De tous les genres de peinture, le plus populaireest considéré comme un portrait qui vous permet de capturer une personne ou un groupe de personnes sur une toile. Selon une vieille légende, ce type de beaux-arts est né à l'époque de la Grèce antique, lorsqu'une fille a dit au revoir à son amant qui partait pour la guerre et, afin de perpétuer à jamais son image dans sa mémoire, a encerclé une ombre tombant de lui sur le mur. Au fil des siècles, l'art de la peinture s'est amélioré et il a atteint le summum de sa maîtrise au 18ème siècle. C'est à ce moment-là que des portraits d'artistes célèbres ont commencé à apparaître, qui représentaient non seulement l'apparence du héros, mais également ses sentiments, ses expériences, son tempérament.
Caractéristiques des peintures de l'époque pétrine
Dans les beaux-arts européens du XVIIIe siècle parappelé à juste titre le temps de la domination du genre du portrait. C'est ce type de peinture qui devient prédominant, car tous les nobles voulaient obtenir des photos avec leurs images. En Russie, la popularité du portrait a été apportée par Pierre I. Les réformes progressives de l'empereur ont contribué au début d'une coopération étroite entre l'État et les pays européens, et la peinture russe a progressivement commencé à s'enrichir d'éléments de l'art séculier occidental. Cependant, malgré l'influence d'une culture étrangère, les portraits d'artistes célèbres du XVIIIe siècle vivant en Russie n'ont pas perdu leur originalité et leur expressivité.
Types de peintures
Initialement, les portraits étaient divisés en cérémonial etchambre. Le premier type comprenait des peintures dans lesquelles une personne était représentée en pleine croissance lors d'une célébration (si le héros était attiré par la taille, l'image était alors considérée comme un demi-défilé). Il était vêtu de vêtements luxuriants et se tenait dans une pose fière entouré d'un décor luxueux. De telles toiles ont été exposées dans la salle de réception pour que tous puissent les voir.
Les portraits de chambre étaient le contrairecérémonial: ici le modèle était représenté dans une pose détendue, plongé dans ses pensées et ses occupations. Ce type d'œuvres d'art était destiné à décorer les murs de petites pièces, à l'abri des regards indiscrets.
Au XVIIIe siècle, les peintures de cérémonie et de chambre ne sont toujours pasont perdu leur popularité, mais un autre type de peinture leur a été ajouté - intime. Ici, l'artiste a essayé non seulement de représenter une personne, mais aussi de transmettre son monde intérieur à l'aide d'un pinceau. L'arrière-plan luxueux a été ignoré. De nombreux portraits célèbres d'artistes russes étaient souvent peints dans un style intime.
Transformation des peintures au XVIIIe siècle
Les figures notables de l'art de l'époque étaientdes peintres tels que I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev et d'autres. Les portraits d'artistes célèbres sont imprégnés d'un grand respect pour la personnalité de la personne. Si, même dans la première moitié du XVIIIe siècle, les peintures de ce genre étaient des parsuns (images plates et figées de nobles, réalisées avec des techniques de peinture d'icônes), alors progressivement les maîtres commencent à s'en éloigner, introduisant le souffle de vie. , lumière et émotions dans leurs œuvres. L'héritage créatif des peintres du XVIIIe siècle a largement déterminé le sort futur du portrait russe.
La créativité de Nikitin
Artiste Ivan Nikitin (né à la mi-1680ans - mort vers 1742) était la fierté de Pierre le Grand. L'empereur a grandement apprécié les compétences créatives du peintre, le considérant comme un portraitiste de niveau européen. Les premières œuvres de l'artiste sont exécutées de manière parsunique avec sa tristesse inhérente, la planéité de l'image, les jeux indistincts de lumière et d'ombre. Mais, malgré cela, les portraits de Nikitin, peints au stade initial de son travail, sont particulièrement réalistes et psychologiques, ils manquent complètement de flatterie au héros du tableau, qui a été abusé par de nombreux peintres de cérémonie de cette époque. Peu à peu, Nikitin s'est éloigné des Parsuns et a amélioré ses compétences, conservant en lui l'image réaliste et une compréhension subtile du monde intérieur d'une personne.
Le pinceau du peintre appartient à plusieurs toiles avecreprésentant Pierre Ier, ainsi que de nombreuses autres personnes nobles (l'épouse de l'empereur, ses filles Elizabeth, Anna et d'autres). L'œuvre la plus réussie de l'artiste est considérée comme «Portrait du soliste» (vers 1725). L'image impressionne par la tragédie de l'image du héros - un vieil homme, sur le visage duquel il y a force, pouvoir, expérience et douleur. Jusqu'à aujourd'hui, on ne sait pas exactement qui Ivan Nikitine a écrit sur sa toile. Le peintre a amélioré l'effet dramatique de la peinture avec une sélection habile de nuances de couleurs. Cette toile, comme d'autres portraits d'artistes célèbres, reflète non seulement une personne, mais toute une époque.
Rokotov - le créateur du style semi-parade
Si Ivan Nikitine était un peintre particulièrement brillantle début du 18ème siècle, puis la seconde moitié du siècle devint célèbre pour Fyodor Rokotov (1735 - 1808). Il était particulièrement doué pour les portraits de femmes. Il n'y avait pas tellement d'artistes célèbres qui pouvaient transmettre la tendresse et la grâce des femmes sur la toile, et Rokotov était très demandé. Il a écrit plusieurs de ses œuvres dans un style semi-parade.
Le talent du maître a conquis Catherine II, et en 1763 elleG. l'invita spécialement à créer son portrait de couronnement. Le peintre a représenté l'impératrice de profil, mettant en valeur avec succès sa silhouette majestueuse et son visage pur-sang. Catherine a tellement aimé la photo qu'elle a continué à commander des artistes pour peindre ses portraits, copiant le style de Rokotov. Les pinceaux du peintre appartiennent à des peintures représentant Struyskaya, la princesse Yusupova, Peter III et d'autres personnes nobles de cette époque. Il s'est concentré sur les visages des clients, les rendant doux, délicats, comme s'ils brillaient de l'intérieur. Grâce à cette approche, ses portraits se sont révélés réalistes, ils véhiculent les sentiments des personnes dont ils ont été peints.
V.Borovikovsky - l'éloge de l'image féminine
Examiner les portraits de filles célèbresartistes de Russie, on ne peut manquer de mentionner Vladimir Borovikovsky (1757-1825). La renommée lui est venue dans la dernière décennie du 18e siècle. Borovikovsky a créé des portraits de chambre, soulignant la sentimentalité et la tendresse de ses modèles. Il peint non seulement des femmes riches, mais aussi de simples paysannes, transmettant sur toile toute la beauté féminine de cette époque. Images de Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, une paysanne Khristinya, un double portrait des servantes de la famille Lvov Lizonka et Dasha sont les peintures les plus célèbres du maître. Les femmes aux cheveux doux, au blush délicat et aux yeux lumineux sont émouvantes sur les toiles. Malgré le fait que toutes les peintures de l'auteur soient peintes dans le même style, elles sont une véritable œuvre d'art de cette époque.
D. Levitsky et ses peintures
Dmitry Levitsky (1735-1822) - un autrecélèbre portraitiste du 18ème siècle. Comme d'autres artistes, il a magistralement dépeint la beauté du monde intérieur de l'homme dans ses œuvres. Levitsky est devenu célèbre en tant que maître du style cérémoniel. Il a écrit les personnages de manière très réaliste, sans flatterie ni embellissement de l'apparence du client. Levitsky a laissé derrière lui toute une galerie de portraits, représentant Catherine II, E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek et nombre de ses autres contemporains célèbres.
Caractéristiques de la peinture survivante
18e siècle laissé en mémoirepeintures-portraits d'artistes célèbres, visibles aujourd'hui dans la galerie Tretiakov, les musées russe et Pouchkine, collections privées. Les toiles peintes sont si réalistes qu'elles émerveillent les amateurs d'art avec le niveau de compétence des peintres du passé. Les portraits de femmes d'artistes célèbres sont particulièrement colorés, dont ils respirent la vie, la jeunesse et l'extraordinaire crédibilité de l'image.
