Gustav Klimtin teoksia tunnustetaan kaikkialla maailmassa,Kuitenkin suosituin maalaus on "The Kiss". Sitä ei ilman syytä kutsuta yhdeksi mestarin parhaista luomuksista. Oodi kauneudelle, puhtaudelle ja rakkaudelle kaikessa äärettömyydessä.
Tietoja päälliköstä
Gustav Klimt syntyi Itävallassa vuonna2000-luvun puolivälissä. 14. heinäkuuta 1862 on siunattu päivä itävaltalaiselle maalaukselle, koska art nouveau ilmestyi, kehittyi ja sai tunnustusta taiteilijan ansiosta. Teoksissaan hän ylisti ensinnäkin naisruumiin kauneutta, joten huomattavalle osalle hänen teoksistaan on ominaista rehellinen eroottisuus.
Klimtin isä oli kaivertaja, joka, jos se ei määrittänyt hänen tulevaa kohtaloa, ainakin työnsi hänet oikealle tielle.
Hän sai koulutuksensa Koristetaiteiden korkeakoulussa, joka sijaitsee Wienissä.
Elämä oli armollinen taiteilijalle, hän tiesi mainetta ja kunniaa elinaikanaan, josta tuli kotimaansa taideakatemian professori.
Gustav Klimt kuoli 6. helmikuuta 1918.
Kehitysvaiheet
Varhaiset teokset, "ammattimainen harjaus", koostuivat enimmäkseen freskoista, jotka koristivat julkisia paikkoja, kuten teattereita. Kaikki maalaukset tehtiin "naturalismin" tyyliin.
Ensimmäiset yksilöllisyyden ilmenemismuodot, jotka kokonaisuudessaanainakin suudelma osoitti, se näkyy taidemuseon suunnittelussa. Siellä Klimt suunnitteli portaikon kaaren vuonna 1891 kuvaamalla allegorisia hahmoja, jotka osoittivat taiteilijan rakkauden selkeisiin, todennettuihin siluetteihin ja ornamentismiin. Ajan myötä teosten rakentamisen periaate muuttui - 1800-luvun loppuun mennessä he saivat enemmän symboliikkaa ja koriste-elementtejä.
Gustav Klimt - ilman liioittelua, painopisteItävaltalainen avantgarde vuosisadan vaihteessa. Hän osallistui aktiivisesti Secession-yhteisön toimintaan, jonka innovaattorit perustivat maalauksen alalla.
Klimtin merkittävimmät teokset (ja kuuluisat"Kiss" -maalaus (mukaan lukien) kuuluvat luovuuden myöhäiseen vaiheeseen - tässä vaiheessa kaikki muotokuvat erottuvat hämmästyttävän läpinäkyvyydellä, hienovaraisella "mosaiikkivaikutuksella" ja monimutkaisilla kuvilla, jotka muuttavat luonnettaan myös katselukulman muutoksesta riippuen . Taiteilijan teokset osoittavat selvästi filosofien laulamien vastakohtien yhtenäisyyden ja taistelun. Toisaalta Gustav pyrkii vapauteen esineitä kuvatessaan. Tämä jano rikkoo kaanonit, saa meidät havaitsemaan kirjoitetut esineet symbolismin näkökulmasta, koska Klimt yrittää välittää katsojalle kaiken maailman muuttuvuuden ja käsittämättömyyden, jotka ovat korkeammat kuin tunnemme todellisuuden ja ajan. Toisaalta hän palvoo sitä, mikä on nyt, ylistää luontoa kaikessa luonnollisuudessaan tasoittamalla koristeita.
Luomisen kruunu
Suurin maine sekä art nouveau'n että taiteen asiantuntijoiden keskuudessa havaittiin G. Klimtin "Kiss" -maalaukselle.
On huomattava, että tämä teos kuuluu taiteilijan "kultaiseen aikakauteen" - silloin ilmestyi hänen intohimonsa teosten koristeelliselle suunnittelulle, joka ilmaistiin runsaana kulloituksena.
Klimtin teokset ovat kuitenkin sellaisia, että kulta ei oletuntuu mautonta eikä aiheuta ajatuksia rasvan poskista kerubeista. Tässä tapauksessa väri toimii katalysaattorina, joka parantaa maalauksen kokonaisvaikutusta.
"Kiss" -maalauksen kirjoittaja työskenteli sen parissa vuoden ajan, joka oli täysin luova ajanjakso vuosina 1907-1908.
Historia luomisen
Perinteinen viisaus on tuo historiakuvan ulkonäkö on seuraava. Kreivi, jonka nimeä ei ole tullut meille, tilasi taiteilijalle maalauksen lahjaksi morsiamensa. Asiakkaan pääedellytys oli, että kreivi ja morsian oli tarkoitus kuvata yhdistettynä intohimoiseen suudelmaan.
Kaikki tietävät, kuinka taiteilija suoritti tilauksenaristokraatti, joka pyrkii vaikuttamaan rakkaansa, oli kuitenkin tyytyväinen. Silti häntä kiinnosti yksi kysymys. Mistä syystä kuvan sankareiden huulet eivät koskaan koskettaneet toisiaan? Klimt vastasi, että "sellainen oli suunnitelma", hän yritti ilmaista täysin rakkauden kaipuun ja halun, joka edeltää suudelmaa. Asiakas oli tyytyväinen vastaukseen, ja hän esitteli maalauksen rakkaalleen. Tyttö oli niin vaikuttunut työstä, että hän heti hyväksyi avioliittoehdotuksen.
Jonkin ajan kuluttua, kun se on jo hankkinutKlimtin kuuluisa maalaus "The Kiss", tarinaa täydentänyt kirjoittaja itse. Osoittautuu, että kirjoittaessaan Gustav itse tunsi vetovoimaa tyttöön. Ja mustasukkaisuudesta hän ei sallinut kreivin huulien koskettaa hänen.
Kuvaus ulkoinen
Kuvan koostumus on melko yksinkertainen - se ei olemerkkien runsaus eikä yleisen tilanteen monimutkaisuus. Tämä on koko Klimt - täydellinen vilpittömyys ja kuvaus vain siitä, mikä on hänelle todella mielenkiintoista.
Kukka niitty sijaitsee kalliolla.Pari tässä rakkaudella rakastunut pari, joka on irti koko maailmasta, upotettu yksinomaan toisiinsa ja yhteiseen tunteeseen. Kultainen aura, kuvan yleinen irtoaminen, ei sidottu paikkaan tai aikakauteen. Tämä luo vaikutelman toiminnan laajuudesta ja sen läpäisemättömyydestä julmaan aikaan. Ei historiaa, ei inhimillisiä ja luonnon ongelmia - ei mitään. Maalaus "The Kiss" (valokuva) näyttää katsojalle vain rakastajia.
Yleinen järki
Kuten aiemmin mainittiin, tämä kangas olikirjoitettu Klimtin "kultakauden" aikana, kun hän kiinnitti suurta painoa ideoidensa koristeelliseen ilmaisuun. Yleensä tuolloin merkittävä rooli taiteilijan teosten suosiossa oli hänen rakkautensa kultalehtiseen. Tällä värillä oli aina vaikutus yleisöön, jota voidaan kutsua maagiseksi - se houkutteli, hurmasi, antoi painoa ja innoitti luuhun viileän juhlallisuuden tunteen. Ei ole yllättävää, että kulta soitti ensimmäisen viulun uskonnollisten rakennusten koristelussa, eikö olekin?
Kukaan ei varmasti voi nytsano mitä Gustav Klimt tarkasti ajatteli työnsä kirjoittamisen aikana. Kaikkien sen nähneiden kuvaus suudelmasta on subjektiivinen. Lähes kaikilla on kuitenkin samat tunteet.
The Kissin häikäisevä säteily vuonnavälittää täysin kuvan merkityksen. Kuvan syvyys pienennetään minimiin - ei siirtymiä, täysi tunne kaksiulotteisesta tasosta. Tämän liikkeen ansiosta kankaan tila näyttää melkein rajattomalta.
Ja miehen ja naisen asennot ovat täysin kaunopuheisia - hän kääntyi katsojan puoleen kääntäen täysin huomionsa rakkaaseensa, eristäen itsensä kaikesta ulkoisesta. Hän ja hän ovat kiireisiä vain itsensä kanssa.
Värien ja koristeiden vaikutus
Suurin osa kriitikoista sanoi sen"Kiss" -maalaus on unioni kaikessa mittakaavassaan, mutta samalla se keskittyy sankareiden pukeutumiseen. Jos kuitenkin katsot tarkkaan, huomaat vaatteiden kontrastin - miehellä on jäykät, selkeät muodot, kentät harmaan, mustan ja valkoisen sävyinä, kun taas naisella on lempeät pyöristetyt käyrät, jotka on korostettu kirjavalla paletilla. Johtuen siitä, että niitä yhdistää yhteinen kultainen halo, tämä ero kuvissa jätetään huomiotta, varsinkin kun se tasoittuu kuvan yleisen mosaiikkikoristeen vuoksi.
Eroottinen tausta
On huomionarvoista, että halon lähde, senselkäranka on mies. Hän ympäröi naista ja painaa huuliaan häntä kohtaan. Ei sattumaa, että Gustav Klimt käytti tätä tekniikkaa. "Suudelma" on kuva, joka kuulostaa luonnon voitosta, joka perustuu miehen vahvuuteen ja naisen taipumukseen. Mies määrittää kankaan yleisen energian - voimakkaan ja majesteettisen, mutta samalla hellän, rakastavan. Sen muoto ei ole vahingossa samanlainen kuin kello, ihmisen luonne - se korostaa jälleen tiettyä todellista, "eläin" -tekstiä suhteista, joissa ei ole sijaa sosiaalisuudelle, taistelulle oikeuksien puolesta ja muille elämän elementeille noina vuosina yritti pestä sukupuolten välisen rajan. Naisen, joka on rakkaansa vastakohta, kuvataan polvistuvan, liittyneen hänen luokseen, osoittaen nöyryyttä ja vastuullisuutta kaikissa asennoissaan.
Suudelkaamme yhdessä?
Valitettavasti monilla on vain yksi työpaikkaarvostavat Gustav Klimtin kaltaisen taiteilijan lahjakkuutta. "Suudelma" on loistava maalaus vilpittömyydeltään ja häikäisevältä, mutta hänen työnsä ei rajoitu siihen. Korjataksemme tämän epäoikeudenmukaisuuden korostamme joitain taiteilijan töitä, jotka ansaitsevat yhtä tarkan huomion.
Pallas Athena
Kummallista kyllä, vastapaino "Kissille", mutta tästäyhtä vilpitön. Tämä kuva on maalattu pari vuotta ennen 1900-luvun alkua - juuri silloin naiselle alkoivat näkyä ensimmäiset mahdollisuudet ilmaista itseään ihmisenä. Vielä enemmän - tuolloin ajatus ihmiskunnan kauniin puoliskon edustajien dominoinnista sallittiin.
Kultainen Adele
Tässä mittatilaustyönä tehdyssä maalauksessateollisuusmies, joka päätti tehdä lahjan vaimolleen, Klimt kääntyi kaikin puolin. Se on realismin ja abstraktin orgaaninen tandemi. Mykeeneiden spiraalien ja egyptiläisten silmien kietoutuminen lisää teokseen eksotiikkaa ja piilotettua eroottisuutta syystä. Rakkaudella ohitettu skenaario toistetaan jälleen, tärkein ero on, että tällä kertaa taiteilija sai keskinäisen tunteen. "Kiss" -maalaus kuvasi pariskunnan rakkauden huippua, "Golden Adele" -kuvassa Klimt kuvasi kiintymyksen kuihtumista, joka ei vaikuttanut naisen kauneuteen, voimaan ja säteilyyn.
Hänen nimensä oli Adele Bloch Bauer.Hän oli naimisissa miehen kanssa, joka oli paljon vanhempi kuin hän, kärsi päänsärystä ja oli erittäin riippuvainen tupakasta. Klimt palasi aviomiehensä maalamaan muotokuvan rakastetusta vaimostaan. Heidän kokouksensa pidettiin vuonna 1904, samaan aikaan maalaustyöt alkoivat. Ja mestarin ja mallin välinen romanssi.
Herra Bloch Bauer huomasi Gustavan jaAdele, mutta ei aloittanut skandaalia. Hän toimi toisin - hän teki sen niin, että täydellisen muotokuvan loputtomassa etsinnässä pariskunta vietti mahdollisimman paljon aikaa yhdessä. Suunnitelma onnistui - tunne haalistui, rakastajat kyllästyivät toisistaan. Salainen suhde päättyi heti kun Golden Adele oli valmis.
