Alogismi, absurdi, sekoittamaton,kuvien ja hahmojen paradoksaalinen visuaalinen vaihtelevuus - se on surrealismin perusta. Tämän suuntauksen perustaja on André Breton, joka näki Sigmund Freudin alitajunnan teorian ruumiillistuman surrealismin ytimessä. Juuri tällä perusteella monet suuntauksen edustajat loivat mestariteoksia, jotka eivät heijasta objektiivista todellisuutta, vaan olivat vain alitajuntaan innoittamien yksittäisten kuvien ruumiillistuma. Surrealistien kirjoittamat kankaat eivät voineet olla hyvän tai pahan tuote. He kaikki herättivät erilaisia tunteita eri ihmisissä. Siksi voimme sanoa varmasti, että tämä modernismin suunta on melko ristiriitainen, mikä osaltaan vaikutti sen nopeaan leviämiseen maalauksessa ja kirjallisuudessa.
Surrealismi illusoorisena suuntauksena 1900-luvun maalauksessa ja kirjallisuudessa
Salvador Dali, Paul Delvaux, Rene Magritte, JeanArp, Max Ernst, Frida Kahlo, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes ja Dorothy Tanning ovat Ranskassa 1920-luvulla syntyneen surrealismin pilareita. Tämä suunta ei maantieteellisesti rajoittunut Ranskaan ja levisi muihin maihin ja mantereihin. Surrealismi helpotti suuresti kubismien ja abstraktionismien käsitystä.
Yksi surrealistien tärkeimmistä postulaateista olitekijöiden energian tunnistaminen ihmisen alitajuntaan, joka ilmenee unessa, hypnoosina, deliriumissa sairauden aikana, tai satunnaisia luovia oivalluksia.
Surrealismin tunnusomaiset piirteet
Surrealismi on monimutkainen suunta maalauksessa,jonka monet taiteilijat ovat ymmärtäneet ja ymmärtäneet omalla tavallaan. Siksi ei ole yllättävää, että surrealismi kehittyi kahteen käsitteellisesti eri suuntaan. Ensimmäinen haara voidaan luottaa Miroon, Max Ernstiin, Jean Arpiin ja André Massoniin, joiden teoksissa pääpaikan miehittivat kuvat, jotka muuttuvat sujuvasti abstraktioiksi. Toisessa haarassa otetaan huomioon ihmisen alitajunnan tuottaman epätodellisen kuvan toteutusmuoto illusoorisella tarkkuudella. Tässä suunnassa työskenteli Salvador Dali, joka on ihanteellinen edustaja akateemiselle maalaukselle. Hänen teoksilleen on ominaista tarkka valon ja varjon välittyminen ja huolellinen kirjoitustapa - tiheillä esineillä on konkreettiset läpinäkyvyydet, kiinteät esineet leviävät, massiiviset ja tilavat hahmot saavat keveyden ja painottomuuden, ja yhteensopimattomat voidaan yhdistää toisiinsa.
Rene Magritten elämäkerta
Yhdessä teosten Salvador Dali onLesinissä vuonna 1898 syntyneen kuuluisan belgialaisen taiteilijan Rene Magritten teos. Perheessä paitsi Rene. siellä oli vielä kaksi lasta, ja vuonna 1912 tapahtui onnettomuus, joka vaikutti tulevan taiteilijan elämään ja työhön - hänen äitinsä kuoli. Tämä heijastui René Magritten vuonna 1936 esittämään maalaukseen Unikon unikon sennettin muistoksi. Taiteilija itse väitti, että olosuhteet eivät vaikuttaneet millään tavalla hänen elämäänsä ja työhönsä.
Vuonna 1916 Rene Magritte saapui BrysseliinTaideakatemia, jossa hän tapasi tulevan museon ja vaimonsa Georgette Bergerin. Valmistuttuaan akatemiasta Rene työskenteli mainosmateriaalien luomisen parissa ja käsitteli tätä melko syrjäyttävästi. Futurismilla, kubismilla ja dadaismilla oli valtava vaikutus taiteilijaan, mutta vuonna 1923 Rene Magritte näki ensimmäisen kerran Giorgio de Chiricon teoksen "Rakkauden laulu". Juuri tästä hetkestä tuli lähtökohta surrealistisen Rene Magritten kehitykselle. Samanaikaisesti trendin muodostuminen alkoi Brysselissä, jonka edustaja oli Rene Magritte yhdessä Marcel Lecamten, André Surin, Paul Nougetin ja Camille Gemancemin kanssa.
Rene Magritten työ.
Tämän taiteilijan työ on aina ollut kiistanalaista ja herättänyt paljon huomiota.
Ensi silmäyksellä René Magritten maalaus on täynnäoutoja kuvia, jotka eivät ole vain salaperäisiä, mutta myös moniselitteisiä. Rene Magritte ei koskenut muodokysymystä surrealismissa, hän asetti näkemyksensä kuvan merkitykseen ja merkitykseen.
Monet taiteilijat kiinnittävät erityistä huomiotanimiä. Varsinkin Rene Magritte. Kuvat otsikoilla "Tämä ei ole putki" tai "Ihmisen poika" herättävät ajattelijan ja filosofin katsojassa. Hänen mukaansa kuvan lisäksi ei pitäisi vain rohkaista katsojaa näyttämään tunteita, vaan otsikon tulisi yllättää ja saada sinut ajattelemaan.
Kuvausten suhteen monet surrealistit antoivat lyhyitä merkintöjä kankaalleen. Rene Magritte ei ole poikkeus. Kuvat kuvauksineen ovat aina olleet läsnä taiteilijan mainontatoiminnassa.
Taiteilija itse kutsui itseään "maagiseksi realistiksi". Sen tarkoituksena oli luoda paradoksi, ja yleisön tulisi tehdä omat johtopäätöksensä. Rene Magritte veti teoksissaan aina selvästi rajan subjektiivisen kuvan ja nykyisen todellisuuden välille.
Maalaus "Lovers"
Rene Magritte maalasi Pariisissa sarjan "Lovers" vuosina 1927-1928.
Valkoinen kangas taiteilijan työssä herättää jaaiheutti kiihkeitä keskusteluja. On olemassa kaksi versiota. Ensimmäisen mukaan Rene Magritten teoksissa esiintynyt valkoinen kangas ilmestyi äitinsä kuoleman yhteydessä varhaislapsuudessa. Hänen äitinsä hyppäsi sillasta joelle. Kun hänen ruumiinsa vedettiin vedestä, hänen päänsä ympärille löydettiin valkoinen kangas. Toisesta versiosta monet tiesivät, että taiteilija oli suositun elokuvan sankarin Fantomasin fani. Siksi voi olla, että valkoinen kangas on kunnianosoitus elokuvalle.
Mistä tämä kuva on? Monet ihmiset ajattelevat, että maalaus "Rakastajat" persoonallistaa sokean rakkauden: rakastuessa ihmiset lopettaa huomaavansa joku tai jotain muuta kuin heidän puolisonsa. Mutta ihmiset ovat mysteeri itselleen. Toisaalta katsomalla rakastajien suudelmaa voidaan sanoa, että he menettivät päänsä rakkaudesta ja intohimosta. René Magritten maalaus on täynnä keskinäisiä tunteita ja kokemuksia.
"Ihmisen poika"
René Magritten maalauksesta "Ihmisen poika" on tullut "maagisen realismin" tunnusmerkki ja Rene Magritten omakuva. Juuri tätä teosta pidetään yhtenä mestarin kiistanalaisimmista teoksista.
Taiteilija piilotti kasvonsa omenan taakse, ikään kuinsanomalla, että kaikki ei ole niin kuin näyttää ja että ihmiset haluavat jatkuvasti päästä ihmisen sielun sisään ja ymmärtää asioiden todellisen ydin. René Magritten maalaus piilottaa ja paljastaa itse mestarin olemuksen.
Rene Magrittellä oli tärkeä rooli surrealismin kehittymisessä, ja hänen teoksensa herättävät yhä useamman sukupolven mielen.
