David de Gruttola, suuri yleisötunnetaan salanimellä David Cage, on hieno ihminen aikamme. Hänen elämänpolunsa on epätavallinen siinä mielessä, että hän on ammattimuusikko, joka noin kolmenkymmenen ajan päätti tulla pelisuunnittelijaksi ja mullisti kirjaimellisesti tietokonepelien maailman.
Jos henkilö on lahjakas, niin hän on lahjakas kaikessa. David Cagen pelit, joiden luettelo ei ole vieläkään niin pitkä, ovat erittäin suosittuja kaikkialla maailmassa. Mikä on tämän menestyksen syy? Puhumme tästä tänään.
David Cage: elämäkerta. Tien alku
David syntyi vuonna 1969 Mulhousen kaupungissaKoillis-Ranskassa. Viiden vuoden iästä lähtien hän soitti pianoa, sitten opiskeli Filharmoniassa ja 14-vuotiaana hän valaistui muusikkona. 18-vuotiaana hän muutti Pariisiin ja aloitti työskentelyn levy-yhtiössä, ja vuonna 1993 hän perusti oman projektinsa Totem Interactive. Siinä David oli tietysti harjoittanut musiikkia, mutta erityistä: hän loi ääniraitoja televisiolle, mainonnalle, elokuville ja tietokonepeleille. Hän rakastui erityisesti jälkimmäiseen lajityyppiin, minkä seurauksena hänen nimensä syttyi 90-luvulla tunnettujen sovellusten hyvityksissä: Super Dany, Cheese Cat-Astrophe pääosissa, Timecop, Hardline.
Noiden vuosien pelit olivat hyvin erilaisia kuin modernit,oli nykypäivän standardien mukaan primitiivinen grafiikka, yleensä kaksiulotteinen ja yksinkertainen pelattavuus, mutta itsevarmasti eteenpäin. Erityisesti äänisuunnittelun ovat luoneet ammattimuusikot, joista yksi oli David de Gruttola.
Kvanttinen unelma
David itse rakasti pelata pelejä, mukaan lukienne, joiden luomiseen hänellä oli musiikillinen käsi. Hän tutki pelin kehittämisprosessia, seurasi projektien kehitystä ja päätti jossain vaiheessa yrittää luoda sovelluksen itse. Vuonna 1997, kun muusikko oli 28-vuotias, hän loi oman pelistudionsa nimeltä Quantic Dream. Tämä on ikä, jolloin monet nuoret ajattelevat, että on aika lopettaa "leluilla pelaaminen" (sanan jokaisessa merkityksessä) ja heidän on otettava mielensä mukaan. Mutta sankarimme tässä iässä, voidaan sanoa, alkoi vain "pelata" todella. Muuten, samaan aikaan hän otti salanimen David Cage itselleen - vain helpottaakseen englanninkielisten kumppanien yhteyttä häneen.
Ensimmäinen kehitys
Ensimmäinen projekti nimeltä Omikron: Nomad Soul, David Cage esiintyi kuin todellinen tulokas. Hän halusi luoda välittömästi unelmansa pelin. Tavoitteet olivat valtavat: projektissa yhdistettiin useita genrejä kerralla - taistelu, pyrkimys, roolipeli, toimintaelokuva ja niin edelleen, siellä oli iso kaupunki, joka elää omaa elämäänsä, jännittävä juoni, kyky ajaa autoa, taistelee ... Kaikkien näiden tavoitteiden kanssa Cagella ei ollut melkein kokemusta pelien luominen, eikä hänen studionsa ollut vielä niin kuuluisa, että sijoittajat olivat kiinnostuneita yhteistyöstä. Siksi David ja hänen tiiminsä (kuusi kehittäjää) eivät onnistuneet toteuttamaan projektia täysimääräisesti.
Ei kuitenkaan tapahtunut täydellistä epäonnistumista: mielenkiintoinen juoni ja mainittu genreiden yhdistelmä - kaikki näytti erittäin innovatiiviselta, joten Cage onnistui löytämään kustantajan (Eidos Interactive), joka jakoi rahaa projektiin ja toteutti pelin (se julkaistiin vuonna 1999). Kirjoittajan innovatiivinen lähestymistapa projektiin oli syy, että kriitikot ottivat sen vastaan melko suotuisasti. Tietysti löydettiin myös Omicronin heikot kohdat, mutta ei erityisen suuria. Näin David Cage tuli ensin tunnetuksi pelisuunnittelijana.
Mitä tarvitaan pelaamiseen hyvin?
Menestyksen innoittamana, mutta tajunnut myösEnsimmäisen projektin puutteista ranskalainen käsikirjoittaja David Cage aloitti uuden pelin luomisen. Tuolloin hän ymmärsi jo selvästi "tehtävänsä". Hän sanoi, että peliteollisuuden 25 vuoden aikana siinä ei ole juurikaan muuttunut; tekniikka on edennyt, mutta käsitteet ovat pysyneet ennallaan. Tämän seurauksena Cage sanoi, että maailma on täynnä yksitoikkoisia pelityökaluja, eikä uuden tekniikan mahdollisuuksia käytetä täysin. Meidän on tehtävä jotain uutta, Cage päätti.
Sen ajan pelien puutteiksi hän mainitsi myös väkivallan runsauden ja "elokuvan" puutteen. Peleihin tulisi lisätä ainakin vähän taidetta, hän sanoi, ja tuoda lähemmäs elokuvaa.
Suuri peliprofeetta
Jopa hänen pelisuunnittelun intohimonsa kynnyksellä DavidCage ilmaisi eräänlaisen profetian. 90-luvun puolivälissä hänen studionsa loi prototyyppipelin PlayStationille. Projekti tuotiin kustantamolle, mutta siellä Cagea neuvottiin luomaan tämä peli PC:lle, koska PlayStation oli heidän mielestään kuolemassa. Cage totteli, ilmeisesti vastahakoisesti. Myöhemmin kävi ilmi, että tämä kustantamo meni konkurssiin, ja PlayStation ei vain kuollut, vaan sai myös villin suosion.
Fahrenheit
Fahrenheit on David Cagen toinen näkemä pelivalo vuonna 2005. Tämä on maailman ensimmäinen "interaktiivinen draama", jossa elokuvasta on tullut hallitseva elementti. Pelissä on laaja elokuvajuoni, jossa arkipäiväinen, vaikkakin outo tapaus (sankari tappaa satunnaisen vieraan ruokailijan wc:ssä käsittämättömässä transsissa) kehittyy fantastiseksi tarinaksi yliluonnollisten voimien kamppailusta.
Hahmonhallinta on tullut kokonaanepästandardi, mikä lisäsi entisestään realismia. "Elokuvapeli" osoittautui aikuisten elokuvaksi - tämä ilmaistiin juonissa, pelimaailmassa ja intiimien kohtausten runsaudessa, joka oli leikattava pois joistakin versioista.
Rankkasade
Tuloksena syntynyt interaktiivinen elokuva oli sellainenOli uusi ilmiö, että Cage ei löytänyt julkaisijaa seuraavalle pelilleen, Heavy Rainille, pitkään aikaan. Lopulta Sony kiinnostui projektista. Tässä pelissä, joka kertoo salaperäisestä lapsimurhaajasta, Cage otti huomioon menneisyyden virheet ja toteutti unelmansa täysillä. Peli sai korkeat arvosanat ja kiitosta kriitikoilta. Tämä on myös interaktiivinen elokuva, jossa on epätavallinen peliprosessi. Se käyttää ohjaimen analogisia ominaisuuksia. Esimerkiksi painikkeen heikosti painaminen varmistaa hahmon hitaan liikkeen, kun taas painikkeen voimakas painallus johtaa liikkeen kiihtymiseen. Säädintä on kallistettava tai ravistettava oikeissa paikoissa. Pelin edetessä näytetään symboleja, jotka osoittavat tarvetta painaa tiettyä painiketta tai näppäinsarjaa.
Interaktiivinen elokuvateatteri
Kuten jo ymmärsimme, interaktiivinen elokuva ontäysin uusi genre pelialalla, vaikka sen prototyypit ovat olleet olemassa 80-luvulta lähtien. Yksinkertaisesti sanottuna se on tietokoneella luotu elokuva, jossa pelaaja ottaa osaa. Osallistuminen on, sanotaanko, epäjohdonmukaista: epätavallisista ohjauksista ja näppäinten ja yhdistelmien runsaudesta huolimatta pelaajan tulee puuttua prosessiin vain tietyissä paikoissa.
Nopeat tapahtumat -tekniikkaa käytetään usein:tietyllä hetkellä sinun on painettava nopeasti tiettyä näppäinyhdistelmää, jotta tarina jatkuu. Hahmojen toiminta vaikuttaa siihen, mitä heidän ympärillään tapahtuu, ja riippuen siitä, kuinka pelaaja käyttäytyy, "elokuva" näytetään eri tavalla.
Edellä aikaansa
David Cagen epäonnistumiset pelin promootiossaUseimmat asiantuntijat selittävät, että hänen projektinsa ilmestyivät liian aikaisin - yleisö ei ollut vielä valmis tällaisiin päätöksiin. Joka kerta hän oli ensimmäinen, ja joka kerta kustantajat ja kriitikot ilmaisivat ensin hämmennystä ja vasta sitten kiinnostusta.
Cage itse sanoo tämän.Kuten hän muistaa, 90-luvun lopulla hän huusi kaikissa risteyksissä, että pelien pitäisi olla kuin elokuvia, mutta kukaan ei ymmärtänyt häntä ollenkaan. Ja kun hän alkoi sanoa samaa Fahrenheitin julkaisun jälkeen, ihmiset alkoivat kuunnella häntä.
Mutta sellainen on David Cage, jonka projekteja meharkitsemme artikkelissa. Hän ei halunnut seurata soitettua polkua, koska hän uskoi, että pelin luominen on taidetta ja taide on ennen kaikkea uuden luomista, löydön tekemistä, ja vasta sitten voi yrittää ansaita rahaa ja mainetta sillä. .
Beyond: Two Souls
Mitä muuta David Cage on työskennellyt?Pelisuunnittelijan uudesta pelistä, nimeltään Beyond: Two Souls, on ilmeisesti tullut vieläkin kunnianhimoisempi projekti. Loppujen lopuksi kuuluisat Hollywood-näyttelijät kutsuttiin "ampumaan" - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Luonnollisesti Cage on panostanut tähän peliin täysin. Tarina kertoo tytöstä, joka sai yliluonnollisia voimia ja oppi puhumaan henkien kanssa, ja näyttää 16 kokonaista vuotta hänen elämästään. Beyond: Two Souls osoittautui kuitenkin pettymykseksi. Kehittäjät innostuivat liikaa pelin teknisestä puolesta ja unohtivat juonen kokonaan, tai pikemminkin sen, mikä tekee siitä ikimuistoisen. Cage teki "hienotetun" mutta yksinkertaisesti kiinnostamattoman elokuvan.
On uteliasta, että Cage itse oli mukana projektin epäonnistumisessa (vaikkatäydellistä epäonnistumista ei loppujen lopuksi ollut) syyttää toimittajia ja kriitikkoja kieltäytyen myöntämästä omia virheitään. Ei ole hyvä, että maestro, jolla on huomattava kokemus, tekee tätä.
Kuka kirjoittaa musiikkia peleihin?
Davidin innovatiivisten pelien tarinoiden valloittamaCage, olemme unohtaneet, että hän on muusikko koulutukseltaan ja ammatiltaan. Hän ei siis kirjoita musiikkia peleihinsä, vaan muut projektin osallistujat tekevät niin. Niinpä Fahrenheitin musiikin on kirjoittanut Angelo Badalamenti, amerikkalainen säveltäjä, joka tuli tunnetuksi David Lynchin elokuvien soundtrackeistaan, joista Cage on fani. Pelisuunnittelija ottaa kuitenkin peliensä muusikoiden valinnan vakavasti, käy läpi ja kokeilee erilaisia vaihtoehtoja.
Jotkut "Fahrenheitin" sävellyksistä kuuluvatmuita kirjoittajia. Ne voidaan avata ja kuunnella erikseen. David Cagen pelit ovat epätavallisia ja luovia. Ne ansaitsevat pelaajien huomion. Toivotaan tälle miehelle menestystä ja lisää luovia ideoita!
