Venäläisen maalauksen fanit tietävät hyvin merkittävän venäläisen taiteilijan kuten Boris Kustodievin nimen. Harkitse tässä artikkelissa tämän henkilön luovaa elämäkertaa.
Boris Kustodiev: lyhyt elämäkerta, luovan kypsymisen vaiheet
Tuleva taiteilija syntyi Astrakhanissa, tsaarissaVenäjä vuonna 1878. Hän tuli älykkäästä opetusperheestä. Hänen vanhempansa rakastivat venäläistä taidetta ja välittivät tämän rakkauden lapsilleen. Taiteilijan isä opetti filosofiaa, logiikkaa ja kirjallisuutta teologisessa seminaarissa. Kun Boris oli 2-vuotias, hänen isänsä kuoli yhtäkkiä.
Perhe pystyi kuitenkin tarjoamaan pojalleihmisarvoinen koulutus: hän opiskeli seurakuntakoulussa ja sitten kuntosalilla. Boris Kustodiev sai ensimmäiset maalausopetuksensa paikallisessa Astrahanin kuntosalilla.
Vuonna 1896 nuori mies tuli Pietarin taideakatemian arvostetulle osastolle. Toisesta vuodesta lähtien kuuluisasta taiteilijasta I.E.Repinistä tuli hänen opettajansa.
Akatemian viimeisenä vuonna Boris Kustodievtyöskennellessään väitöskirjaansa Kostroman maakunnassa, hän tapasi tulevan vaimonsa Yu E.Poroshinskayan. Hän valmistui akatemiasta loistavasti: kultamitalilla ja erinomaisilla näkymillä.
Ensimmäiset onnistumiset
Häiden ja kurssin päättymisen jälkeen taiteilija BorisKustodiev lähtee ulkomaiselle kiertueelle tutustumaan enemmän Euroopan elämän kaikkiin väreihin. Hän vieraili Pariisissa, Saksassa ja Italiassa. Hän tutustui tuon ajan kuuluisiin eurooppalaisiin taiteilijoihin, istui käymään monissa luovissa näyttelyissä ja gallerioissa.
Palattuaan Venäjälle Kustodiev jatkoi työtägenre-maalauksia. Hän loi sarjan teoksia "Kylälomat" ja "Messut". Nuoren miehen lahjakkuus herätti aikalaistensa huomion. Repinin ehdotuksesta Kustodiev valittiin Pietarin taideakatemian professoriksi, hänestä tuli Venäjän taiteilijoiden liiton jäsen ja aloitti yhteistyön monien kirjallisuus- ja taidelehtien kanssa.
Kustodievin muotokuvat: genren piirre
Boris Kustodiev meni venäläisen historiaantaide pääasiassa erittäin lahjakkaana muotokuvamaalarina. Juuri hän loi kokonaisen aikakausien muotokuvasarjan, ja hänen kankaitaan pidetään edelleen mestariteoksina.
Kriitikot totesivat, että hänen taiteessaan he löysivät heidänRepinin värien ja juonien ilmaisu ja voima sekä Serovin maalausten hienovarainen psykologia. Taiteilija pystyi kuitenkin luomaan oman kirjoittajansa tyylin: muotokuvissa henkilölle ei ole ominaista vain hänen kasvonsa ja ulkonäönsä, vaan myös koko ympäröivä ympäristö.
Harkitse tästä näkökulmasta kuuluisaa "Kauppiaan vaimo teessä", joka kirjoitettiin levottomana vuonna 1918.
Kaikki tässä kuvassa on täynnä tyydytystä.ja rauhaa. Kauppiaan täysi kasvot, kirkkaat vaatteet, ympäröivät taloustavarat, jopa kissa, joka tykkää rakastajataristaan - kaikessa on tietty ajatus: tämä on sekä lempeä huumori että yritys ymmärtää venäläisen sielun ydin henkilö.
Taiteilijan teoksissa on paljon asioita venäläisestä kansanmusiikkitaiteesta, muinaisista Parsunsista ja muinaisista venäläisistä satuista ihmisistä ja eläimistä.
Tunnetuimpia teoksia
Edellä mainitun "Merchant at Tea" -palvelun lisäksiSuosituimpia olivat seuraavat Kustodijevin muotokuvat: Fjodor Chaliapinin muotokuva, maalattu vuonna 1921, Maximilian Voloshinin muotokuva (1924), maalaus "Bolshevik" (1920), teos "Venäjän Venus" (1925), maalaus "Messut Saratovissa" .
Kaikissa näissä kankaissa on tunnetta kansallisen hengen kauneudesta, syvällisen isänmaallisuuden tunnetta. Niille on ominaista värien mellakka ja kuvien monumentaalisuus.
Venäläisiä sankareita on edustettu maalauksissaKustodieva, suuri venäläinen laulaja Fjodor Chaliapin ja kirjailija Maximilian Voloshin. Chaliapin seisoo turkissa auki, hän on pukeutunut kuin dandy, mutta samalla hänen kuvassaan on jotain folkia, voimakasta ja inspiroivaa. Yhtä suuri ja majesteettinen on Voloshin, jonka pää lepää pilviä vasten.
Bolshevik-maalauksessa päähenkilö,kuvattu kirkkaan punaisen lipun taustalla, valmis heilumaan temppelissä. Bolshevikin korkeus on yhtä suuri kuin arkkitehtonisen rakenteen korkeus. Siten taiteilija purkaa uuden aikakauden miehen, joka kokee itsensä vanhan järjestyksen voittajaksi ja uuden elämän luojaksi.
Boris Kustodiev kirjoitti monia kankaita luovan elämänsä aikana, hänen maalauksensa hämmästyttävät yleisöä laajuudellaan ja loistollaan.
Kuvituksia kirjallisuus- ja teatteriteoksille
Kustodievista tuli kuuluisa ja kuinka kauniskuvittaja. Elämänsä aikana hän loi monia teoksia aikakauslehdille, jotka välittivät hänen ymmärtämänsä venäläisen klassisen kirjallisuuden teosten päähenkilöiden ulkonäön. Hän kuvasi erinomaisesti Leskovin teoksia, piirsi kaiverruksia ja jopa sarjakuvia.
Boris arvosti erityyppisiä venäläisiä taiteitaKustodiev, hänen maalauksiaan käytettiin aktiivisesti teatteriympäristössä. Taiteilijan lahjakkuus ilmeni erityisen elävästi luodessaan maisemia Moskovan taideteatterin esityksille. Nämä ovat teoksia, jotka perustuvat Ostrovskin, Saltykov-Shchedrinin ja jopa Zamyatinin teoksiin (yksi Zamyatinin tunnetuimmista muotokuvista kuuluu muuten Kustodievin harjaan). Hänen aikalaisensa pitivät hänen teoksistaan yksinkertaisuudestaan, kuvan ruumiillistamisen voimasta ja upeasta värivalinnasta.
Viimeiset elinvuodet
Boris Kustodiev onnistui tekemään paljon luovan elämänsä aikana, hänen elämäkerta on suora vahvistus tästä.
Elämänsä viimeiset 15 vuotta taiteilija oli ketjutettupyörätuoli. Tosiasia on, että häntä vaivasi vaarallinen ja vaikea selkärangan kasvain, joka ei vastannut kirurgiseen hoitoon. Kustodiev joutui kirjoittamaan ensin istuen ja sitten makaamaan.
Hän jatkoi kuitenkin paitsi taiteellista myös sosiaalista toimintaa, ja jopa vuonna 1923 liittyi vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liittoon.
Boris Mikhailovich kuoli vuonna 1927, haudattiin Leningradiin - Aleksanteri Nevski Lavran hautausmaalle.
