Moiseev a apporté une contribution irremplaçable à la chorégraphie de notseulement leur propre pays, mais le monde entier dans son ensemble. Il a consacré toute sa vie à la créativité et a obtenu un succès sans précédent dans le développement de la maîtrise de la chorégraphie. Pour le moment, il est difficile de transmettre tout le talent du maître, même avec les performances les plus variées et de haute qualité.
Le ballet d'Igor Moiseyev est un ensemble de danse académique hautement professionnel unique. Il a réussi à transmettre dans le mouvement de la danse différentes images et folklore des peuples du monde.
Le commencement
Le futur artiste a appris à danser par hasard.Son père l'a mis dans un studio de danse juste pour éviter les effets négatifs de la rue. Le garçon a montré ses capacités assez rapidement. Remarquant cela, son professeur, l'ancienne ballerine Vera Mosolova, l'amena à l'école de ballet du théâtre Bolchoï. Igor a été immédiatement apprécié, le chorégraphe principal de l'institution l'a pris sous son aile. Igor s'est très vite formé dans le domaine de la danse.
Une grande percée dans sa carrière a été la productiondéfilé sur la Place Rouge. Pour cela, il a impliqué les élèves de l'école. La performance a été plus que réussie, elle en a ravi beaucoup. Après lui, les ordres du plus haut niveau sont simplement tombés sur Igor. Même Staline a admiré ses performances et a aidé avec les locaux pour le travail de l'équipe.
La fondation du ballet
Le 10 février 1937, le chorégraphe fonde le balletIgor Moiseev. Les principales caractéristiques de sa formation étaient la continuité et l'interaction créative des traditions et de l'innovation. Il a réussi à hiérarchiser correctement son équipe. Grâce à cela, j'ai réussi à atteindre mes objectifs.
L'objectif principal de Moiseev était chorégraphiqueinterprétation des images folkloriques en vigueur à cette époque. Pour atteindre leur objectif, les membres de l'ensemble ont parcouru le pays et étudié les coutumes folkloriques. Ils se sont familiarisés avec le folklore de différents peuples, ont cherché des danses, des rituels et des chants qui disparaissaient.
Le travail accompli a porté ses fruits.Les danses inimitables des peuples de l'URSS (1937-1938) et les danses des peuples baltes (1939) sont apparues. Le maître a mis son âme dans ses images artistiques. Tels qu'interprétés par son ballet, ils ont pris vie sur scène et ont été préservés pendant de nombreuses générations à travers le monde.
Pour tout transmettre correctement et clairement au spectateur,Moiseev n'a ménagé aucun effort, a pleinement utilisé la culture de la scène: jeu d'acteur, tous types et types de danses, théâtre, scénographie, musique symphonique.
Folklore européen
Une période significative de son activité a étéétude et interprétation créative du folklore européen. Incapable de voyager à l'étranger, le ballet «Danses des peuples slaves» d'Igor Moiseyev a été mis en scène exclusivement chez lui. Pour cela, le gestionnaire a consulté de nombreux spécialistes. Le succès ne s'est pas fait attendre.
En tournée en Hongrie, Tchécoslovaquie, Roumanie,En Pologne, le public était tout simplement fasciné par l'ensemble. Les performances ont été faites si correctement et la signification artistique des œuvres scéniques a été correctement transmise. Aujourd'hui encore, le ballet d'Igor Moiseyev est un exemple inestimable et une école pour les chorégraphes de nombreux pays.
Les créations de Moiseev sont devenues particulièresun outil chorégraphique utilisé par différents peuples. Il a mis en scène le programme "Paix et amitié", dans lequel il a rassemblé des images du folklore de la danse de onze pays, y compris européens et asiatiques. Les pays d'Europe ont pris l'exemple des spectacles de danse d'Igor Moiseev et ont créé leurs propres groupes chorégraphiques.
Toujours le premier
A cette époque, le pays ne régnait pas beaucoupenvironnement propice au développement de la créativité. Le ballet d'Igor Moiseyev a été le premier groupe de danse à être autorisé à effectuer une tournée à l'étranger. Les performances de l'ensemble ont été couronnées de succès, c'était le premier pas vers la détente internationale.
En 1955, les artistes se produisent pour la première fois à Londres etParis. Et en 1958, ils sont devenus l'un des premiers groupes russes à se produire aux États-Unis. La presse a apprécié la tournée fructueuse en Amérique et a ouvert la voie à la confiance de l'URSS.
Comme plusieurs décennies, la salle comble accompagne le ballet d'Igor Moiseev. L'affiche du concert le montre clairement. Le calendrier des représentations était prévu plusieurs années à l'avance.
École Moiseev
L'école de danse Moiseevskaya était unique etunique en son genre. Elle s'est distinguée par le plus haut degré de professionnalisme, de virtuosité et d'une excellente improvisation. Les élèves du grand maître n'étaient pas seulement des acteurs - ils étaient des acteurs universels hautement qualifiés. Ils maîtrisaient parfaitement tout type de danse, incarnaient étonnamment toutes les images artistiques.
Le titre de danseur de l'école Moiseevsky estla meilleure recommandation dans n'importe quel pays dans un collectif chorégraphique de différentes directions. Le parcours créatif et la nature de l'éducation des étudiants sont présentés dans le programme "La route de la danse", dans lequel tout le chemin parcouru par le ballet Igor Moiseyev est mis en évidence en détail. Pour cette performance, le maître a reçu le prix Lénine et son ensemble a reçu le titre d'académique.
70 ans de reconnaissance mondiale
L'activité scénique du collectif a déjà commencédepuis plus de 70 ans, il a reçu l'Ordre de l'amitié des peuples. On peut tout à fait honnêtement appeler le ballet d'Igor Moiseyev une carte de visite de notre pays. Les billets, qui sont vendus à la billetterie de l'Orchestre philharmonique de Moscou, sont vendus instantanément.
Pour une contribution inestimable à l'art de la danse IgorMoiseev a reçu l'Oscar. Et même après sa mort, il vit aujourd'hui au cœur de son ensemble, qui garde le niveau approprié et est un modèle impeccable.
