Tänä kesänä kesäkuun lopussa avattiinTitian-näyttely Pushkin-museossa. Sen työn oli tarkoitus valmistua syyskuun lopulla, mutta kävijöiden poikkeuksellisen kiireiden ja jättimäisten jonojen vuoksi, jotka alkoivat kertyä sisäänkäynnille, sitä päätettiin jatkaa lokakuun alkuun saakka. Mitä taidekriitikot tarkalleen osoittivat moskovalaisille ja kaupungin vieraille? Yhteensä näytteillä oli yksitoista maalausta renessanssin hämmästyttävimmistä ja salaperäisimmistä maalareista.
Yli neljäsataa tuhatta ihmistä katsoi sisäänMoskovan maalauksia, joiden vuoksi museoiden on kiertävä lähes kaikkialla Italiassa. Lähes kaikki nämä teokset ovat pienissä kaupungeissa - yksi kerrallaan. Ennen Moskovan näyttämistä nämä maalaukset näytettiin Roomassa kuuluisassa Quirinal Palazzossa. Tilastot osoittavat kuitenkin, että ne herättivät vähemmän kiinnostusta kuin Venäjä. Titianin näyttely Pushkin-museossa avautuu vuonna 1507 luodulla teoksella "Madonna ja lapsi" Bergamon museosta. Tämä on yksi taidemaalarin varhaisimmista teoksista. He sanovat, että kuvan Jumalan äidistä ja jumalallisesta lapsesta (jota kutsutaan myös kreivi Lochiksen nimen mukaan) hän maalasi 18-vuotiaana, kun Giorgionen tyyli vaikutti häneen vielä.
Kuva nuoresta, mutta jo houkutellusta intohimostatyttöjä, jotka yhdistävät viattomuuden ja aistillisuuden, voi ihailla maalauksessa "Flora". Jo täällä näemme tyypillisen "Titian" naisen - outo ja houkutteleva.
Koska taiteilija rakasti muodikasta aikakaudellaAntiikin mytologiaan liittyvien teemojen elpyminen, Titianin näyttely Moskovassa tarjosi katsojille kaksi tällaista kangasta - "Danae" ja "Venus, joka sitoo Cupidon". Ensimmäisessä teoksessa taiteilija kirjoitti useita muunnelmia, joista yksi on Eremitaašissa. Moskovassa esillä oleva maalaus on luotu Espanjan kuninkaan tilauksesta. Toista kuvaa - leikkisä ja samalla rauhallinen, maalattu jäljittelemättömällä väri- ja valohetkellä suurina lyönteinä - pidetään taiteilijan työn yhtenä korkeudesta. Ja lopuksi, Titianin näyttely Moskovassa päättyy kahteen uskonnollisiin aiheisiin kuuluvaan teokseen - "Ilmoitus" ja "Ristiinnaulitseminen". Viimeinen teos on osa Anconan Dominikaanisen kirkon alttaria. Värien, varjon ja valon leikki välittää tässä kärsimyksen ja toivon traagisen ylellisyyden. Aikojen yhteys ilmaistaan ristiinnaulittamiseen kaatuneen Pyhän Dominicin kuvassa. Aikaisemmin maalausta ei ole näytteillä Italian ulkopuolella.