Omskin akateeminen draamateatteri, historiajonka luominen esitetään tässä artikkelissa, joka on yksi Siperian vanhimmista. Hänestä tuli teatterin pääpalkinto "Golden Mask" -palkinnon saaja kuusi kertaa. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu monia nykykirjailijoiden näytelmiä.
Teatterista
Omskin akateeminen draamateatteri perustettiin vuonna 1874. Kuva rakennuksesta, jossa se on ollut vuodesta 1905 ja joka on arkkitehtoninen muistomerkki, on esitetty alla.
Kaupunki myönsi varoja sen rakentamiseenajattelin. Sen pystytti arkkitehti I. Khvorinov. Vuonna 1983 teatteri sai akateemisen aseman. Omskin draama kiertää aktiivisesti sekä Venäjällä että muissa maissa. Teatteri osallistuu jatkuvasti festivaaleihin ja kilpailuihin. Hänen ryhmänsä on tunnustettu yhdeksi Venäjän mielenkiintoisimmista. Näyttelijät ovat intohimoisia työstään, työskentelevät täydellä emotionaalisella omistautumisella, kykenevät olemaan missä tahansa roolissa ja ilmentämään erilaisia ohjaajan päätöksiä. Mir Byvalin on Omskin akateemisen draamateatterin johtaja. Sen osoite: Lenin -katu, talon numero 8a.
skaala
Omskin akateeminen draamateatteri tarjoaa yleisölle seuraavat esitykset:
- "Jätteet takakaduilla".
- "Myöhäinen rakkaus".
- "Spokanen Armless One."
- Cyrano de Bergerac.
- Grönholmin menetelmä.
- Rakas Pamela.
- "Kuolema ei ole polkupyörä, joka varastetaan sinulta."
- Lady Macbeth Mtsenskistä.
- "Coriolanus. Alkaa".
- "Naisten aika".
- "Matkalaukkuihin."
- "Khanuma".
- Mamma Roma.
- "Elokuu. Osagen lääni ".
- "Leipurin tusina".
- "Pelaajat".
- "Juosta".
- "Yksinkertaisuus riittää jokaiselle viisaalle."
- "Vihreä vyöhyke".
- "Täydellinen sunnuntai piknikille."
- "Valehtelija".
- "Ilman enkeliä."
yhtiö
Omskin akateeminen draamateatteri keräsi näyttämölle upeita näyttelijöitä. Seurue:
- O. Berkov.
- Y. Poshelyuzhnaya.
- L. Svirkova.
- E. Kremel.
- E. Ulanov.
- E. Aroseva.
- V. Puzyrnikov.
- A. Egoshin.
- N. Surkov.
- A. Goncharuk.
- R. Shaporin.
- V. Pavlenko.
- N. Vasiliadi.
- A. Khodyun.
- M. Vasiliadi.
- T. Prokopyeva.
- O. Teploukhov.
- I. Kostin.
- T. Filonenko.
- M. Baboshin.
- V. Prokop.
- K. Lapshin.
- S. Sizykh.
- M. Okunev.
- E. Smirnov.
- V. Devyatkov.
- E. Romanenko.
- S. Dvoryankin.
- L. Trandina.
- E. Potapova.
- S. Kanaev.
- O. Soldatova.
- V. Avramenko.
- S. Olenberg.
- O. Soldatova.
- V. Semjonov.
- O. Belikova.
- N. Mikhalevsky.
- V. Aleksejev.
- M. Kroytor.
- I. Gerasimov.
Teatterin pääjohtaja
Georgy Zurabovich Tskhvirava.Valmistui Moskovan kulttuuri -instituutista ja sitten GITISistä. Hän tuli Omskin akateemiseen draamateatteriin ohjaajaksi vuonna 1985. Vuonna 1991 hän lähti Sverdlovskiin. Siellä hän toimi 5 vuotta nuorten katsojien teatterin pääjohtajana. Sitten hän vaihtoi työpaikkaa uudelleen. Vuosina 2000–2005 hän oli Kazanin kaupungin nuorisoteatterin pääjohtaja. Sitten hän palasi Omskin draamateatteriin. Vuodesta 2009 lähtien hän on toiminut täällä pääjohtajana. Ensimmäinen esitys, jonka hän lavasi ottamalla tämän viestin - "Kolme tyttöä sinisessä". Georgy Zurabovichin esitykset osallistuvat jatkuvasti arvostettuihin festivaaleihin ja kilpailuihin paitsi Venäjän, myös kansainvälisesti. Vuonna 2003 G. Tskhvirava nimitettiin Golden Maskiksi.
Laboratorio
Omskin osavaltion akateeminen draamateatterijärjesti modernin draaman laboratorion. Täällä tehdään luovia kokeita ja hakuja. Esitysten katsoja ei ole kiinnostunut ikuisista arvoista, vaan hän haluaa nähdä nykymaailman ongelmat lavalla. Näytelmää valittaessa sinun on keskityttävä siihen, mitä moderni yleisö haluaa. Samaan aikaan esitysten luomisen tulisi olla luovuutta, eikä leimaamista sellaiseen, joka varmasti tuo voittoa, mutta ei salli teatterin kehittyä.
Laboratorion avulla voit testata kykyjäsi,aseta itsellesi vaikeita tehtäviä ja ratkaise ne. Ohjaajat, näytelmäkirjailijat ja näyttelijät kokoontuvat tänne. Yhdessä he yrittävät löytää parhaan tavan kääntää idea lavalla. Kun näytelmäkirjailija luo näytelmän, hän esittää sen mielikuvituksessaan. Ohjaaja lukenut sen kehittää ajatuksen ruumiillistumisesta. Näyttelijät antavat hahmoille lihan ja äänen. Mutta kaikkea näytelmäkirjailijan kirjoittamaa ei voida näyttää lavalla niin kuin hän tarkoitti. Ohjaajalla voi olla näkökulma näytelmän suoritusmuotoon päinvastainen kuin tekijän. Ohjaaja ottaa osan juonesta esitykseen ja päästää eroon tekstistä, jota hän ei pidä kohtauksen kannalta hyväksyttävänä. Luodessaan hahmoja näyttelijät voivat antaa hahmoille luonteenpiirteitä, joita ei ole näytelmässä.
Esitys on kaikkien ponnistusten tulos, mikä tarkoittaa sitäsen työ on koordinoitava. Tuotannon edut ja haitat näet vain lavalla. Näistä syistä teatterit harvoin päättävät uusista näytelmistä, mieluummin klassikoista. Laboratorio toimii kokeiluvaiheena. Täällä näytelmäkirjailijat, näyttelijät ja ohjaajat yhdistävät kaikki tulevan esityksen komponentit. He luovat luonnoksia. Sitten virheet analysoidaan ja korjataan. Laboratorion työn ansiosta lavastettiin viisi nykyaikaisten tuntemattomien kirjailijoiden näytelmää.
Palkinnot ja palkinnot
Omskin akateeminen draamateatteri voitti paljonpalkintoja. Vuonna 2002 näyttelijä N. Vasiliadi sai maan teatterin pääpalkinnon "Kultainen naamio" roolistaan V. Nabokovin romaaniin perustuvassa näytelmässä. Vuonna 2005 näytelmä "Siperian kauttakulku" Krasnojarskin festivaalilla palkittiin parhaasta ohjaajan työstä. 2006 toi teatterille jälleen Kultaisen naamion. Se myönnettiin hänelle erilaisista luovista hauista. Vuodet 2006, 2007, 2009, 2011, 2012 ja 2013 toivat myös teatterille voittoja alueellisilla, kansallisilla ja kansainvälisillä festivaaleilla. Alueen kuvernööri ja Venäjän presidentti palkitsivat kollektiivin suuresta panoksesta teatteritaiteen kehittämisessä.
