L'artisanat est un phénomène uniquecultures nationales. Ils reflètent les idéaux esthétiques des gens ordinaires, les belles impulsions de l'âme, le désir de refléter la perfection du monde de Dieu. L'incroyable savoir-faire et le talent des artisans folkloriques vivent dans leurs produits, dont beaucoup n'ont pas cent ans. Ils vivent et nous ravissent, les descendants de ceux qui, comme de manière ludique, manipulaient des fils et des aiguilles, des bobines et des aiguilles à tricoter, des pinceaux et des peintures. Et aussi avec des haches et des marteaux, créant de magnifiques demeures sans un seul clou, la plus belle dentelle de bois ou de fer et bien d'autres miracles avec leurs mains fatiguées.
Artistes de Dieu
La peinture Oural-Sibérienne est l'une des plus brillantesexemples d'un tel métier folklorique. Ses éléments peuvent encore être vus sur des plats anciens, des articles ménagers, des ustensiles de cuisine quelque part dans les maisons paysannes de petits villages isolés. Habituellement, dans de tels endroits oubliés par Dieu, la pensée nationale originelle est préservée, et dans les familles, ils héritent et stockent soigneusement les choses fabriquées par leurs arrière-arrière-grands-pères. Voici la peinture Oural-Sibérienne - un phénomène qui trouve son origine dans la culture du peuple russe il y a longtemps, environ aux 17-18 siècles. Il a trouvé une large application dans la conception de l'intérieur et de l'extérieur des huttes des roturiers, reflétant le désir naturel des gens pour la beauté, le désir d'ennoblir leur vie. Lorsque la périphérie orientale de la Sibérie et de l'Oural a commencé à être activement assimilée par les colons de Pomorie et du nord de la Russie, ils ont naturellement transféré leurs traditions, y compris artistiques, sur un nouveau sol. Et la peinture Oural-Sibérienne est devenue une sorte de combinaison de la manière picturale des peuples locaux avec ceux qui sont arrivés. À la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, à la recherche d'une vie meilleure pour s'installer sur de nouvelles terres, des paysans des régions méridionales de la Russie et de l'Ukraine se sont rendus en Sibérie et dans l'Oural. Ils ont également apporté leur contribution à l'environnement culturel des lieux où ils se sont installés. Cela s'est clairement manifesté dans les innovations de l'écriture qui distinguent la peinture Oural-Sibérienne de la fin du XIXe siècle.
Caractéristiques de la technique
Comment pouvez-vous distinguer le style de peintureles artisans de cette région des autres? Tout d'abord, selon la technique dite "double" de superposition de traits. De nombreux éléments supplémentaires, en plus du principal, dans les compositions, une variété de couleurs - le deuxième signe, selon lequel un ethnographe expérimenté, un historien local, un artiste ou un critique d'art indiquera immédiatement qu'il s'agit de peinture Oural-Sibérienne . Les images données dans l'article à titre d'exemples aident également à démontrer l'originalité de la peinture folklorique. Le troisième trait distinctif du travail des pépites paysannes est la liberté, l'improvisation dans le dessin. L'artiste applique d'abord un arrière-plan au produit avec des peintures à l'huile et incarne par-dessus ses idées créatives. C'est la complexité de la technique: l'artiste crée immédiatement sans ébauche préalable.
Main de maître
Contient des éléments de peinture de l'Oural et de la Sibérieflore, figures stylisées de personnes et d'animaux. Dans chaque œuvre individuelle, l'artiste se concentre sur le jeu des contrastes, essayant de maximiser la richesse d'une nuance de couleur particulière. Par conséquent, dans les dessins décorant des plateaux, des plats, des cercueils, des volets de fenêtre, etc., en règle générale, il n'y a pas d'émeute de couleurs - 3 à 4 d'entre elles sont utilisées au maximum. Mais c'est grâce au contraste que la richesse, l'expressivité, la vivacité de l'image sont obtenues. Le plus révélateur à cet égard est la peinture sur bois de l'Oural et de la Sibérie. Un modeste bouquet de fleurs sauvages, une poignée de fraises des bois, une brindille verte - tout a l'air touchant, mignon et très beau. Surtout sur un fond sombre - noir, marron, bleu.
Motifs de peinture
Qu'est-ce qui est le plus souvent représenté par les artistes locaux?Tout d'abord, la nature - l'environnement ou celui qui était autrefois originaire des colons. Ceci est bien démontré par l'histoire de la peinture Oural-Sibérienne. Des baies et des fleurs typiques de ces endroits, des fruits d'outre-mer, une grappe de raisin, des herbes et des arbustes font étalage des peintures dans toute leur splendeur. Vous pouvez souvent voir des oiseaux sur les objets d'artisanat folklorique. Parmi eux se trouvent un fier habitant d'une ferme paysanne - un coq - au plumage élégant, la beauté des forêts russes - un faisan - dans sa "tenue" lumineuse, des hiboux ébouriffés, des prophétesses-sirènes fantastiques aux visages féminins tristes. Des animaux, les artistes de l'Oural et de la Sibérie ont dessiné des ours, des loups, des chiens. En règle générale, les personnages représentent les filles rouges et les bons camarades en costumes nationaux ou en tenue de travail.
Solutions de composition
Le principe du nombre d'or, la proportionnalité danstous les éléments de la composition sont nécessaires pour la peinture Oural-Sibérienne. L'image principale est au centre. Les éléments floraux de l'ornement - herbe, branches, tiges de fleurs, feuilles - équilibrent les détails, rendent l'arrière-plan plus lumineux, plus varié, riche, intéressant et l'image proportionnelle. Grâce à eux, tous les détails du dessin sont perçus comme un tout harmonieux.
Un jeu de couleurs
Même dans l'ancien temps, les artistes de l'Oural et de la Sibériebords inventé et largement utilisé la technique du "fouetté". Qu'est-ce que c'est: lorsque le fond du tableau est sombre (vert, orange, bordeaux, bleu), des gouttes de peinture blanche y sont ajoutées. Grâce à cette technique, la palette a acquis une douceur pastel, des tons sourds. Et si l'arrière-plan de l'image était choisi dans une échelle de lumière - bleu, boisé, doré, blanc, alors les maîtres folkloriques utilisaient la "dilution" - des traits sombres. Pourquoi c'était nécessaire: obtenir une harmonie dans la transition d'une couleur à une autre, du centre de l'image vers ses bords. Les meilleurs exemples de peinture Oural-Sibérienne nous démontrent la beauté et l'habileté uniques des créations folkloriques. Ces traditions sont vivantes aujourd'hui grâce aux artistes contemporains.
