Khokhloma-maalaus, kuten Dymkovo-lelu,Vologdan pitsit, Pavlovo Posad -huivit ja muut käsityöt heijastavat kansamme henkeä ja perinteitä. Nykyään kiinnostus tätä taidemuotoa kohtaan kasvaa hellittämättä. Khokhloma-leluista, maalatuista astioista ja huonekaluista tulee paitsi museonäyttelyitä, myös orgaaninen osa elämäämme. Niistä keskustellaan tänään.
Ikonimaalajien seuraajia
Ei tiedetä varmasti, kuinka Khokhlomamaalaus. Nykyaikaisten käsitysten mukaan kauppa on jatkunut yli 300 vuotta. Se ilmestyi Volgan alueelle, jossa Gorkin alueen Koverninskin alueen alue nyt sijaitsee. Khokhloma-lelut ja keittiövälineet erottuvat taustan erityisestä hunajakultaisesta väristä tai kuvion yksityiskohdista. Hän tekee maalauksesta ainutlaatuisen. Uskotaan, että vanhauskoisten käsityöläiset ottivat tekniikan tällaisen sävyn saamiseksi. He osasivat antaa ikoneille kultaisen kiillon käyttämättä jalometallia.
tekniikka
Riippumatta siitä, mitä Khokhloma kattaamaalaus: lelut, astiat tai huonekalut - maalausperiaate on sama. Puuaihio peitetään pohjamaalilla ja kuivausöljyllä ja hierotaan sitten alumiinijauheella. Aiemmin sen sijaan käytettiin tinaa, mutta nykyaikaiset tekniikat mahdollistavat alumiinin valmistamisen suuria määriä, ja siksi sitä käytetään nyt Khokhloma-astioiden luomisessa. Metallijauheella päällystetty tuote on maalattu. Sitten peitän sen uudelleen pellavaöljyllä ja kahdella kerroksella lakkaa, minkä jälkeen työkappale lähetetään uuniin. Sieltä maalatut esineet tulevat esiin jo kullanvärisinä. Korkean lämpötilan vaikutuksesta erityinen pinnoite muuttaa tuotteen väriä ja metallikerros antaa tyypillisen kiillon.
Kaunis ja vahva
Khokhlomalle ominainen väri käy ilmikuvion peittävän erityisen koostumuksen ansiosta. Tällaisten tuotteiden arvo ei kuitenkaan ole vain niiden kauneudessa. Maalausta suojaava lakka on erityisen kestävää. Hän ei pelkää korkeaa lämpötilaa tai mekaanista rasitusta. Khokhloma-leluja voidaan antaa turvallisesti lapsille. Vaikka lapset päättäisivät kylpeä heidät jäävedessä, maalaukselle ei tapahdu mitään. Sama koskee ruokia: khokhlomalla peitetyt kupit, lautaset, kannut ja lusikat eivät pelkää kiehuvaa vettä tai kylmää.
Khokhloma-lelu: historia
Tietenkin ensinnäkin Khokhloma kattoiastiat ja sisustustarvikkeet. 1600-luvulla, kun tämän tyyppinen maalaus ilmestyi, kuten uskotaan, tinajauhe oli kallista, joten kaikilla ei ollut varaa tuotteisiin. Khokhloma-lelu ilmestyi kuitenkin vähitellen. Perinteisiä elementtejä käyttävät piirustukset alkoivat koristella pieniä eläin- ja ihmishahmoja.
Useimmiten lelut tehtiin puusta.Elävä materiaali reagoi hyvin käsittelyyn ja oli suhteellisen edullinen. Tavaroidensa valmistukseen lelumestarit käyttivät koivua, haapaa, mäntyä ja lehmusta. Alueittain käsityöläisten mieltymykset vaihtelivat tietyn puulajin yleisyyden mukaan. Lelujen valmistusvälineistä käytettiin kirvestä ja veistä, joskus taltta.
Semjonovskaja Khokhloma
Tietysti puhutaan kansanleluistaepätäydellinen, jos et muista matryoshkaa. Monille sen alkuperätarina voi olla odottamaton löytö. Matryoshka tuli Venäjälle 1800-luvun lopulla ... Japanista. Sen prototyyppi oli intialainen patriarkka Jarma, joka legendan mukaan vietti yhdeksän pitkää vuotta paastossa ja meditaatiossa, minkä seurauksena hänen kätensä ja jalkansa putosivat. Viisaan lujuutta kunnioitettiin myös Japanissa, missä häntä kunnioitettiin jumalana ja kutsuttiin Darumaksi. Lukuisat patsaat kuvasivat häntä ilman käsiä ja jalkoja. Vähitellen syntyi perinne laittaa yksi miniveistos toiseen - ja niin edelleen seitsemään "kerrokseen".
Matkamuisto sai nimen Fukurumu ja tässä muodossapäätyi Venäjälle. Nähdessään hänet taiteilija Sergei Malyutin innostui luomaan uuden lelun. Vanhan miehen sijasta, jolla ei ollut käsiä ja jalkoja, hän kuvasi punakasvoista kauneutta huivissa. Näin matryoshka ilmestyi. Vähitellen tällaisen lelun valmistusperinne saavutti Semjonovin kaupungin ja pysyi siellä. Täällä asuvat käsityöläiset tekevät ja maalaavat pesiviä nukkeja nykyään. Usein niin kutsuttua Semyonovskaya Khokhlomaa käytetään lelujen koristeluun. Sen erottaa perinteisestä suuret ja kirkkaat kukat, hieman erilainen värimaailma.
Khokhloma tänään
Kansankäsitöitä ja perinteitä meidän aikanammekiinnostavat paitsi historioitsijoita. Heidän puoleensa kääntyy monenlaisia käsityöläisiä: yksinkertaisista neulanaisista merkittäviin muotisuunnittelijoihin ja suunnittelijoihin. Tietotekniikan nopean kehityksen ansiosta aiheesta on nykyään melko helppoa löytää materiaalia. Ja kysymykseen, kuinka piirtää Khokhloma-lelu, löydät helposti oikean vastauksen. Myös käsityömatkailu kehittyy, kun käsityöläiset menevät tietyn taiteen kotimaahan ja oppivat sitä suoraan perinteiden ylläpitäjiltä.
Khokhloma-lelut ilahduttavat edelleen lapsia,jotka rakastavat kaikkea kirkasta ja epätavallista. Monet opettajat järjestävät Khokhloma-tekniikoita opettavia luokkia kehittääkseen oppilaidensa taiteellisia kykyjä ja herättääkseen kiinnostusta perinteiseen kulttuuriin. Tunne ja kunnioita tämäntyyppistä maalausta ja ulkomailla. Kotiin palaavat turistit eri maista tuovat kotiin pesiviä nukkeja, keittiövälineitä ja jopa Khokhloma-maalauksella päällystettyjä huonekaluja. Nyt voimme luottavaisin mielin sanoa, että tämän tyyppinen kansantaide on löytänyt paikkansa nykymaailmassa ja useamman sukupolven tulee inspiroitumaan sen mehukkaista kuvioista.
