L'industrie cinématographique moderne est créée par des gens dela plupart d'entre eux se placent consciemment et fondamentalement en dehors de tout cadre de foi traditionnelle en Dieu. Les éléments de religion dans la cinématographie sont le plus souvent présentés sous la forme d'une insistance sur l'autre monde ou sur l'éloignement du Créateur du monde humain. L'idéologie du cinéma essaie de toutes les manières possibles d'utiliser la vie spirituelle, affirmant le postulat philosophique "tout est entre vos mains". Par conséquent, l'un des motifs préférés de nombreux films est la profanation des bâtiments sacrés, des objets et un traitement inapproprié (du point de vue des personnes religieuses) de l'Écriture, de ses textes individuels. Et les héros qui personnifient la religiosité traditionnelle agissent parfois comme des personnages négatifs ou douteux. Le prêtre/moine apparaît néanmoins occasionnellement dans l'hypostase d'un héros positif, mais en même temps apparaît comme un être impuissant, de surcroît, tant dans le monde spirituel que dans le monde terrestre. L'exception est le film "Golgotha", dont les critiques sont extrêmement contradictoires.
Une couche importante
Une couche spéciale et importante dans la perceptionle spectateur moderne de la religion devient des films populaires tournés spécifiquement sur des thèmes bibliques, y compris le drame roumain de 1966 réalisé par Mircea Dragan. Son « Calvaire » est un film dont les critiques sont rares. Et l'image elle-même a une note extrêmement faible. Le fait est que l'intrigue est un récit d'une histoire classique, organisée de manière linéaire, sans fioritures particulières. Bien que l'idée soit si puissante émotionnellement et moralement (il s'agit d'un road movie au sens métaphysique et littéral) que les 88 minutes de timing ressemblent à un jeu d'enfant.
L'incarnation de votre propre vision
La religion est sans aucun doute l'une des plus fortessources d'inspiration. Certains cinéastes captent et transfèrent leurs contradictions internes à l'écran, tandis que d'autres tentent de construire leurs propres postulats, et d'autres encore se limitent à l'incarnation d'une vision personnelle des événements connus de tous. Un tel auteur est le réalisateur français Julien Duvivier, qui a présenté au spectateur en 1935 le drame d'aventures Calvaire. Le film a reçu des critiques extrêmement élogieuses de la part des critiques de cette époque. L'intrigue est connue : elle raconte les derniers jours de Jésus. Le réalisateur a essayé de ne pas mettre d'accents émotionnels, mais a simplement dépeint un aperçu factuel, ce qui a donné à l'image une certaine nuance de documentaire. Cette approche semble tout à fait justifiée. L'auteur s'est concentré sur un large public, n'a pas du tout insisté sur sa droiture et n'a pas chanté les louanges de hosanna dans le film (que l'on retrouve très souvent dans les films produits à Hollywood).
Un sentiment injecté d'abandon de Dieu
Film "Le Calvaire" (2013) coproductionL'Irlande et la Grande-Bretagne est un véritable drame, bien qu'il ait été déclaré par les créateurs comme une tragi-comédie. Il s'agit du deuxième projet de réalisateur de John Michael McDonne après ses débuts fulgurants, Once Upon a Time in Ireland. John, dans une alliance créative avec son frère aîné Martin McDonagh ("Sept psychopathes", "Lying Down in Bruges"), a tourné un film intéressant sur le personnage principal (joué par Brendan Gleason), qui incarnait la vertu en sa personne, et sur les habitants du village irlandais, qui représentaient son contraire catégorique.
racines irlandaises
Le film "Calvary" a reçu des critiques critiquesdiamétralement opposé, ce qui est normal, car le sujet est assez piquant. Mais de nombreux experts ont noté les racines irlandaises du film, qui se sont manifestées de manière vivante et expressive dans le travail du réalisateur. Avec une franchise nationale caractéristique, l'auteur soutient que la religiosité théiste conserve le droit d'être non seulement un mode de vie, mais aussi son sens. Le film "Golgotha" a été qualifié par certains téléspectateurs de véritable guide des rives et des rues de l'île du nord et de connaissance en direct des images et des personnages caractéristiques de l'Irlande, gardant les spécificités des manières, des perspectives de la vie, de la langue, mais s'inscrivant dans la communauté mondiale.
L'intrigue
Une nouvelle semaine commence maladroitement pour le curéJames, qui sert dans une église de village dans un coin reculé d'Irlande. Lors de la confession, un paroissien promet de le tuer le dimanche suivant. Le tueur potentiel reste méconnu, bien que la voix du père James semble très familière. De plus, le film "Calvary" acquiert une légère touche de genre policier. Le prêtre ne peut pas contacter la police, car il doit garder le secret de la confession, alors il commence à mener sa propre enquête, pour laquelle il se rend à son tour à tous ses habitants à la recherche d'une âme perdue.
Sept jours de purification
"Calvary" - un film dont les critiques sont unanimescélébrer l'originalité du début de l'histoire. Cela a donné au réalisateur une occasion brillante de présenter au public un véritable spectacle de monstres de types de personnes étranges, incroyables, charismatiques et excentriques, à la fois reconnaissables. Perdu dans ses tentatives pour déterminer l'identité de son futur meurtrier, le prêtre regarde attentivement les habitants du village, qu'il croyait connaître sous le nom d'épluchage, et se rend compte qu'il y a un trou de ver en chacun, sans exception. Et sept jours d'enquête sur les péchés des autres deviennent sept jours de purification pour le père de James.
Paradoxe
Paradoxalement, la plupart des critiques sur le tableausoutiennent qu'elle n'est pas du tout religieuse, mais au contraire extrêmement terre-à-terre, grâce à la distribution fantastique. Vous pouvez admirer les compétences de Gleason indéfiniment. Le premier épisode du confessionnal est génial. Tourné en gros plan, sans montage, il montre le large éventail de l'acteur, un kaléidoscope sans fin d'émotions successives. Donc, juste pour le plaisir de cette scène, le film vaut la peine d'être regardé. Mais le père James n'est que la pointe de l'iceberg. "Sous l'eau" ne restent pas moins brillants, bien qu'offensés par le destin, un mécanicien automobile qui battait périodiquement sa maîtresse, un médecin cynique, un écrivain merveilleux obsédé par le thème de la mort, deux maniaques - un avenir et s'est réalisé, un gâté et corrompu inspecteur. Chaque personnage est joué de telle manière que son image mérite un film à part. Il n'est pas du tout facile d'amener un tel troupeau à Dieu, même pour une personne aussi forte que Shepherd James. Outre le jeu inimitable des acteurs, l'essence de l'idée du réalisateur et le dispositif rhétorique principal sont également impressionnants : du sentiment d'abandon total de Dieu qui est pompé au maximum, une présence divine presque physiquement perceptible se dégage.
calvaire en russe
Pour la première fois le projet documentaire "Golgotha russe" -le film de Felix Razumovsky, a été présenté au public lors du festival international des médias orthodoxes sous le nom révélateur "La foi et la parole", qui a eu lieu en 2014 dans la région de Moscou. Sur la base des résultats de ses travaux, les lauréats des nominations individuelles étaient traditionnellement déterminés et nommés. Parmi eux se trouvait un cycle de peintures de l'éminent historien russe F. Razumovsky, qui, dans chacun des 12 épisodes, racontait une histoire distincte sur l'exploit des nouveaux martyrs du 20e siècle. Le projet "Golgotha russe" (film 1) a commencé par une sorte d'introduction à tout le cycle de programmes ultérieurs consacrés à la persécution et à la persécution de l'Église du Christ, de ses ministres et de la foi par les autorités bolcheviques.
Au-delà du Calvaire - Résurrection
Il y a un autre chef-d'œuvre du même nom -une image du réalisateur et en même temps du vrai patriote de la patrie Viktor Yegorovich Ryzhko. Son "Golgotha russe" est un film dont l'orthodoxie n'était pas pressée de quitter les critiques, contrairement aux citoyens patriotes. Ce documentaire et long métrage raconte le destin tragique du dernier empereur de Russie. Travailler sur le film a demandé une énorme dépense d'énergie, de courage et de dévouement de la part des créateurs. L'œuvre contient une petite fraction d'un grand nombre de sources étudiées, d'accumulations et d'archives, d'anciennes actualités révisées. En deux heures de chronométrage, les créateurs ont réussi à s'adapter au règne d'un quart de siècle de Nicolas II - un épisode intense, complexe, impétueux et conflictuel de l'histoire russe. Grâce à une telle approche holistique de la vision du monde, le spectateur ouvre le vrai sens, les relations de cause à effet et la logique de l'histoire du début du XXe siècle chaotique. Dans le film, deux intrigues se développent en parallèle : les épisodes les plus importants du règne de Nicolas II et le ministère et la mort du Christ. Cette juxtaposition audacieuse est la clé de l'intention du scénariste (alias le réalisateur).
