Lermontovin luovuuden piirteitä tutkitaanlukio. Aluksi oppilaat läpäisevät vain runoilijan runot, sitten kahdeksannessa luokassa romaanin "Ajan sankari", ja 10. luokassa materiaali toistetaan. Tietysti tämän loistavan runoilijan ja proosan työn ymmärtäminen voi olla vain aikuisempi. Hänen teoksensa syvä psykologia ei ole kaikille. Mihail Lermontovin luovuus on myös hedelmällinen ala kirjallisten kriitikkojen teoksille. Loppujen lopuksi siinä on paljon erilaisia hienovaraisuuksia.
Jaksot M. Yu. Lermontovin teoksille
Voimme sanoa, että runoilijan teos on melkoineneheys. Kausia, maailmankuvan muutoksia on vaikea tunnistaa. Lermontovin teoksessa on kuitenkin tapana erottaa aikainen ja myöhäinen jakso. Raja on hänen kirjoittamansa runo Puškinin kuolemasta "Runoilijan kuolema". Yleensä A. S. Puškinin kuolema oli käännekohta Lermontoville. Nyt hän alkoi tuntea kaiken vastuun, joka hänellä on maan ensimmäisen runoilijan seuraajana. Joten kaikki, mitä Mihail Yurievich kirjoitti ennen vuotta 1837, on varhaista sanoitusta, ja sen jälkeen on myöhäistä.
Lermontovin työn alkuvaiheen piirteet
Runoilija alkoi kirjoittaa aikaisin.Jos Puškin kertoi toiveista, liceumityö oli täynnä toiveita, Lermontov aloitti pettymyksensä. Decambristien syy oli loppujen lopuksi turhaa, heidät karkotettiin kovan työn piiriin tai teloitettiin. Tyytymättömyys todellisuuteen, joka ympäröi runoilijaa, tunkeutuu koko hänen työhönsä ja ilmenee selvästi varhaisissa runoissa. Tietenkin, aikaisempien vuosien teokset antavat nuorekkaan maksimalismin. Varhaisessa luovuudessa toteutetaan sellainen kirjallisuuden suunta kuin romantiikka. Lermontovin teoksissa näemme romantiikkalaisille ominaisen todellisuuden jaon maalliseen, todelliseen ja unelmamaailmaan, ihanteelliseen, johon lyyrinen sankari haluaisi pudota. Lermontovin teoksen ongelmien erityispiirteet ovat, että runoilijalla ei käytännössä ole siviili- ja poliittisia kysymyksiä. Hän ei nosta maanorjuuden aihetta, ei puhu vallan mielivallasta. Arvaamme kuitenkin hänen tyytymättömyyttään Venäjän maaseudulle omistettuihin runoihin tai runoilijan ja runon aiheeseen. Siitä huolimatta Lermontovin työn pääongelmat ovat psykologisia. Ensimmäisistä säkeistä alkaen yksinäisyyden motiivi kuulostaa selvästi, joka vahvistaa ja muuttaa ajan myötä.
Kuva demonista varhaisissa sanoituksissa
Matkan alussa Lermontov luottaa luovuuteenEnglantilaiset romanttiset, etenkin George Byron. Englantilainen runoilija näytti myös demonin kuvan. Tämän tyyppiset romantiikat yhdistävät luovuuden ei lahjaksi, vaan kiroukseksi. Nuori runoilija Lermontov (ja hänen lyyrinen sankarinsa) on varma, että hän, kuten demoni, ei koskaan löydä paikkaa tässä maailmankaikkeudessa. Loppujen lopuksi demoni heitettiin taivaasta alas, ja maan päällä ihmiset eivät hyväksy häntä. Nyt hän on tuomittu vaeltamaan kahden maailman välillä, tuomittuina iankaikkiseen yksinäisyyteen. Demonin kuva liittyy läheisesti sellaiseen runolliseen kuvaan kuin myrsky. Loppujen lopuksi demoni, jonka elementti on "pahojen kerääminen", rakastaa kohtalokkaita myrskyjä ja intohimoja. Lermontovin työn piirteet ilmenevät myös tässä: yleensä lyyriset sankarit kärsivät ja etsivät, etsivät rauhaa, hiljaista ja rauhallista elämää. Tämä ei ole Lermontovin sankari: hän haluaa elää "ajatella ja kärsiä". Rauhallinen autuus ei ole hänelle, elämä on vain siellä missä intohimon raivoaa. Esimerkki tällaisesta maailmankatsomuksesta antaa meille runo "Sail": "Mutta hän, kapinallis, pyytää myrskyä, kuin myrskyissä olisi rauha."
Lermontovin myöhäiset sanoitukset
Mikhail Yurievich Lermontovin luovuutta tarvitaantarkastellaan kokonaisvaltaisesti jättämättä pois yhtäkään ajanjaksoa. Myöhemmissä sanoituksissa on muuttunut runollinen näkökulma. Jos ennen Lermontov syytti koko maailmaa ongelmistaan, kärsi väärinkäsityksistä ja yksinäisyydestä, ei pystynyt sietämään mitään, mikä hänelle ei pitänyt, nyt hän on rauhallisempi. Ja hänen runonsa ovat täynnä surua ja kaipausta, ne ovat muuttuneet psykologisemmiksi, kalibroituneemmiksi. Yksinäisyyden motiivi liittyy läheisesti pyhiinvaellusmatkaan ja paikan etsimiseen elämässä. Nämä vaeltelut eivät kuitenkaan lopu mihinkään.
Filosofinen Lyrics
Tällaiset ongelmat ovat aina kiinnostaneet runoilijaa.Mutta hänelle filosofia ja psykologia ovat aina olleet jakamattomia. Lermontov kuvaa omituisella tavalla asenteensa maailmaan ja elämään. Hän melkein aina tekee tämän käyttämällä kuvia luonnosta. Esimerkki on runo "Kun kellastunut viljapelto on huolissaan." Hyvin eloisat runolliset kuvat löysivät paikan tässä lyyrisessä teoksessa. Runoilija vertaa kasveja eläviin olentoihin, hän tuntee jakamattoman yhteyden niihin, jota hän ei valitettavasti tunne kommunikoidessaan ihmisten kanssa. Luonteeltaan Lermontov löytää rauhan, alkaa tuntea harmoniaa itsessään. Lisäksi hänelle paljastetaan korkeammat totuudet (”Ja taivaassa minä näen Jumalan”).
Samankaltaisessa numerossa on yksi viimeisimmistärunot - "menen yksin tielle." Tässä luonto kuvataan myös harmonisesti, nämä eivät ole erikseen olemassa olevia elementtejä, vaan kiinteä universumi, jossa "tähti puhuu tähden kanssa". Mutta tällä hetkellä runoilija ei ole rauhoittunut. Hän on loukkaantunut ja kova. Ehkä hän ilmaisee ensimmäistä kertaa kaikessa työssään rauhanhalun. Mutta rauha, josta Lermontov puhuu, eroaa tavallisesta ideasta. Loppujen lopuksi runoilija haluaa ikuisesti nähdä kukkivan luonnon, tuntea tuulen liikkeen ja kuulla rakkaudesta.
Runoilijan ja runouden teema
Luovuuden piirteet M. Yu.Lermontovia ei voida pitää erillään sellaisesta aiheesta kuin runous. Runoilijan maailmankatsomuksen perusperiaatteet toteutuvat jakeissa, jotka puhuvat luovuudesta ja kirjoituksen lahjasta. Vaikuttava esimerkki on runo "Profeetta". Siinä runoilija käy eräänlaista vuoropuhelua Puškinin kanssa. Hän aloittaa runonsa siitä hetkestä lähtien, kun Puškin kerran pysähtyi: "Jumala antoi runoilijalle profeetan kaiken tietämyksen. Jos kuitenkin Puškin toivoisi" polttavansa verbillä ihmisten sydämiä ", Lermontov päinvastoin tuntee vieraantumisen. Hän näkee ihmisissä. Hän vain haluaa, kuten Puškini, tavoittaa ihmisiä sanalla, mutta ei pysty siihen. Loppujen lopuksi ihmiset (väärinkäsitysjoukot) syyttävät häntä itseluottamus ja ylpeys. Runoilijan ja väkijoukon vastustus on yksi Lermontovin runon pääpiirteistä.
"Mtsyri" -runon analyysi
Tämä runo heijastuu ensinnäkinrunouden romanttiset periaatteet. Mutta siinä on myös erityisiä piirteitä Lermontovin työssä. Lyhyesti sanottuna tarina on seuraava: Luostarissa kasvatettu nuori mies halusi olla vapaa, mutta päivä luonnossa muuttui hänelle kuolemaksi. Mtsyri - tahaton munkki - tunsi olevansa vangittuna koko elämänsä ajan. Hän on ominainen romanttinen sankari, jolle maailma, jossa hän asuu, on sietämätöntä. Mtsyri halusi tuntea elämän, oppia kaikki sen ilmenemismuodot. Hän ihaili luonnon kauneutta ja nautti kävelystä metsässä. Nuoren Georgian naisen ääni teki hänestä erityisen vaikutelman. Kuultuaan häntä Mtsyri tajusi olevansa vapaa. Metsässä hän törmäsi leopardiin - voiman ja rohkeuden henkilöitymiseen. Tasa-arvoisessa taistelussa leopardi kuoli, Mtsyri saa myös kuolevaisen haavan. Runo osoittaa selvästi Lermontovin rakkauden Kaukasuksen luontoon. Erittäin valoisa ja värikäs runoilija kuvaa paikallisia maisemia. Runo ilmentää kaikkein täydellisimmin Lermontovin teosten taiteellisia piirteitä. Siinä oleva luonnonkuva on verrattavissa maalauksiin, jotka runoilija itse maalasi matkoillaan Venäjän eteläosassa ja Kaukasuksella.
Romaani "Aikakauden sankari"
Tämä on proosalainen teos, jossa myösLermontovin työn piirteet ovat selvästi esitelty. Romaani on erittäin poleeminen. Päähenkilön hahmon - Pechorin - erilaiset tulkinnat. Tutkijat väittävät siitä, kuinka Lermontov kohtasi sankariaansa ja voidaanko Pechorinia kutsua runoilijan kaksinkertaiseksi. Tietenkin, kuten kaikilla M. Lermontovin teoksilla, myös tällä romaanilla on omaelämäkerrallinen tausta. Sankarin muistutus kirjailijaan on henkilökohtainen: hän palvelee Kaukasiassa, hän on yksinäinen, vastakohtana muille ihmisille. Kuitenkin Pechorinissa on liikaa demonisia ja puhtaasti kielteisiä piirteitä, joiden ansiosta ymmärrämme, että kirjoittajalle Pechorin ei selvästikään ole sankari sanan koko merkityksessä.
Romaanissa kirjailija-psykologin taidot toteutettiin.Toisaalta Pechorin herättää myötätuntoa lukijan keskuudessa, mutta toisaalta emme voi sanoa olevansa hyvä ihminen. Hän pettää tyttöjä, halveksii ihmisiä ja jopa tappaa Grushnitskyn kaksintaistelussa. Mutta hän on fiksu, hän on rehellinen, periaatteellinen. Lermontov käyttää yksityiskohtina tällaista psykologian taiteellista tekniikkaa. Pechorinin luonteen kielteiset puolet ilmenevät pienimmistä yksityiskohdista: liikkeissä, jotka puhuvat hänen salaisuudesta, käyttäytymisessä Maxim Maksimychin kanssa, joka puhuu hänen kylmäisyydestään ja välinpitämättömyydestään ihmisiin, jopa kyyneliin, jotka eivät tule surusta, vaan haavoista ylpeys. Lisäksi romaanista löytyy esimerkkejä psykologisesta rinnakkaisuudesta.
Romaania voidaan kutsua täydellä varmuudellafilosofinen. Siinä kirjailija puhuu ystävyydestä, rakkaudesta ja kohtalosta. Kaikki toiminta on suunniteltu päähahmoon - Pechoriniin, ja kaikki juonenviivat ovat pelkistetty siihen. Romaanista ei kuitenkaan tullut tylsää: Pechorinin persoonallisuus on niin monipuolinen ja monimutkainen.
Yleiset päätelmät
Joten, Lermontovin teosten pääaiheet.
- Luonnon teema. Siihen sisältyy yleensä filosofisia kysymyksiä.
- Yksinäisyyden teema. Jotkut runot ovat monimutkaisia pyhiinvaelluskuvan vuoksi.
- Runoilijan ja runouden teema. Mikä on runollinen lahja, mihin tarvitaan runoutta, mikä on sen merkitys nykymaailmassa.
- Rakkauden teema. Lermontov on myös maalannut synkkäin sävyin. Rakkauslaulut sisältyvät yksinäisyyttä käsittelevään temaattiseen runoryhmään.
Mihhail Jurjevitš Lermontovin luovuus läpi ja läpitäynnä syviä tunteita. Ehkä sanoitukset houkuttelevat häntä niin tarkasti, koska hän pani sieluunsa, koska lyyrinen sankari on käytännössä erottamaton tekijästä. Tietysti Lermontovin kyky ilmenee paitsi sisältötasolla myös muodotasolla. Monet runoilijan runot (varsinkin myöhäisissä teoksissa) ovat ehdottoman pieniä, mutta erittäin syviä ja tilavia.
