Rock-konserteissa muusikot ovat tunnettujasoolo-osat sähkökitaroilla, ja pihalla nuoret herättävät naapurinsa ”Starin nimillä” Sunin soinnilla ”myöhään illalla akustisella säestyksellä. Tällainen suosikkimusiikkilaitteen luokittelu on yleisimpi yleisön keskuudessa. Asiat eivät kuitenkaan ole niin yksinkertaisia. Jos henkilö haluaa liittyä musiikkimaailmaan tai haluaa vain laajentaa horisonttejaan, olisi mukavaa alkaa ymmärtää kitaroiden tyyppejä. Tässä tapauksessa se tulee olemaan akustinen, ja tunnetuin niistä on dreadnought-kitara.
Ensinnäkin
Klassiset ja lajikkeet ovat tärkeimpiäakustisten kitaroiden alalaji. Mitä ne eroavat toisistaan? Ensinnäkin - kaula ja jouset. "Klassikoita" kutsutaan myös "espanjaksi", koska sen kotimaa on samanniminen etelämaa. Jo XVIII vuosisadalla sen ulkonäkö ja muoto olivat tunnistettavissa. “Classic” on laajan kaulan kitara, joka on valmistettu kokonaan puusta ja joka on yksi sen tärkeimmistä eroista. Toinen on jouset - ne ovat nailonia. Muusikko, joka on juuri alkanut tutustua instrumenttiin, tulee aloittaa sen kanssa. Klassinen kitara pitää sormet mieluummin kuin poiminta.
Lähtöaineet
"Klassikoiden" valmistuksessa käytetään samaaRotuja kuin muut akustiset kitarat. Joillekin kestävämmille ja raskaampille muille - kevyemmille. Eikä vain tuttu, vaan myös eksoottinen. Ja viime vuosina kitara, jossa on synteettinen runko, joka perustuu hiilikuituun, epoksiin ja muihin hartseihin, on kasvamassa. Puu on kuitenkin edelleen tutumpi materiaali tähän työkaluun. Esimerkiksi yläkerros on tehty kuusesta, joka antaa kovan, terävän ja kirkkaan äänen, mutta setriä käytetään puolestaan hellävaraisemman, pehmeämmän ja kuorittavan äänen saamiseen. Ruusupuu, mahonki tai vaahtera sopivat paremmin sekä takaseinään että sivuihin, jotka antavat syvän, pehmeän tai terävän äänen. Kaulaan voidaan käyttää useita puulajeja useissa kerroksissa.
Tarve kääntyä ylös
Erityisesti viime vuosisadan alussaYhdysvalloissa alkoi esiintyä uusia musiikkisuunnitelmia, kuten jazzia, maata ja muita. Tässä suhteessa on tarpeen tehdä kitaran äänen havaittavampi, jotta se erottuu muista välineistä. Yksittäiselle esiintyjälle klassinen kitara voisi pysyä ihanteellisena vaihtoehtona, mutta tässä kollektiivissa tarvitaan jotain muuta. Kohtaus vaati kovaa ääntä. Näin keksittiin pop- tai folk-kitara. Mutta koska musiikissa oli melko vähän suuntia, jokaisella oli oma versio laitteesta vähitellen valittuna. Mitä ne eroavat toisistaan?
Miten ensimmäinen Dreadnought-kitara tuli?
Mies, joka keksi kitaraaääneen nimeltään Christopher Frederick Martin. Hän ajatteli tätä kysymystä vuonna 1883. Hänen ajatuksensa oli kitaran kitaroita, mutta "klassikkojen" puinen kaula ei yksinkertaisesti kyennyt kestämään jännitystä. Martin aloitti kitaran jousilla ja sovitti ne ristiin. Tämä liike vahvisti ylemmän kerroksen, se muuttui jäykemmäksi. Mutta tärkein saavutus, joka voitti metallijousien voimakkaan jännityksen, oli ankkuripultti, jonka avulla kaula oli kiinnitetty suurennettuun runkoon. Christopher olisi ensimmäinen, joka keksi tämäntyyppisen kitaran ja perusti nyt maailmankuulun yrityksen Martin.
Erilaiset piirteet
Suosituin 1920-luvulta ja tähän päivään astikitara on edelleen dreadnought, joka erottuu sen massiivisesta ja raskaasta rungosta, "suorakaiteen muotoisesta" leveän "vyötärön" vuoksi. Tämä lomake tarjoaa kovan äänen ja erillisen basson. Kaula on kapeampi, se on ohuempi kuin ”klassikot”. Sitä kutsutaan usein länsimaiseksi kitaraksi. Sen luomisen tarkoitus oli seurata kansan- ja jazz-ryhmiä, myöhemmin se kuulosti useimmiten maanmusiikin ja suosittu popmusiikin konserteista, ja jo vuosisadan puolivälissä akustiset bluesit suoritettiin sen alla. Ja vielä myöhemmin, Dreadnoughtin kitara tuli korttien suosikiksi ja sai aklimatisoitua kotikokouksissa ja kvartirnikissä. Tämän kitaran valmistuksessa painotetaan ensinnäkin voimaa ja luotettavuutta, sillä sen kireys on erittäin vahva. Samasta syystä he pelaavat vain välittäjää tässä instrumentissa, ja yläkerrassa on erityinen peite - pudotus.
Analogit: yhtäläisyydet ja erot
Muusikot ovat vaativia ja kekseliäitä ihmisiä, he eivät lakkaa parantamasta instrumenttiaan saadakseen tämän tai äänen. Joten oli muitakin lajeja.
Akustinen kitara Dreadnought 12 merkkijonoa -vaihtoehto tosi ammattilaisille ja virtuooseille. Merkkijonot on järjestetty pareittain, jotka on viritetty yhteen muistiinpanoon. Ensimmäiset kaksi paria soi yhdellä oktaavilla, ja loput eroavat yhdellä oktaavilla. Tämä tyyppi on erittäin rikas timbre.
Jotta muusikko pystyisi ottamaan korkeamman sävyn, keksittiin toinen muunnelma - pääntie. Tällainen rajattu kitara menettää vähän alhaisilla taajuuksilla äänenvoimakkuuden laskun vuoksi.
Länsi-kitaroiden toinen versio on Jumbo ja Superjambo (sana ”valtava”). Itse asiassa ne eroavat dreadnoughtsista vain niiden kapeammalla vyötäröllä.
Olohuone on kuitenkin kooltaan paljon pienempi.edellisistä lajeista, on laajempi kaula ja mieluummin välittäjän sormet, kuten "klassinen", vaikka kitaran kielet ovat metallisia eikä synteettisiä, kuten "espanjan huilun". Nimi "olohuone" tuli sanasta "olohuone", joka itsessään puhuu tämän työkalun tarkoituksesta, joka sopii paremmin pieniin huoneisiin. Sen tasapainoinen ääni ei hukkua tarpeettomasta bassoista mukavan kodin ympäristössä.
