Portrait est un mot d'origine française(portrait) signifiant «représenter». Le genre portrait est une sorte de beaux-arts dédiés au transfert de l'image d'une personne, ainsi que d'un groupe de deux ou trois personnes sur une toile ou une feuille de papier. Le style choisi par l'artiste est d'une importance particulière. Dessiner le visage d'une personne dans un portrait est l'un des domaines les plus difficiles de la peinture. Le maître du pinceau doit transmettre les traits caractéristiques de l'apparence, de l'état émotionnel, du monde intérieur de la pose. La taille du portrait détermine son apparence. L'image peut être buste, générationnelle, taille ou pleine longueur. La pose prend trois angles: face (plein visage), trois quarts de tour d'un côté ou de l'autre et de profil. Le portrait en tant que genre des beaux-arts contient des possibilités illimitées pour la réalisation d'idées artistiques. Tout d'abord, un croquis est fait, puis le dessin lui-même.
Histoire du portrait de genre
La plus ancienne tentative de représentation d'un visage humaina 27 mille ans. Le "tableau" a été découvert dans une grotte près de la ville française d'Angoulême. Le portrait est un contour à la craie qui ressemble vaguement aux traits d'un visage humain. L'artiste ancien a esquissé les lignes principales des yeux, du nez et de la bouche. Plus tard (également dans des grottes) dans les Balkans et en Italie, des images plus claires et plus précises ont commencé à apparaître, parmi lesquelles les visages peints de profil prédominaient. Il est naturel pour une personne de créer, les personnes talentueuses ne peuvent pas vivre sans laisser une trace. Cela pourrait être un motif de galets au milieu d'un champ, un ornement gravé dans l'écorce d'un arbre, le visage de quelqu'un peint au charbon de bois sur un rocher. Les opportunités de créativité sont nombreuses.
Images en stuc
Une fois que le genre du portrait avait tendance à être incarné danssculpture, car dans l'Antiquité, il n'y avait pas d'artistes qui maîtrisaient parfaitement le pinceau et étaient capables de transmettre le jeu de la lumière et de l'ombre. L'image du visage dans l'argile était meilleure et, par conséquent, dans ces temps lointains, ce sont les portraits en stuc qui dominaient. L'art de la peinture est apparu beaucoup plus tard, lorsque l'humanité a pris conscience de la nécessité d'une communication culturelle.
Enterrement
L'apparition d'images proches de l'image égalementfait référence à une période ultérieure, et les premiers portraits ont été trouvés dans les anciens territoires de l'Est. Dans l'État égyptien, la déification des morts a eu lieu. Lors de l'enterrement, une sorte de portrait a été créé, qui était classiquement considéré comme un double du défunt. Le principe de la momification est apparu, puis du portrait. L'histoire du genre du portrait contient de nombreux exemples d'images iconiques tant en dessin qu'en sculpture. Les dessins des visages du défunt sont devenus de plus en plus similaires à l'original. Et puis la copie du visage du défunt a été remplacée par un masque. Les morts égyptiens ont été enterrés dans des sarcophages, sur le couvercle desquels le défunt était représenté en pleine croissance avec un beau visage stylisé. Ces funérailles étaient organisées exclusivement pour la noblesse. Les pharaons égyptiens, par exemple, étaient placés non seulement dans le sarcophage, mais aussi dans la tombe, qui était une énorme structure.
Variété de solutions
Lors de la peinture d'un portrait, l'artiste a le choix:dépeignez le visage et les vêtements d'une personne conformément à l'original, ou faites preuve de créativité en créant une image créative exquise. La condition principale pour cela reste la similitude, qui joue un rôle prépondérant. Un genre de peinture indépendant - le portrait, est ouvert aux expériences de la plus large gamme. L'artiste a la possibilité d'améliorer ses compétences en appliquant les dernières avancées techniques.
En effet, il est essentiel de réaliserla technique d'exécution donne le meilleur résultat. La technique de portrait la plus courante pour les artistes professionnels est la peinture à l'huile sur toile. Ce style remonte à des siècles. Il était utilisé par les artistes de l'antiquité. Leurs œuvres ont survécu à ce jour. Le portrait en tant que genre des beaux-arts existe depuis des temps immémoriaux et est aujourd'hui un moyen d'expression artistique populaire.
"Pinceau sec"
Récemment, la technique est devenue populaire"pinceau sec", lorsque l'image est créée non pas par des traits, mais en frottant une petite quantité de peinture. Dans le même temps, le pinceau est presque sec et la méthode elle-même vous permet d'obtenir de belles demi-teintes. Étant donné que le genre de peinture le plus subtil est un portrait et que l'image d'un visage dans les peintures nécessite des nuances précisément délicates, la technique du «pinceau sec» est parfaite à cet effet.
Types
Le genre de portrait est subdivisé en plusieurs types:cérémonial, chambre, intime et intrigue. Il existe également un type spécial appelé autoportrait, dans lequel l'artiste se représente. En règle générale, il s'agit d'un dessin purement individuel. En général, le genre du portrait est un type de peinture complètement indépendant, soumis à certaines règles. Ces règles ne sont jamais violées, bien que leur champ d'application puisse être élargi dans certaines circonstances.
En plus de ceux déjà répertoriés, il y a un autregenre de portrait, qui comprend des caractéristiques artistiques spéciales, une variété spécialisée qui nécessite une approche systématique. Il s'agit d'un portrait costumé, lorsque la toile représente une personne moderne dans des vêtements du passé. L'éventail des sujets n'est pas limité: des peaux portées par les peuples primitifs à la robe de mariée de la Renaissance. Il y a des éléments de théâtralité dans cette variété de portraits. Dans la Fédération de Russie, en particulier à Moscou, le portrait costumé s'est répandu, mais cela ne s'est pas produit pour la mode, mais plutôt comme un hommage à l'art.
Genre de portrait dans l'art
Toiles pittoresques, peintes à des époques différentes,réunit une condition préalable - les peintures doivent être authentiques. Un rôle important à cet égard est joué par la composante portrait, c'est-à-dire l'image des visages des personnages. Le succès de l'image dépend de la précision avec laquelle les traits du visage sont écrits. Expression des yeux, des sourires ou, au contraire, des sourcils froncés, toutes les nuances doivent se refléter sur la toile. Ce n'est pas une tâche facile, mais le facteur de crédibilité témoigne de la compétence de l'artiste. C'est pourquoi le genre du portrait dans l'art est si sans ambiguïté et nécessite un dévouement total de la part du maître. Les artistes expérimentés sont les meilleurs pour peindre avec des personnes, des gros plans sur leurs visages et des mouvements accentués.
Portraits littéraires
Écrivains, ainsi que artistes, assez souventdépeignez le visage d'une personne. Il existe beaucoup plus de techniques littéraires pour cela, la riche langue russe permet l'utilisation de nombreuses formes artistiques, phrases et phrases. Le but recherché par l'écrivain a une signification identique à l'intention de l'artiste, l'écrivain décrit l'expression du visage comme une conséquence de l'humeur d'une personne, le reflet de ses pensées, émotions et expériences. Le genre d'un portrait littéraire est assez complexe. Il est nécessaire de décrire, en évitant les formulations superficielles. Cela nécessite la compétence d'un vrai créateur. Parmi les écrivains russes capables d'exprimer en quelques mots l'essence de l'apparence humaine, il y a en premier lieu le grand Maxim Gorki. Son disciple américain, William Faulkner, maîtrise également l'art du portrait verbal. Le genre d'un portrait littéraire est varié, la description suit un certain style, elle peut être drôle ou triste, courte ou longue, tout dépend de chaque œuvre individuelle.
La photographie
Avec l'avènement du daguerréotype, les possibilités se sont élargiesles beaux-arts et les portraits ne faisaient pas exception. Un portrait photographique coûtait beaucoup moins cher qu'une peinture à l'huile, et la reconnaissance était de cent pour cent. Et tandis que les artistes ont remarqué de façon cinglante que la photographie était «une peinture pour les pauvres», le grand public s'est tourné vers une représentation plus précise sur une plaque argentée. Le genre de la photographie de portrait est rapidement devenu à la mode, il n'y avait pas de fin pour ceux qui souhaitaient se capturer eux-mêmes et leurs proches.
Cependant, la nouvelle façon, le daguerréotype, avait son proprelimites. La photographie, contrairement à un portrait pittoresque, ne permettait de rien changer. L'image s'est figée une fois pour toutes, il était impossible de réparer quelque chose. Et si l'on considère qu'une personne a été photographiée assise ou debout (dans une position tendue), alors elle n'est pas apparue sur la photo de la meilleure façon. Par conséquent, il y a eu beaucoup de déceptions, de plaintes et de mécontentement. Néanmoins, les portraits ont pris racine, les gens ont appris à poser artistiquement, et tout s'est mis en place.
