Puolalaiset säveltäjät ja musiikin kehitysvaiheet

Monet lahjakkaat ihmiset asuvat Puolassa. Tunnetut muusikot, taiteilijat ja taiteilijat tulevat sieltä. Monet meistä ovat kuulleet heidän nimensä.

Puolalaiset säveltäjät tulivat kuuluisiksi kaikkiallamaailmaa XIX luvulla. Silloin Chopin asui ja työskenteli. Hänen jälkeensä monia muita puolalaisten nimiä oli kirjoitettu maailmanmusiikin historiaan. Puhutaanpa kuuluisimmista heistä.

Puolan kansanperinteen käyttö

Aloita tarina tämän maan säveltäjistämahdotonta mainitsematta Chopinia. Hän syntyi lähellä Varsovaa ja päätti elämänsä Pariisissa. Maailman kulttuuri muisti kuuluisan puolalaisen säveltäjän ja pianistin teoksistaan, joita nyt johtavat pianistit ympäri maailmaa. Chopin käytti teoksessaan puolalaista kansanperinnettä ja romanttisia aiheita. Hänet erotettiin erityisellä pianonsoitotekniikalla, jota eurooppalaiset pianistit käyttävät nykyään laajalti.

Позже в этом же направлении начал писать свои toisen maan säveltäjän - Stanislav Monyushkon - teokset. Hän kirjoitti 1800-luvulla kansallisia oopperoita ja kappaleita, jotka voidaan vielä kuulla lavalta. Suurin osa hänen teoksistaan ​​voi kuulla Monushkovsky-festivaalilla.

Kuinka toinen maailmansota muutti musiikkia

Vuoteen 1939 asti puolalaiset säveltäjät loivat jaaktiivisesti yhteistyössä kollegoiden kanssa muista maista. 1900-luvun alussa perustettiin kuuluisimmat kilpailut, jotka antoivat maailmalle monia uusia esiintyjiä. Dmitri Shostakovitš debytoi Varsovan Chopin-kilpailussa.

Ennen toisen maailmansodan alkua se oli suosittukirkas ja tunnepitoinen musiikki. Kaikki kuulivat Karol Szymanowskin nimen. Hänen balettinsa "Harnasy" ukkastui tuolloin kaikkialla Euroopassa. Se tunsi edelleen folklore-aiheita, mutta poliittista väriä ei ollut.

Monet puolalaiset säveltäjät ovat politiikan takiasodan puhkeamisen jälkeen he muuttivat muihin maihin. He eivät halunneet rajoittaa itseään luovuuteen ja säveltää musiikkia tiettyihin päivämääriin. Edes tuona vaikeana ajankohtana oli kuitenkin ihmisiä, jotka tiesivät, miten vastustaa poliittista hallintoa: Grazhina Batsevich, Lutoslavsky ja Boleslav Shabelsky. Witold Lutoslavsky edes sodan päättymisen jälkeen ei muuttanut suosikkisuuntaustaan ​​luovuuteen - romantiikkaa. Hän kirjoitti valoteoksia hienolla äänellä.

sonorism

Poliittinen sula tuli vasta vuonna 1956vuosi. Tällä hetkellä puolalaisille säveltäjille annettiin mahdollisuus luoda rajoituksia. Tunnetuimpia kulttuurin henkilöitä tuolloin olivat Tadeusz Biard ja Kazimierz Serotsky. Mutta he eivät vain kunnioittaneet maataan, vaan myös perustivat Varsovan syksyfestivaalin. Sitä pidetään suosituna ja arvokkaana tähän päivään asti.

Kuuluisia puolalaisia ​​säveltäjiä sodan jälkeen on moniakokeiltu äänellä. He halusivat seurata eurooppalaista kulttuuria, jonka seurauksena syntyi "sonorismin" suunta. Tämä on erityinen tekniikka koostumusten rakentamiseksi. Uusien teosten ytimessä alettiin käyttää vain äänisävyjä. Joten Puolassa syntyi avantgarde-taide. Krzysztof Pendereckistä tuli tämän suunnan lippulaiva ja kirkkain edustaja. Hän käytti teoksissaan paitsi musiikkivalikoimaa myös luonnon ääniä, sahan kiristystä, pauhaa ja kirjoituskoneen ääntä. Ensivaikutelma yleisöstä oli shokki, mutta myöhemmin tämän säveltäjän teokset menivät maailman musiikkikulttuurin historiaan.

Wojciech Kilar ja minimalismi

Puolalaisten säveltäjien musiikkia ei käytetävain isolla lavalla. Monet kirjoittajat kirjoittivat sen elokuviin ja uskonnollisiin lomiin. Avantgarde-luovuus jatkoi olemassaoloaan 70-luvulla. Sitten tuli suosittu Wojciech Kilar. Hän kirjoitti teoksensa paitsi suosituille puolalaisille elokuville, myös orkesterien esityksille. Musiikin ystävät ympäri maailmaa kehuivat hänen avantgarde-runonsa "Kshesany", joka liittyi minimalismin suuntaan. Se erottuu muodon ja sisällön vaatimuksista. Neljänkymmenen vuoden ajan runo on monien suosikki teos.

Kilarin myöhemmät teokset säilyvätuskollinen minimalismille. Kriitikot huomauttavat, että tämän säveltäjän musiikkikieli on tarkka ja erityisen kirkas. Hänen ei tarvitse keksiä monimutkaisia ​​muotoja voittaakseen kuuntelijansa. Wojciech käytti teoksessaan puolalaisten ylämaalaisten folklore-perintöä. Puolan nykyajan elokuvissa käytetään usein eri aihepiirikohtaisia ​​Kilyarin eläviä sävellyksiä.