Italialaiset ovat aina olleet yksi kirkkaimmista jamerkittäviä edustajia eri taiteenaloilta - maalauksesta arkkitehtuuriin. Quattrocento on tunnetuin ajanjakso italialaisen kulttuurin historiassa. Italialainen Masaccio on tämän aikakauden edustaja ja ansaitsee huomiota monista syistä.
Varhain vuotta
Firenzen maalari nimeltä Tommaso diGiovanni di Simone Cassai tuli tunnetuksi salanimellä Masaccio. Tuleva suuri maalari syntyi Firenzen lähellä San Giovanni Valdarnon pienessä kaupungissa 21. joulukuuta 1401. Hänen lapsuutensa ei ollut kovin onnellinen - poika oli vain viisi vuotta vanha, kun hänen isänsä kuoli. Perheen pää oli vain 27 -vuotias. Pienen hotellin omistaja, Masaccion äiti, meni naimisiin uudelleen - paikallinen apteekki tuli hänen valituksi. Kun Tommaso oli kuusitoista, hänen isäpuolensa myös kuoli. Niinpä hänestä tuli tärkein elättäjä. Aikalaiset huomaavat, että Tommaso erottui yllättävän lempeästä ja ystävällisestä luonteesta, mutta hän ei kiinnittänyt liikaa huomiota mukavuuteen ja vaatteisiin, minkä vuoksi häntä kutsuttiin hankalaksi - tämä on salanimi Masaccio italiaksi.
Harjoituksen alku
Seitsemäntoista -vuotiaana hän meni opiskelemaan maalaustaFirenzessä. On erilaisia mielipiteitä siitä, kuka tuli hänen mentoriksi. Jotkut historioitsijat uskovat, että hän opiskeli Mariotto di Cristofanon ja Mazolino da Panicalen kanssa, mutta tämä teoria ei löydä vahvistusta Tommason kronologiasta ja tekniikasta - hänen teoksissaan ei ole jälkeäkään niiden vaikutuksesta. On paljon todennäköisempää, että hänestä tuli Bicci di Lorenzon oppilas ja hän kommunikoi myös paljon Donatellon ja Brunelleschin kanssa, jotka olivat aikojen suurimpia kuvanveiston ja arkkitehtuurin mestareita.
Uran kukoistus ja kuolema
Vuonna 1424 Masaccion maalaukset löysivät todellisensasuosio. Taiteilijasta tuli Firenzen käsityöläisten järjestön Pyhän Luukkaan killan jäsen ja hän aloitti yhteistyön Mazolinon kanssa. Jälkimmäinen oli hyvin kuuluisa - hänen aikalaisensa pitivät hänen tekniikastaan, ja aristokraattisen goottilaistyylin tyylikäs uskonnollinen fabulousness oli yksi tärkeimmistä 1500 -luvun ensimmäisellä puoliskolla, joten yhteistyö hänen kanssaan oli menestys Masacciolle. Nuoren oppipoikan maalaukset vaikuttivat kuuluisan mestarin Mazolinon työhön - ainutlaatuinen tilanne, kun oppilas muutti opettajan työskentelytapaa. Valitettavasti lahjakas firenzeläinen ei ollut tarkoitettu elämään pitkään - kuten hänen isänsä, Tommaso kuoli 27 -vuotiaana. Kuolinsyy on tuntematon - historioitsija Vasarin oletus mahdollisesta myrkytyksestä kumottiin myöhemmin, eikä muita asiakirjoja tästä tapahtumasta ole säilynyt. Tiedetään vain, että se tapahtui Roomassa ja että muut taiteilijat pitivät sitä murskaavana menetyksenä - vastaava merkki löytyy Brunelleschin muistiinpanoista.
Yhteistyössä Mazolinon kanssa
Oppisopimuskoulutuksen aikana merkittävämmän kanssaFirenzen ilmestyi Masaccion kuuluisimmat maalaukset. Esimerkiksi maalaus "Madonna ja lapsi Pyhän Annan kanssa", josta kiistellään edelleen - asiantuntijoiden on vaikea selvittää, kuka on tekijä laajemmin. Maalaus luotiin noin vuonna 1424 Sant'Ambrogion kirkolle. Taidekriitikon Roberto Longhin mukaan Mazolino loi suurimman osan maalauksesta. Masaccio kuvasi Madonnaa ja lasta ja oikeaa enkeliä, joka tuki verhoa, ja loput osat kuuluvat hänen opettajansa harjalle, jolle kangas tilattiin. Teoksen alkuperäinen piirre on uusi sävellys. Masaccion löydökset voidaan jäljittää uskomattomasta avaruussyvyydestä ja epätavallisista kehon asennoista.
Taiteilijan teokset freskotekniikalla
Firenzen arvostetuin panos taiteeseenMasaccio, jonka maalauksista tuli läpimurto noiden aikojen taiteessa, tehty freskotyyliin. Niistä tuli hänen perintönsä perusta. Parhaat Masaccion maalaukset, nimeltään "Käännynnäisten kaste" ja "Ihme patsaan kanssa", on tehty Santa Maria del Carminen kappelille. Ne tilasi kuuluisa firenzeläinen Felice Brancacci. Freskojen kunto heikkeni suuresti vuoden 1771 tulipalon aikana, mutta vuonna 1988 ne kunnostettiin, ja nyt ne voidaan nähdä alkuperäisessä muodossaan.
Masaccion maalaus ansaitsee erityisen maininnan."Karkotus paratiisista". Se oli ensimmäinen, joka kuvaa ihmiskehoa oikeilla anatomisilla yksityiskohdilla. Aiemmin ihmisiä kuvattiin jaloilla, jotka eivät koskettaneet maata. Hän esitti Eevan ja Adam Masaccion aivan eri tavalla. Maalaukset "Miracle with statier" ja "Madonna tickling a baby" kuvaavat myös ihmisiä varsin realistisesti, niiden koostumus on täynnä dynamiikkaa ja näyttää erittäin vakuuttavalta. Lisäksi ensimmäisessä maalari rikkoi toista kaanonia - kohtaukset siitä, mitä tapahtuu, eivät mene peräkkäin, vaikka kaikki on edelleen ilmeistä. Hämmästyttävä näkökulma ja kyky luoda laajaa ilmatilaa eivät olleet vähiten syy siihen, että Masacciota, jonka maalaukset edelleen ihailevat ihmisiä, pidetään yhtenä Quattrocenton tärkeimmistä luojaista.
