Japanilainen maalaus on vanhin ja hienoin muotokuvataide, joka kattaa erilaisia tekniikoita ja tyylejä. Koko historiansa aikana se on kokenut suuren määrän muutoksia. Uusia perinteitä ja genrejä lisättiin, ja alkuperäiset japanilaiset periaatteet säilyivät. Japanin hämmästyttävän historian ohella maalaus on myös valmis esittämään monia ainutlaatuisia ja mielenkiintoisia faktoja.
Muinainen Japani
Ensimmäiset japanilaisen maalauksen tyylit ilmestyivät juurimaan muinainen historiallinen ajanjakso, jopa eaa. e. Silloin taide oli varsin alkeellista. Ensin vuonna 300 eaa. eKr. ilmestyi erilaisia geometrisia muotoja, jotka tehtiin keramiikkaan kepillä. Tällainen arkeologien löytö, kuten pronssikellojen koristelu, juontaa juurensa myöhempään aikaan.
7-luvulla jKr e. Japani ottaa käyttöön Kiinasta peräisin olevan kirjoitustavan. Samoihin aikoihin sieltä tulivat ensimmäiset maalaukset. Silloin maalaus ilmestyy omana taiteena.
Edo
Edo ei ole ensimmäinen eikä viimeinen kouluJapanilainen maalaus toi kuitenkin paljon uutta kulttuuriin. Ensinnäkin tavanomaiseen tekniikkaan lisättiin kirkkautta ja värikkyyttä mustan ja harmaan sävyin. Sotasua pidetään tämän tyylin merkittävimpänä taiteilijana. Hän loi klassisia maalauksia, mutta hänen hahmonsa olivat hyvin värikkäitä. Myöhemmin hän siirtyi luontoon, ja suurin osa hänen maisemistaan oli maalattu kullattua taustaa vasten.
Ja kolmanneksi Nangan koulu ilmestyy.Siinä taiteilijat ensin jäljittelevät tai jopa kopioivat kiinalaisten mestareiden teoksia. Sitten ilmestyy uusi haara, jota kutsutaan bunjingiksi.
Modernisointiaika
Edo-kauden korvaa Meiji, ja nyt japanilainenmaalaus pakotetaan siirtymään uuteen kehitysvaiheeseen. Tuohon aikaan genret, kuten länsimainen ja vastaavat, olivat yleistymässä ympäri maailmaa, joten taiteen modernisoinnista tuli yleinen asia. Kuitenkin Japanissa, maassa, jossa kaikki ihmiset kunnioittavat perinteitä, asioiden tila oli tällä hetkellä huomattavasti erilainen kuin muissa maissa. Kilpailu eurooppalaisten ja paikallisten teknikkojen välillä on täällä kovaa.
Mutta tämä tapahtui vasta jakson alussa.Tosiasia on, että kuuluisat kriitikot ovat kritisoineet länsimaista taidetta melko voimakkaasti. Suuren kohun välttämiseksi eurooppalaiset tyylit ja tekniikat alettiin kieltää näyttelyissä, niiden esittely lopetettiin, samoin kuin niiden suosio.
Eurooppalaisten tyylien syntyminen
Seuraavaksi tulee Taisho-kausi.Tällä hetkellä nuoret taiteilijat, jotka lähtivät opiskelemaan ulkomaisiin kouluihin, palaavat kotimaahansa. Luonnollisesti he tuovat mukanaan uusia japanilaisen maalauksen tyylejä, jotka ovat hyvin samanlaisia kuin eurooppalainen. Ilmestyy impressionismi ja postimpressionismi.
Jotkut koulut ovat valtion rahoittamiajonka ansiosta on mahdollista säilyttää monia kansallisia perinteitä. Yksityisomistajien on seurattava uutta haluavien kuluttajien esimerkkiä, he ovat kyllästyneitä klassikoihin.
Maalausta toisesta maailmansodasta
Sota-ajan alkamisen jälkeen japanilainen maalaus pysyi jonkin aikaa erillään tapahtumista. Se kehittyi erikseen ja itsenäisesti. Mutta tämä ei voinut jatkua ikuisesti.
Ajan myötä, kun poliittinen tilanne maassapaheneessaan korkeat ja arvostetut luvut houkuttelevat monia taiteilijoita. Jotkut heistä alkoivat luoda isänmaallisia tyylejä jo sodan alussa. Loput aloittavat tämän prosessin vain viranomaisten määräyksestä.
Näin ollen japanilainen kuvataide ei kyennyt kehittymään varsinkaan toisen maailmansodan aikana. Siksi maalausta varten sitä voidaan kutsua pysähtyneeksi.
Ikuinen Suibokuga
Japanilainen maalaus sumi-e tai suibokuga, inkäännettynä tarkoittaa "mustepiirustus". Tämä määrittää tämän taiteen tyylin ja tekniikan. Se tuli Kiinasta, mutta japanilaiset päättivät kutsua sitä omakseen. Ja alun perin tekniikalla ei ollut mitään esteettistä puolta. Munkit käyttivät sitä itsensä kehittämiseen zeniä opiskellessaan. Lisäksi he ensin piirsivät kuvia ja myöhemmin harjoittelivat keskittymiskykyään niitä katsellessaan. Munkit uskoivat, että tiukat viivat, epäselvät sävyt ja varjot - kaikki mitä kutsutaan yksivärisiksi - auttavat parantamaan.
- Chrysanthemum.
- Orkidea.
- Luumun haara.
- Bambu.
Pieni juonimäärä ei tee tekniikan hallitsemisesta nopeaa. Jotkut mestarit uskovat, että oppiminen kestää koko elämän.
Huolimatta siitä, että sumi-e ilmestyi kauan sitten, se on aina kysytty. Lisäksi tänään voit tavata tämän koulun mestareita paitsi Japanissa, se on laajalle levinnyt kauas sen rajojen ulkopuolella.
Nykyaikainen aika
Toisen maailmansodan päätyttyä taide kukoisti JapanissaVain suurissa kaupungeissa kyläläisillä ja kyläläisillä oli tarpeeksi huolia. Taiteilijat yrittivät suurimmaksi osaksi kääntyä pois sodan aikaisista menetyksistä ja kuvata kankaalle modernia kaupunkielämää kaikkine koristeineen ja piirteineen. Eurooppalaiset ja amerikkalaiset ajatukset hyväksyttiin onnistuneesti, mutta tämä tilanne ei kestänyt kauan. Monet mestarit alkoivat vähitellen siirtyä heistä japanilaisiin kouluihin.
On mahdotonta puhua muodikkaista modernistaalakulttuureista, kuten animesta ja vastaavista tyyleistä. Monet taiteilijat yrittävät hämärtää rajaa klassikoiden ja tämän päivän kysynnän välillä. Suurimmaksi osaksi tämä asiaintila johtuu kaupasta. Klassikoita ja perinteisiä genrejä ei käytännössä osteta, joten on kannattamatonta työskennellä taiteilijana suosikkigenressäsi, sinun on sopeuduttava muotiin.
johtopäätös
Epäilemättä japanilainen maalaus edustaakokonainen taiteen aarreaitta. Ehkä kyseinen maa oli ainoa, joka ei seurannut länsimaisia trendejä eikä sopeutunut muotiin. Huolimatta monista iskuista uusien tekniikoiden myötä, japanilaiset taiteilijat pystyivät silti puolustamaan kansallisia perinteitä monissa genreissä. Luultavasti tästä syystä klassisissa tyyleissä tehdyt maalaukset ovat nykyään näyttelyissä arvostettuja.
