L'année 1824 a été assez tendue pour la Russie.Les relations avec la Géorgie se compliquent, le Caucase ne veut pas passer au statut de «pacifique». En novembre, Saint-Pétersbourg est en captivité des éléments - l'une des inondations les plus fortes du XIXe siècle, qui a coûté la vie et frappé douloureusement les segments les plus pauvres de la population. Dans différentes parties de l'empire, des foyers de troubles populaires ont éclaté. Les sociétés décembristes du sud et du nord intensifient leurs activités et préparent le soulèvement. La vie philosophique et politique bat son plein, le pays bouillonne comme une mer agitée. Et ce n'est pas un hasard si c'est en 1824 que le public a découvert une œuvre étonnante, destinée non seulement à survivre à son créateur, mais aussi à gagner l'immortalité. Il s'agit de la comédie de A. Griboyedov "Woe from Wit".
Quelques mots sur l'histoire de la création
L'auteur a travaillé sur le texte pendant environ deux ans, à partir de 1822à 1824. Lorsque Griboïedov a tenté d'imprimer la comédie, le censeur a imposé une interdiction sans ambiguïté et inconditionnelle de l'œuvre. Seuls quelques fragments ont vu la lumière, et même alors avec de grandes dénominations. Cependant, la comédie s'est immédiatement répandue à travers Saint-Pétersbourg dans les listes et a dépassé de loin la capitale. Le texte a été appris par cœur, la popularité de "Woe from Wit" grandissait de jour en jour. Aucun obstacle à l'autocratie ne pouvait empêcher cela. L'une des principales explications du phénomène de la renommée de masse et de l'amour des lecteurs pour la comédie est son langage et son style. Littéralement aussitôt l'œuvre a été vendue pour des devis. Pas étonnant qu'il y ait un enregistrement dans les journaux de Pouchkine que la moitié du texte sera inclus dans des proverbes. Il avait raison. Les aphorismes de "Woe from Wit" sont non seulement devenus une partie intégrante du discours des couches éduquées de la société de cette époque, mais à ce jour, ils nous aident à exprimer nos pensées de manière brillante, juteuse, fidèle et figurative.
Classification des aphorismes
Dans quel but l'auteur a-t-il si souvent recours àslogans? D'où viennent les moyens linguistiques de leur éducation? Les aphorismes de "Woe from Wit" remplissent plusieurs fonctions dans l'œuvre. Premièrement, ils sont nécessaires pour que Griboïedov individualise le discours des héros. En effet, chaque personnage de la comédie parle sa propre langue, et les remarques de Famusov sont aussi différentes des paroles de Chatsky que Molchalin l'est de Skalozub. Deuxièmement, les aphorismes de Woe from Wit sont requis par Griboyedov afin de donner une évaluation appropriée, une description précise des personnages de la comédie. Grâce à leur expressivité et à leur capacité, l'auteur révèle l'essence de l'image en quelques mots, alors que dans un discours ordinaire, il n'aurait pas besoin de dire une seule phrase. Troisièmement, les aphorismes de "Woe from Wit" permettent de donner une appréciation émotionnelle-figurative des événements mentionnés dans la comédie. Et, enfin, c'est une merveilleuse façon de montrer votre attitude envers quelque chose ou quelqu'un à travers les moyens picturaux et expressifs du langage.
Les origines des aphorismes comiques
Selon la conception externe, les aphorismes de "Woe from Wit"ressemblent à des proverbes et à des dictons. Ils sont proches des œuvres de l'art populaire oral tant par leur structure interne que par leurs modèles de construction. Les linguistes qui ont étudié la langue de la comédie ont longtemps attiré l'attention sur ce fait. Griboïedov, qui a vivement critiqué la domination de l'étranger dans la culture de la noblesse, s'est activement battu pour la culture primordiale et la langue russe. Les aphorismes de "Woe from Wit" prouvent que le dramaturge non seulement connaissait bien le folklore, mais y voyait également une source inestimable d'éclat et d'expressivité linguistiques. De plus, le contenu des proverbes et des dictons est familier à tous les locuteurs natifs, quels que soient leur origine et leur niveau social. Leur signification est claire pour un noble, une bourgeoisie, un marchand et un paysan. Ainsi, l'écrivain a revêtu des idées philosophiques profondes sous des formes aphoristiques, les a rendues proches et accessibles à ses lecteurs de tous horizons.
Se référant au texte: action 1, phénomène 2
Se référant au texte: acte 1, phénomène 4
Savez-vous quelle fonctionnalité il a apportée au travailGriboïedov? «Woe from Wit», les aphorismes dont nous analysons, peuvent entrer dans des relations linguistiques synonymes et antonymes. Liza appelle Famusov un "homme gâté" et un "venteux". Et il dans la 4ème apparition dit à Sophia sur lui-même complètement le contraire: "Il n'y a pas besoin d'un autre modèle", alors que lui-même, Famusov, est un bon exemple à suivre. Dans ce phénomène, le héros appartient à une autre remarque qui le révèle comme un ardent haineux de l'étranger et de ces tendances pseudo-culturelles que la mode dicte. Famusov est un représentant du vieux noble Moscou, vivant tranquillement selon les lois du siècle dernier. Tout ce qui est patriarcal qui provient des relations féodales et des lois du servage lui est cher. Destroyers de «poches et de cœurs», il appelle non seulement les vendeurs dans les magasins de mode de Kuznetsk, mais aussi les éditeurs de livres, de journaux et de magazines, en général, tous ceux qui sont associés à l'étranger. Indigné contre les "casquettes et rubans", "auteurs et muses", Pavel Afanasyevich, ennemi du sang, déteste tout ce qui est nouveau, qui d'une manière ou d'une autre peut ébranler son mode de vie habituel et apparemment inébranlable. Si vous écrivez les aphorismes de Griboïedov ("Malheur de l'esprit") rassemblés tout au long du texte, qui sont prononcés au nom de Famusov, vous pouvez voir à quel point la vision du héros est rétrograde et loin du progrès social. Cependant, nous admettons que nombre de ses postulats ne sont pas dénués de rationalité! Et les déclarations sur l'imitation des nobles russes à tout ce qui est étranger sont tout à fait applicables à notre époque!
Se référant au texte: acte 1, phénomène 6
En 1 acte, 6 occurrences apparaissent sur la scènele personnage principal de l'œuvre est Alexander Andreevich Chatsky. Les aphorismes de la comédie "Woe from Wit", incrustés dans sa bouche, sont associés à des proverbes et des dictons. La fameuse remarque sur «la fumée de la patrie» est synonyme de l'adage selon lequel, peu importe à quel point c'est bon partout, la maison est encore meilleure. Une autre affirmation n'est pas moins exacte, construite sur la base du proverbe: «il vaut mieux là où nous ne sommes pas». Ou cette remarque: «chez qui vous ne trouverez pas de taches». Vous pouvez immédiatement vous rappeler le dicton selon lequel ils sont disponibles même au soleil. Ou le dicton biblique de Jésus selon lequel quiconque est lui-même sans péché peut lui jeter une pierre.
Caractéristique et auto-caractérisation
Comme déjà noté, les aphorismes de "Woe from Wit"Les Griboïedov sont un excellent moyen de caractériser les personnages et sont en même temps un moyen de se révéler. Que dit le fameux «serait heureux de servir» de Chatsky? Qu'il est prêt à donner son esprit et ses connaissances, ses talents et sa force au profit de la cause. Mais c'est précisément la cause qu'il est prêt à servir, et non à s'attirer les faveurs de quelqu'un, comme c'était la coutume au 19e siècle et ce que beaucoup pèchent déjà au 21e siècle. La carrière, le culte et, contrairement à eux, la conscience et une approche responsable de ce que vous faites, étaient à l'époque de Griboïedov et sont souvent rencontrés aujourd'hui.
Conflit interne
Un autre aphorisme de Chatsky sur les maisons est intéressant,qui sont nouveaux et des préjugés qui restent les mêmes. Véritable progressiste, très en avance sur son temps, il apparaît dans des monologues, où le servage est critiqué, «les pères de la patrie», la dépravation, la criminalité et la cruauté du système serf sont mis en lumière. La vie et les coutumes de la noblesse de Moscou sont exposées à l'exposition, de la langue, qui est un mélange monstrueux de «français et Nizhny Novgorod», et se terminant par la persécution de l'éducation, l'illumination, la liberté. Et quand Famusov dans l'horreur appelle le héros un Carbonari, qui ne reconnaît pas les autorités et prêche la liberté, nous comprenons: c'est la caractéristique la plus fidèle et la plus importante du personnage de Griboïedov d'un héros proche de lui dans l'esprit et l'auto-révélation de Famusov avec son inertie et son conservatisme sans bornes.
Classicisme, romantisme, réalisme
La comédie de Griboïedov combine organiquement les troisdirections littéraires. La langue de l'œuvre en est un exemple clair. La comédie était considérée comme un genre bas et elle devrait être écrite dans la langue des gens ordinaires, c'est-à-dire familière. Le dramaturge l'a utilisé dans une certaine mesure, obtenant l'effet d'un discours familier vivant. Et dans ses aphorismes, il y a beaucoup de dialectismes, de langues vernaculaires. Cependant, ses héros appartiennent à la noblesse de Moscou, c'est-à-dire à des couches de la société assez instruites. D'où la proximité maximale de la langue des personnages avec la langue littéraire russe. Il y a rarement des emprunts ou des archaïsmes étrangers, des mots de la langue slave de la vieille église. Cela s'applique également aux aphorismes. Chacun d'eux est simple et direct et orne la comédie comme une pierre précieuse.
