Helmikuu on kuuluisan runoilijan ensimmäisiä kuuluisia runoja. Epätavallisen lyhyt, ytimekäs, tilava, ikään kuin jahdattu, se on silmiinpistävä monipuolisuudestaan ja kauneudestaan.
Pastinipin runon analysointi on vaikeaa tarkastitämän teoksen monipuolisuuden, tahallisen yksinkertaisuuden sekä sisäisen harmonian ja monimutkaisuuden vuoksi. Se kirjoitettiin jo vuonna 1912, ja pian, jo ensi vuonna, se julkaistiin runoelimessä, jonka otsikko oli ”Lyrics”, josta tuli runoilijan ensimmäinen painettu puhe. Hän kirjoitti jo 40-luvulla uuden version tästä teoksesta, mutta palasi sitten alkuperäiseen.
Как бы ни просто писал сам Пастернак, анализ runot annetaan jälkipolville vaikeasti. Hänen teema näyttää olevan selkeä. Mutta sitten kaikki sekoittuu. Tuntuu olevan helmikuu, mistä sateesta puhumme? Asia on, että kaikki nämä ovat symbolismiselle ominaisia ilmaisuja. Kuten runoilija ja kirjallisuudenhistorioitsija Konstantin Loks kirjoitti, Pasternakin teos on uusi todellisuus, toinen ulottuvuus, jossa henkisen maailman havainto ja ilmapiiri sulautuvat henkilön ympärillä olevaan todelliseen maailmaan. Ja sitten kaikki asettuu paikalleen.
Pastinapin runoanalyysi”Helmikuu”, sinun on toimittava tällä lähestymistavalla: sielun ehdollisen todellisuuden ja runoilijan itsensä havaitseman kuvan kautta siirrytään kuviin, joista jokainen muistuttaa enemmän kapasiteettista ja värikästä symbolia. Kaikki Pasternakin varhaiset runot ovat ennen kaikkea kuva sielusta, sen kärsimyksestä, kokemuksista ja toiveista. Surua, erottelua, surua ... Kaikki tämä ei ole luonteen ilmiö, vaan sielun heitto. Runon ensimmäinen sana ennen kohtaa on koko teoksen erikoinen teema. Helmikuussa. Yksinkertainen, lyhyt sana, kuten sydämen lyönti, heikko työntö, joka työntää koko lumivyöryn vuorelta.
Analysoimalla Pasternakin runoa,lukija alkaa vähitellen ymmärtää, että hän ei liiku avaruudessa vaan pikemminkin ajassa. Loppujen lopuksi puhumme helmikuusta. Miksi sitten "musta lähde" ja kaatosade? Loppujen lopuksi tämä on todennäköisempi maaliskuu, ellei huhtikuu. Ja jo myöhemmin syntyy ymmärrys tekijän aikomuksesta. Runon alku on eräänlainen matka, matka talvesta tulevaan kevääseen. Sitten vauhti kiihtyy, koko tapahtumaverkosto lentää, kunnes viimeinen nelirata tulee yksitoikkoinen ja tasainen, palaten lukijan sujuvasti alkuun.
Pasternakin runon analysointi paljastaa jarunon rytmisen rakenteen piirteet, joka muistuttaa enemmän soittokelloa. Sitten se humisee mitattuna ja matalana, sitten vapisee nopeasti ja varovasti. Ääni on erittäin tärkeä rooli runon kuvassa. Hän hallitsee runoa eikä visuaalisia kuvia. Sohinan röyhkeä, meluisa ja kuurova kakofonia herättää epämääräistä ahdistusta, sekaannuksen tunnetta ja yhdistyy runoilijan henkisiin kiireisiin.
Kevään tunnelma, herääminen, halu kirjoittaaluoda - tämän Pasternakin runon analyysi paljastaa vielä selvemmin. Ja vaikka uusien runojen syntymä on tuskallista, voimakasta, runoilija pyrkii voittamaan kaikki esteet ja kiihdyttää runossa tarkoituksella aikaa, pyrkien finaaliin. Tästä johtuen pyörien napsautus, sateen vesiputous, meluisat torniparvet. Kaikki tämä möly näyttää pudottavan runoilijaa yrittäen murskata, sammuttaa tulen hänen sielussaan.
