Giovanni Bellini (1433 - 1516)) - un peintre remarquable de la Renaissance, le fils cadet du peintre vénitien Jacopo Bellini. Le premier mentor de Giovanni était son père. Son frère aîné, Gentile, avait une influence sur le travail du dessinateur novice.
Relation avec le maître
Le rôle le plus important dans le développement du jeune artiste a été joué par le célèbre peintre Andrea Mantegna, qui entra dans la famille Bellini en 1453, devenant le mari de la soeur de Giovanni, Nikolozii.
Relation personnelle entre nouvellement frappéles parents se sont rapidement transformés en un intérêt professionnel mutuel pour la peinture. Andrea, en tant que représentant le plus brillant de l'école de peinture toscane et florentine, a pu transmettre toutes ses expériences à Giovanni. Après qu'Andréa soit devenu le peintre de la cour du duc Gonzaga en 1460, ses leçons sont devenues périodiques, mais l'influence du maître était toujours significative.
Thème
Photos de Bellini Giovanni de la première période de sonla créativité sont des thèmes d’intrigue particulièrement ciblés. Il a choisi "Madonna and Child". Par la suite, l’artiste écrira de nombreuses Madones dans le style vénitien, qui seront toutes décrites comme étant réfléchies et profondes dans leurs pensées. Presque toutes les peintures de Bellini Giovanni sont marquées du sceau de la profonde contemplation de soi des personnages. La meilleure "Madonna", écrite par lui en 1460, est considérée comme la "Madonna grecque".
La toile 82х62 centimètres de taille créée avecEléments de classiques iconiques, Madonna rappelle la Vierge Marie, mais avec plus d’expression de la vie. Le bébé dans ses bras est représenté dans une dimension plus matérielle.
Les peintures de Bellini Giovanni dédiées à Madonnabien qu'ils portaient une ombre de sainteté, ils étaient encore tout à fait terrestres. L'artiste ne s'est pas efforcé de donner à ses personnages l'esprit biblique, ce qui s'est avéré sans le vouloir, le thème des images étant assez étroitement lié aux canons de la théologie. De plus, pendant le Moyen Âge, les croyances religieuses dominaient dans tous les domaines de la vie publique et seuls les artistes qui suivaient les lois de l'église étaient en demande. Tous les autres ont été déclarés hérétiques.
Sacré
En 1462, Giovanni entreprit de créer quatregrands triptyques pour l'église de Venise, installés sur les retables de la famille de Scuola. Les peintures de Bellini Giovanni avaient déjà perdu la rigidité d'image inhérente aux artistes débutants, la composition est devenue plus douce et plus lisse. Et bien que son principal mentor, Andrea Montenya, prêche précisément la rigidité du dessin, Giovanni s’éloigne de ce postulat. Il a développé son propre style d'écriture.
Méthodes néerlandaises
Dans la période de 1470 à 1480.Bellini a été influencé par le célèbre portraitiste Antonello da Messina, célèbre pour sa technique d'utilisation de la méthode de la peinture à l'huile pure. Ce style, Yes Messina a succédé aux artistes néerlandais. Il a nié la tempera, préférant les peintures à l'huile qui, à son avis, permettent de transmettre la profondeur de saturation dans sa totalité.
Беллини Джованни, картины которого уже содержали ombres colorées, est devenu un disciple des enseignements d'Antonello. Les peintures "Lamentation of Christ" (1480) et "Madonna with Saints" (1476) sont un exemple de grandeur tragique, à l'image de la peinture à l'huile. Dans l'art de Bellini de cette époque, il y a une transition du début de la Renaissance à l'ère de la Haute Renaissance.
"Madonna avec les Saints"
Le tableau a été peint pour l'église de San Jobbe àVenise et était l'autel Sacra Conversazione. Des éléments iconographiques sont visibles dans l'image, la Vierge est élevée sur un trône devant l'abside de l'église, les saints qui l'entourent sont dans un état de contemplation sombre. L'emplacement des personnages est profondément réfléchi, l'interrelation des saints est évidente. Madonna n'a plus d'espace à donner aux autres - elle a son propre niveau.
Image de l'église du tableau Bellini Giovanni "Madonnaavec les saints "se distingue par une composition à l'équilibre, éclairée par la spiritualité de personnages plongés dans leurs pensées. L'artiste tente de combiner le caractère sacré de l'intrigue avec des tenues colorées. Il y réussit pleinement - le contenu de la toile est organique et se soumet à l'idée de l'auteur.
"Lac Madonna"
Au tournant des XVe et XVIe sièclesBellini Giovanni, dont les peintures étaient déjà considérées comme des exemples du grand art, a créé l'une de ses œuvres les plus importantes. C'était "Lake Madonna", qui donnait l'impression d'un contact insaisissable de vie et de mort. D'où la religiosité incontournable de la toile, la profondeur de la paix et de la pureté. "Sacred Allegory" (autre nom du tableau) a rassemblé sur la terrasse vénitienne les principaux personnages du sens sacré, qui sont interconnectés dans le contexte de l'attitude de l'artiste. C'est la Mère de Dieu, dominant un trône de marbre; femmes; aînés; Sebastian, percé de flèches; bébés sur le sol en mosaïque. Les apôtres Paul et Pierre se tiennent derrière la balustrade.
Bellini Giovanni, Vierge à l'enfant
L'une des peintures les plus célèbres de l'artiste enest actuellement dans le plus grand musée du monde - "Metropolitan" (à New York). La toile mesurant 89x71 centimètres représente l'époque de la Renaissance. L'image n'est comparable en popularité qu'à "La Gioconda" de Léonard de Vinci, qui se trouve dans le Louvre parisien.
"Crucifixion"
Sur la toile, créée en 1503, l'artistedépeint Jésus-Christ exécuté. L'image est dominée par une perspective stricte, qui se transforme en un espace élargi. L'interaction organique des volumes adoucit la tension de l'intrigue. Dans le tableau "La Crucifixion" de Bellini Giovanni, les techniques picturales de "Ciqucento" sont tracées, que l'artiste utilisera plus d'une fois dans son travail futur.
La crucifixion du Christ se reflète dans le contexte de l'attirailL'Islam, les minarets et les bâtiments de style oriental sont visibles au loin. La croix est creusée parmi les monuments abandonnés du cimetière, au sol en contrebas se trouvent des crânes humains. La situation générale est déprimante, il n'y a pas d'âme autour. Jésus, crucifié sur la croix, est absolument seul.
La peinture comme patrimoine culturel
Peintures de Bellini Giovanni avec une description de l'intrigue,indiquant la période de création et d'autres données se trouvent dans les plus grands musées du monde. Tous font partie du patrimoine culturel mondial et appartiennent à toute l'humanité. Même les toiles appartenant à des collectionneurs privés sont indirectement incluses dans les listes de l'UNESCO en tant que partie intégrante de la culture mondiale.
Des maisons d'édition spéciales publient un muséecatalogues représentant l'oeuvre de Giovanni Bellini - peintures (avec noms, date d'origine, chronologie et conditions de conservation). Les livres contiennent également des informations biographiques sur le peintre, l'histoire de sa vie et de sa mort.
Chefs-d'œuvre
Au cours de sa longue vie, l'artiste a écrit trente-neuf œuvres, dont beaucoup font partie des collections de musées de renommée mondiale.
Ce sont les peintures de Bellini Giovanni. La liste est impressionnante:
- "Le Christ mort soutenu par des anges", 1460, Venise, Musée Correr.
- "Madonna and Child", 1455, se trouve au musée de la ville de Pavie.
- Saint Jérôme prêchant au Lion, 1450, Birmingham, Barber Institute.
- "Vierge grecque", 1460, Galerie Brera, Milan.
- "Prière pour le calice", 1455, Londres, National Gallery.
- "Pieta", 1455, Bergame, Académie de Carrare.
- "Apporter au Temple", 1460, Venise, galerie Querini Stampaglia.
- "Transfiguration", 1455, Venise, Musée Correr.
- "Pieta", 1458, Milan, Galerie Brera.
- "Triptyque de Saint Sébastien", 1464, Venise, Galerie de l'Académie.
- "Polyptyque de Saint Vincenzo Ferrer", 1466, Venise, Eglise de Santi Giovanni Paolo.
- "Autel de Pesaro", 1480, est dans le musée de la ville de Pesaro.
- Le couronnement de Marie, 1479, Pesaro.
- "Saint Terence", 1480, Pesaro.
- "Saint George", 1481, Pesaro.
- "Vierge aux Saints. Autel de San Jobbe", 1478, Venise, Galerie de l'Académie.
- "Madonna", 1475, Venise, Musée Correr.
- Madonna, 1479, New York, Metropolitan Museum.
- "Madonna", 1483, Bergame, Académie de Carrare.
- "Madonna", 1487, Venise, Galerie de l'Académie.
- "Triptyque Frari", 1488, Venise.
- "Saint Marc", 1465, Murano.
- "Holy Interview", 1490, Venise.
- "Portrait d'un jeune homme en rouge", 1490, Washington.
- "Portrait d'un jeune homme", 1500, Washington.
- "Portrait d'un Condottiere", 1487, Washington.
- "Portrait du Doge Loredano", 1501, Londres, National Gallery.
- "Allégorie sacrée (Lac Madonna)", 1498, Florence, Galerie des Offices.
- "Madonna dans le pré", 1505, Londres.
- "Pieta", 1514, Venise.
- "Madonna intronisé", 1506, Venise, église de San Zaccaria.
- "Saints", 1513, Venise, église de San Giovanni Crisostomo.
- "Nu au miroir", 1516, Vienne.
- Lamentation du Christ, 1510, Venise.
- "Fête des Dieux", 1514, Washington.
- "Portrait de Teodoro de Urbino", 1515, Londres.
Principalement des chefs-d'œuvre de Giovanni Bellinisont situés en Italie. Ils sont la propriété des musées de Venise, Bergame, Florence et d'autres grandes villes. Il n'y a pas de tableaux du célèbre artiste à Rome. Cela est apparemment dû au fait que pendant la Haute Renaissance, le siège papal a utilisé les services de peintres plus vénérables, et Giovanni ne faisait que commencer sa carrière. De plus, bien que ses peintures portaient des éléments de peinture d'icônes, elles étaient encore assez terrestres et le Vatican avait besoin de fresques pour les églises et les cathédrales dans le style biblique.
Certaines des œuvres de Giovanni Bellini se trouvent dans les plus grands musées du monde, comme le Metropolitan à New York ou à Washington. Il y a aussi de nombreux chefs-d'œuvre à Londres.
