Italialainen teatteri del arte vaikutti merkittävästimodernin teatterin kehittämisestä. Tämä naammateatteri kehitettiin Italiassa uudentyyppiseksi draamaksi, kun oli kirjoittajia, jotka loivat melko monimutkaisia juoni- ja draamatapauksissa sekä Ariosto, Machiavelli, Bibiena. Näyttelijöitä tulisi lyödä, jotta heillä olisi valtava määrä taitoja - laulaa, tanssia, tehdä hauskoja, istua langalla, heillä on hyvä matkia, soittaa erilaisia soittimia ja hyvin asetettu ääni ja muisti. Kyky fantasioida ja improvisoida oli näyttelijälle erittäin tärkeä asia, koska näyttelijät keksivat joitain kohtauksia ennen lavalle lähtöä.
Komedia del arten näytelmän perusta olikäsikirjoitus, jonka ydin oli yhteenveto jaksojen juonesta, jossa oli yksityiskohtainen kuva kaikista vaihehahmoista, hahmon toiminnot, kuvaus kaikista peliin tarvittavista yksityiskohdista. Useimmissa tapauksissa käsikirjoitus oli pohjimmiltaan komedia, mutta itse asiassa tämä ei rajoittunut siihen - käsikirjoitus voi olla luonteeltaan pastoraalinen, tragedia ja tragikomedia. Silti kyky improvisoida oli tärkeä rooli italialaisessa naammateatterissa, kun näyttelijä pystyi johtamaan juoniansa toimittamalla taitavasti sanoja eleiden ja kasvoilmaisimien yhdistelmällä. Lisäksi improvisaatiolla yleisö havaitsi esityksen paremmin, koska pelissä oli mahdollista kutoa uutisia kaupungista, jossa näyttelijäryhmä parhaillaan esiintyi. Näytelmän juoni kirjoitettiin tiukasti naamioiden läsnäololle, jotka olivat ryhmässä. Hyvään näyttelijäryhmään kuuluivat laulaja, tanssija ja kaksi näyttelijää. Ja toiminnan alussa ja lopussa tapahtui yleensä paraati, johon kaikki näyttelijät osallistuivat, mukana musiikkia ja tanssia, yhdistettynä rekvisiittaan ja kaikenlaiseen tomfooleryyn - ja performanssin alku ja loppu seurasivat tätä toimintaa. Jokainen näyttelijä valitsi naamionsa ja pelasi koko elämänsä ajan vain siinä, kertynyt paljon aforismeja ja vitsejä, näyttämötekniikoita, sanontoja, witticismejä, jotka vastasivat hänen rooliaan. Kaiken tämän voi nähdä ja tuntea Pietarin Maly-teatterissa, jossa äskettäin on julkaistu del arten ensimmäisiin tuotantoihin perustuva esitys. Jos saat , sitten sukellat muinaisen italialaisen buffoonery-ilmapiiriin ja saat vertaansa vailla nautinnon.
Teatterin del arte perusteet ovat nyt aktiivisiakäytetään spontaanissa leikissä; Naamioiden teemaa käytetään myös psykologiassa ja tarkemmin sanottuna draamateatterissa, kun tavalliset katsojat osallistuvat näyttelijöiden rooliin, kokeessaan tiettyjä elämäntilanteita lavalla ja paljastaen itsensä, jotta myöhemmin tätä voitaisiin soveltaa todellisuuteen.
