Dans les années 60, Andy Warhol était considéré comme l'un desles artistes les plus célèbres d'Amérique. Mais les gens ordinaires n'étaient pas tant attirés par son travail que par son style de vie. Scandales, déclarations audacieuses dans la presse. Tout cela a fonctionné pour l'image du roi du pop art. Il semblait qu'il était né et avait grandi dans cet environnement, où régnait une éternelle atmosphère de vacances, et de nouvelles étoiles s'illuminaient chaque jour.
Enfance et adolescence de la future célébrité
Seuls quelques-uns savaient que depuis une vingtaine d'annéesil y a Andy Warhol, dont les peintures sont devenues incroyablement populaires, était une personne complètement différente. Il est né à Pittsburgh industriel en 1928 dans une simple famille d'immigrants de Slovaquie. Et il se demandait souvent pourquoi la vie lui était si injuste. Quelqu'un se baigne dans le luxe, mais il doit porter des vêtements pour ses frères aînés. Après tout, il n'est pas pire que les enfants des riches. De plus, la nature lui a décerné du talent. Il était merveilleux en dessin.
Dans mille neuf cent quarante-sept, le prochainl'artiste Andy Warhol est entré à l'Université technique du Département de design artistique. Ses parents ont donné toutes leurs économies pour sa formation. Andy était juste heureux. Il est finalement entré dans une atmosphère créative.
De plus, de nombreux camarades étudiants et enseignantsadmirait le talent d'Andy Warhol. Ses œuvres étaient pleines d'énergie, elles respiraient littéralement la vie. Et personne ne savait que ce type capable avait des projets de grande envergure. Il ne voulait pas seulement peindre, mais gagner beaucoup d'argent dessus.
Début d'activité créative
Immédiatement après avoir obtenu son diplôme universitaire dans mille1949e Andy déménage à New York. C'était une ville dans laquelle, croyait-il, tout le monde pouvait devenir une star. Et la première chose qu'il a faite a été d'acheter un costume blanc élégant et a commencé à chercher du travail. Andy Warhol a exécuté toutes les commandes reçues avec talent et à temps. Et tous ses dirigeants étaient très satisfaits de lui.
Soudain, l'humble jeune homme a montré une autre qualité unique. Lui, mieux que beaucoup d'artistes, a saisi la conjoncture du marché. Et j'ai senti intuitivement comment présenter une image publicitaire d'une manière talentueuse et belle.
Son premier travail professionnel a été de créerillustrations pour l'article "Succès". C'était un travail pour le magazine Glamour. Un an plus tard, il a réalisé une affiche anti-drogue pour une radio jeunesse peu connue. La cote de l'émission sur les problèmes des jeunes a immédiatement augmenté et l'affiche elle-même a été reconnue comme la meilleure publicité de l'année.
Changement d'image complet
Les honoraires d'Andy ont fortement augmenté.Mais il voulait la célébrité, la reconnaissance publique et la vie sociale. Puis Andy Warhol, dont les tableaux sont aujourd'hui considérés comme les meilleurs de l'art du pop art, décide de changer complètement son image et son style de travail.
Désormais, il n'a raté aucune soirée branchée.Il devient bientôt le sien parmi le public bohème. Il était considéré comme un gars drôle, un artiste en herbe. Mais Warhol n'aimait pas ça. Il y en avait beaucoup comme lui, mais il voulait être le seul.
L'émergence d'une nouvelle direction dans l'art
À cette époque, le pop art a commencé à émerger en Amérique.Une direction où tout peut devenir objet de peinture. Coupures de journaux, publicités flashy ou personnages de dessins animés. Andy n'a jamais eu peur d'expérimenter. Et il a commencé à travailler dans ce sens.
1952 à New Yorksa première exposition personnelle a eu lieu. Mais elle n'a pas réussi. Andy ne désespérait pas. Il a continué à chercher de nouveaux looks et techniques, a essayé de nouvelles combinaisons de couleurs et a continué à assister à de nombreuses fêtes.
Dans mille neuf cent soixante secondesUne autre exposition d'œuvres créées par Andy Warhol s'est ouverte à Los Angeles. Les images qui y figuraient ont intrigué de nombreux spectateurs qui sont venus. Les expositions ressemblaient aux rayons des supermarchés. Les murs étaient décorés de photos de Coca-Cola, de dollars, de boîtes de soupe. De plus, ils sont répétés plusieurs fois.
Mais le choc a été instantanément remplacé par le plaisir.C'était exactement ce que tout le monde attendait. Étiquettes de produits brillants, beauté américaine. Curieusement, mais avant Andy Warhol, personne n'avait pensé à décrire ce que des millions d'Américains admiraient: le monde de l'argent et des choses.
La naissance d'un nouveau roi
Donc en quelques heures seulement de très peu de mondecélèbre artiste publicitaire, bien que gagnant environ cent cinquante mille par an, Andy Warhol, dont les peintures ont fait sensation, est devenu le roi du pop art.
Juste à l'exposition, on lui a posé la question qu'ila l'intention de peindre maintenant. Et Andy, sans hésitation, a répondu que même une chaise électrique est possible. Mais peint par Merlin Monroe. Il a choisi des encres acides pour l'impression.
Peintures célèbres d'Andy Warhol. Images photographiques
L'image de l'actrice s'est avérée étrange.Des cheveux citron, un visage pâle et des lèvres peintes de couleurs vives. Personne n'a jamais dessiné le principal sex-symbol d'Hollywood de cette manière. Après tout, tout le monde a l'habitude de la considérer comme une belle poupée vide. En fait, c'était une femme profondément malheureuse. L'artiste a à nouveau capturé subtilement l'ambiance de millions de personnes.
Après sa mort, Monroe est devenue une idole.Et tous les objets qui reflètent l'image sont devenus incroyablement populaires, y compris cette œuvre - une peinture de Merlin Monroe. Andy Warhol s'est inspiré de cette idée, et lui, décidant qu'il allait dans la bonne direction, a créé toute une série de portraits des idoles des années 60: le roi du rock and roll Elvis Presley, l'actrice Elizabeth Taylor, le boxeur Mohammed Ali. et bien d'autres stars. Les gens se sont transformés en images.
Des milliers de nouveaux portraits
Il n'a jamais forcé ses modèles à poser.Pourquoi passer de longues heures dans un atelier quand on a un Polaroid? Andy a complètement abandonné les peintures à l'huile. Quel est l'intérêt de la sérigraphie. Le visage réalisé avec cette technique était parfait. Pas de rides, pas d'acné, pas de double menton. Juste la façon dont les citadins l'aiment.
De plus, avec l'aide de cette technique, il était possible de fairepas un portrait, mais des centaines et même des milliers. Les portraits d'Andy Warhol sont devenus incroyablement populaires. Et il n'a pas caché qu'il avait un nouvel objectif. Il voulait mettre l'art contemporain sur le tapis roulant. Et en mille neuf cent soixante-trois, il ouvrit son usine.
Créer votre propre usine
Cette chambre est peinte en argentétait à la fois un club, un appartement et un atelier. Des artistes, des musiciens, des réalisateurs et des personnalités brillantes sont venus ici. Quelqu'un dansait, chantait, d'autres discutaient juste des dernières nouvelles, et Andy créait à ce moment-là. Certes, la part du lion du travail a été effectuée par des assistants. Découpez des pochoirs, versez de la peinture dessus. Warhol a seulement dirigé le processus.
Il n'a invité personne dans son usine. Ils y sont venus eux-mêmes et étaient heureux s'ils pouvaient être d'une quelconque utilité pour Andy Warhol. S'entourant de gens étranges, il puise son inspiration dans cette atmosphère.
Il était une fois cet infatigable chercheur d'idées nouvellesl'idée de filmer son ami endormi me vient à l'esprit. Après avoir regardé le matériel reçu, Andy décide de faire un film. A partir de ce jour, le tournage à l'usine se poursuit sans cesse.
Calme créatif
Et les années soixante-dix ont été des années de calme pour Warhol.Il a réalisé des portraits pour des clients fortunés et dépeint de nouvelles idoles: Lisa Minnelli, Diana Ross, John Lennon et d'autres stars. Il a continué à être l'artiste le mieux payé. On l'appelait un homme légendaire.
Les expositions personnelles d'Andy Warhol ont eu lieu en Italie, en France, aux Pays-Bas. Et en mille neuf cent soixante-quinze, il a même visité Moscou, où une collection d'expositions d'art contemporain a été ouverte.
