Il semble qu'à notre époque, la musique et les paroles soient écrites par tout le mondequi n'est pas paresseux, ne pense souvent pas vraiment au contenu musical et littéraire de la composition. C'est pourquoi il y a une telle quantité de « camelote » musicale de qualité inférieure. Certains artistes produisent des albums en tonnes. Il s'avère que dans la plupart des cas, ils n'ont rien d'intéressant. Voyons comment écrire une chanson vous-même pour qu'elle touche le public.
Bases de la musique et des paroles
Tout d'abord, je voudrais dire quelques mots surles principaux composants de n'importe quelle chanson. C'est de la musique et des paroles. Faisons une réservation tout de suite: quoi écrire en premier - musique ou texte, chacun choisit pour lui-même. Mais, je pense, si au début vous écrivez un texte qui a des règles de construction de rimes relativement strictes, vous ne développerez pas grand-chose ici musicalement, et la composition peut s'avérer monotone et monotone. Comme le montre la pratique mondiale, il est préférable d'abord de trouver une mélodie, et ensuite seulement de mettre des mots dessus. Et il y aura beaucoup plus de variations dans ce cas.
La réponse à la question de savoir comment écrire une chanson vous-même,inextricablement lié aux bases de la construction d'une composition du point de vue de la musique. Typiquement, une chanson peut avoir un couplet principal, un refrain, une troisième ligne mélodique, etc. De plus, en termes d'arrangement, on suppose souvent qu'il y a une introduction et une fin (coda). Naturellement, tout cela n'est pas une condition préalable. Par exemple, dans la musique "lourde", très souvent, au lieu d'un refrain, il y a une répétition d'une phrase ou d'une phrase. Ce sont généralement les noms des chansons.
Il existe de nombreux exemples. Prenez, par exemple, les premières compositions du groupe Metallica. Dans les albums de 1983, 1984 et 1986, presque tous les titres des chansons sonnent comme des phrases du refrain.
Nous écrivons de la musique nous-mêmes
Passons à l'écriture d'une mélodie pour une future chanson.Vous devez d'abord décider du contenu général en termes de rythme, de style, etc. Il est clair que pour décider comment écrire une chanson sur l'amour, en règle générale, tout le monde n'a qu'une seule association - une ballade lente (bien que les exceptions ne soient pas rares). En effet, l'amour est un sentiment sublime, il est donc tout simplement impossible d'imaginer quelque chose dans l'esprit du Speed-metal dans ce cas.
De nombreux compositeurs et producteurs suiventune règle éprouvée : la mélodie du couplet ou de la troisième ligne mélodique est peut-être la plus simple, mais le refrain doit être "groovy", pour qu'il vous ronge la tête dès la première écoute. Au fait, c'est ainsi que la plupart des hits sont créés.
Si nous parlons de la façon d'écrire une chanson vous-même dansÀ cet égard, il peut être conseillé à un musicien inexpérimenté ou novice d'appliquer les harmonies standard des tubes les plus populaires de toutes les directions. Par exemple, le "carré italien" et ses variétés sont très appréciés. Ce sont des séquences d'accords comme Em / C / Am / H7 (ou D), Em / G / C / H7 (D), Em / G / Am / H7 (D), etc. (pour la clé en mi mineur). Et il sera très facile pour les guitaristes débutants de jouer de telles séquences, puisqu'ils n'ont même pas besoin d'utiliser la technique de la "barre".
Après avoir appris les harmonies de base au fil du tempsune compréhension des variations et l'utilisation de progressions d'accords non standard viendront. Mais cela ne veut pas du tout dire que les séquences ne peuvent pas être expérimentées. Souvent, les musiciens débutants qui ne connaissent pas les bases de l'harmonie trouvent des solutions plus intéressantes que les musiciens professionnels avec leurs stéréotypes formés. Il n'est pas surprenant que de nombreux musiciens célèbres aient commencé leur carrière sans même connaître les notes, sur la base d'une notion intuitive d'harmonie.
Créer du texte
Voyons maintenant comment écrire un bon texte.Chansons. Chacun a ses propres recherches et préférences littéraires, il est donc très difficile de donner des conseils à cet égard. La seule chose à noter est la rime et le développement de haute qualité de l'idée principale. Le texte ne doit pas être, pour ainsi dire, « sur quoi que ce soit ». C'est une perte de temps. L'aménagement de l'intrigue, au moins minime, doit être présent. Dans ce cas, la mélodie peut évoluer en conséquence.
Faites également attention à la justesselangue en termes d'orthographe (construction de phrases) et de rime. Donnons un exemple simple. Probablement, beaucoup ont entendu la chanson populaire "Between you and me" (Shamil Oscar). Le refrain contient les mots : « Entre toi et moi - seul le mot « Où es-tu ? ». Il est clair que l'auteur du texte voulait obtenir une rime, mais du point de vue de l'orthographe de la langue russe "Où es-tu" n'est pas un mot, mais deux, c'est-à-dire phrase. Et de tels exemples peuvent être cités dans notre scène à l'infini. Parfois, après tout, les phrases ne coïncident même pas dans leur sens (le même "ViaGra" avec son slogan "Plus l'amour est élevé, plus les baisers sont bas").
Et plus loin.Évitez les répétitions multiples du même mot, des conjonctions ou des prépositions. Disposez les mots de manière à ce que le texte ne vous coupe pas les oreilles. Et, bien sûr, n'utilisez pas de phrases qui représentent franchement « l'eau ».
Comment écrire une chanson : conseils d'accompagnement utiles
Pour l'accompagnement, chacun choisitoutil. Par exemple, un piano et une guitare fonctionnent bien pour les ballades. Comment composer une chanson à la guitare ? Pour les ballades dans la technique de jeu, la force brute est principalement utilisée. Dans le refrain, surtout s'il y a une sorte d'agressivité ou d'émotivité, vous pouvez utiliser des techniques de « combat ». Cependant, dans la technique de jeu, il faut partir des capacités de l'instrument et de la façon dont, avec son aide, transmettre les émotions inhérentes à la composition elle-même.
Il n'est pas surprenant qu'absolument tous les rockeursutilisez le jeu en quintes et quarts (moins souvent - en tiers). L'effet est renforcé par des "gadgets" spéciaux tels que Overdrive, Fuzz, Distortion, etc. Ce son souligne l'agressivité du style et de la composition.
Arrangement
Un aspect important dans la recherche d'une réponse à la question surcomment écrire une chanson soi-même est l'arrangement musical qui l'accompagne (accompagnement, arrangement, etc.). Il n'y a pas de règles uniformes pour cela, cependant, on pense que le couplet doit être à moitié vide et que le refrain doit être aussi riche que possible en termes d'instruments utilisés, bien que ce ne soit pas un dogme.
Les compositeurs débutants peuvent être conseillésinstruments électroniques avec accompagnement automatique, qui vous permettront de créer une composition à part entière en quelques minutes, et en même temps de montrer les principes de base de l'arrangement.
Les plus populaires sont la série YamahaPSR, quelques modifications de Korg PA ou Casio. Le choix est assez large. Dans certains cas, vous pouvez également utiliser des synthétiseurs logiciels ou des programmes séquenceurs équipés de ces fonctions. Certes, ce sont encore des standards, il est donc préférable d'en apprendre un peu plus sur la culture musicale et de créer votre propre arrangement unique, qui ne fera que compléter la composante mélodique et textuelle de la composition.
Les voix
Les voix (interprétation vocale d'une chanson) sont considérées comme un peusi ce n'est pas l'essentiel dans l'exécution de la composition. C'est la voix humaine qui est cet instrument unique capable de transmettre les plus petites nuances d'humeur, d'émotions et d'expériences.
Cela ne vaut probablement pas la peine d'expliquer que vous avez besoin d'un trèsressentez subtilement non seulement la mélodie et le texte, mais aussi l'humeur de l'auditeur. Cependant, vous ne pourrez peut-être pas chanter professionnellement. Parfois, même un récitatif prononcé à voix basse dans une ballade d'amour peut avoir plus d'effet qu'un chant ordinaire avec une voix. Mais ici, tout dépend de l'interprète lui-même, bien qu'il soit souhaitable d'avoir une voix plus ou moins bien entraînée. D'accord, quelle que soit la qualité de la composition, des voix maladroites peuvent facilement la gâcher.
