Paljastamme itsellemme draaman teorianlöydämme itsemme universumista, joka toimii lakien mukaan, jotka hämmästyttävät kauneudellaan ja matemaattisella tarkkuudellaan. Draama perustuu päälakiin, jonka ydin on harmoninen yhtenäisyys. Draaman, kuten minkä tahansa taideteoksen, on oltava kokonaisvaltainen taiteellinen kuva.
Draama on teoria ja taide dramaattisten teosten rakentamisesta.
Mitä muita merkityksiä tätä sanaa käytetään? Mitkä ovat sen perustukset? Mitä on draama kirjallisuudessa?
Käsitteen määrittely
Tällä käsitteellä on useita merkityksiä.
- Ensinnäkin draama onitsenäisen elokuvateoksen tai teatteriteoksen juoni-sävellysperusta (juoni-kuviollinen käsite). Niiden perusperiaatteet ovat historiallisesti muutettavissa. Tunnetut lauseet, kuten elokuvan tai esityksen draama.
- Toiseksi on draaman teoria. Sitä ei tulkittu toiminnaksi, joka oli jo tapahtunut, vaan jatkuvaksi.
- Ja kolmanneksi draama on tietyn aikakauden, tietyn kansan tai kirjailijan teosten kokonaisuus.
Toiminta on tietyn muutosajanjakso. Draaman muutos vastaa kohtalon muutosta. Komediassa hän on iloinen, tragediassa hän on surullinen. Aikaväli voi vaihdella. Se voi kestää useita tunteja (kuten ranskalaisessa klassisessa draamassa) tai kestää useita vuosia (kuten William Shakespearessa).
Draaman vaiheet
- Näyttely esittelee lukijan, kuuntelijan tai katsojantoimintaan. Tässä tapahtuu ensimmäinen tutustuminen hahmoihin. Tämä osio paljastaa ihmisten kansallisuuden, tämän tai toisen aikakauden ja muut hetket. Toiminta voi alkaa nopeasti ja aktiivisesti. Tai päinvastoin, pikkuhiljaa.
- Solmio. Nimi puhuu puolestaan. Tärkeä osa draamaa. Konfliktin esiintyminen tai sankareiden tutustuminen toisiinsa.
- Toimien ja kuvien kehittäminen. Vähitellen jännitystä.
- Huipentuma voi olla kirkas ja vaikuttava. Työn korkein kohta. Täällä on tunnepurkaus, intohimojen voimakkuus, juonen dynamiikka tai sankareiden suhde.
- Vaihtaa. Lopettaa toiminnan. Se voi olla asteittaista tai päinvastoin hetkellistä. Se voi äkillisesti katkaista toiminnan tai tulla lopuksi. Tämä on koostumuksen tulos.
Käsityön salaisuudet
Ymmärtää kirjallisuuden salaisuudet tainäyttämötaidot, sinun pitäisi tietää draaman perusteet. Ensinnäkin se on muoto sisällön ilmaisemiseen. Lisäksi missä tahansa taidemuodossa on aina kuva. Usein tämä on kuvitteellinen versio todellisuudesta, joka on kuvattu nuotteilla, kankaalla, sanalla, muovilla jne. Kuvaa luodessaan tekijän on otettava huomioon, että pääosallistuja on katsoja, lukija tai kuuntelija (tyypistä riippuen) taiteesta). Seuraava merkittävä elementti draamassa on toiminta. Se viittaa ristiriidan olemassaoloon, ja siinä on oltava konflikti ja draama.
Draaman ytimessä on vapauden tukahduttaminentahto, korkein kohta on väkivaltainen kuolema. Vanhuus ja kuoleman väistämättömyys ovat myös dramaattisia. Luonnonkatastrofit muuttuvat dramaattisiksi, kun ihmiset kuolevat.
Kirjoittajan työ teoksesta alkaa silloin,kun aihe tulee esille. Idea ratkaisee valitun aiheen ongelman. Se ei ole koskaan staattinen tai avoin. Jos se lakkaa kehittymästä, se kuolee. Konflikti on korkein vaihe dramaattisten ristiriitojen ilmentymisessä. Sen toteuttamiseksi tarvitaan juoni. Tapahtumaketju on järjestetty tarinaksi, joka tarkentaa konfliktia juonen konkretisoinnin kautta. On myös sellainen tapahtumaketju kuin juonittelu.
1900 -luvun jälkipuoliskon dramaattinen taide
Nykyaikainen draama ei ole helppoatietty aika historiallisesta ajasta, mutta koko polttava prosessi. Koko sukupolven näytelmäkirjailijat ja erilaiset luovat suunnat ovat mukana. Edustajat, kuten Arbuzov, Vampilov, Rozov ja Shchvarts, ovat sosio-psykologisen draaman genren keksijöitä. Nykyaikainen draama ei pysy paikallaan, sitä päivitetään, kehitetään ja siirretään jatkuvasti. Niiden valtavien tyylien ja tyylilajien joukossa, jotka kattoivat teatterin 1900-luvun 50-luvun lopulta nykypäivään, sosio-psykologinen näytelmä on selvästi vallitseva. Monilla heistä oli syviä filosofisia vaikutuksia.
Kirjoittajista tuli tavallaan seuraajia"Tšehovin" perinteet, kun ihmiskunnan "ikuiset" ongelmat ja kysymykset heijastuivat yksinkertaiseen ja tavalliseen juoniin. Tehokkaimmat keinot olivat lavan ulkopuoliset äänet.
Moderni draama on useiden vuosikymmenten ajan yrittänyt voittaa vakiintuneita kliseitä, olla lähempänä sankarin todellista elämää ongelmiensa ratkaisemisessa.
Mitä on draama kirjallisuudessa?
Draama on kirjallisuudessa erityislaji,jolla on dialoginen muoto ja joka on tarkoitettu esiintymään lavalla. Pohjimmiltaan tämä on hahmojen elämää lavalla. Näytelmässä ne heräävät henkiin ja toistavat todellisen elämän kaikkien siitä seuranneiden konfliktien ja ristiriitojen kanssa.
Tarvittavat hetket, jotta kirjallinen työ herää henkiin lavalla ja herättää tiettyjä tunteita yleisössä:
- Draaman ja ohjauksen taiteen on oltava erottamattomasti yhteydessä inspiraatioon.
- Ohjaajan on voitava lukea dramaattisia teoksia oikein, tarkistaa niiden kokoonpano ja ottaa huomioon muoto.
- Kokonaisvaltaisen prosessin logiikan ymmärtäminen. Jokaisen seuraavan toimenpiteen tulee edetä sujuvasti edellisestä.
- Ohjaajalla on taiteellinen tekniikka.
- Työskentele tuloksen eteen koko luovan tiimin kanssa. Esityksen on oltava huolellisesti harkittu, ideologisesti rikas ja selkeästi järjestetty.
Dramaattisia teoksia
Niitä on valtava määrä. Jotkut niistä on mainittava esimerkkinä:
- Othello, Kesäyön unelma, Romeo ja Julia Shakespearen toimesta.
- Ostrovskin "Ukkonen".
- "Päätarkastaja" Gogol.
Siten draama on teoria jataidetta rakentaa dramaattisia teoksia. Se on myös juoni-sävellyspohja, joukko teoksia ja draaman teoria. On draaman vaiheita. Tämä on esittely, avaus, kehitys, huipentuma ja luopuminen. Jotta ymmärrät draaman salaisuudet, sinun on tiedettävä sen perusteet.
