Pavel Stepanovich Mochalov, jonka elämäkerta jaon tämän katsauksen aihe, on suurin edustaja Venäjän teatteritaiteen romanttisesta suuntauksesta 1800-luvun alkupuoliskolla. Hänen työnsä ja uudelleensyntymisosaamisensa tekivät voimakkaan vaikutelman aikalaisiinsa ja määrittivät suurelta osin tuon ajan romanttisen suunnan kehityksen.
elämäkerta
Mochalov Pavel Stepanovich syntyi perheessäorjataiteilijoita Moskovassa vuonna 1800. Hänen vanhempansa soittivat N.Demidovin kotiteatterissa, sitten hänen isänsä alkoi esiintyä Moskovan teatterissa, jonka joukko jonkin ajan kuluttua tuli keisarillisten teatterien ryhmään. Viimeksi mainittu seikka vaikutti siihen, että kuusi vuotta myöhemmin perhe ostettiin ja saatiin ilmainen. Tuleva kuuluisa taiteilija sai hyvän koulutuksen opiskellessaan yksityisessä sisäoppilaitoksessa, hän opiskeli myös ranskaa. Hänellä oli hyvä muisti lapsuudesta. Hänen tyttärensä muisteluiden mukaan Pavel Stepanovich Mochalov opiskeli jonkin aikaa Moskovan yliopistossa, mutta hänen nimeään ei löytynyt opiskelijaluetteloista.
Varhainen ura
Hän alkoi soittaa vuonna 1817 Mokhovajan teatterissa,mutta sitten Maly-teatterin näyttämöstä tuli sen pysyvä vaihe. 1830-luvun lopusta tuli ratkaiseva näyttelijän elämässä, koska juuri silloin hän soitti kruunun roolinsa Hamletissa, jonka merkityksen VGBelinsky ikuisti kuuluisassa artikkelissaan, joka oli omistettu taiteilijan näytelmän analysoinnille. . Mutta jo 1840-luvun puolivälissä Pavel Stepanovich Mochalov ei ollut kysytty kulttuurin suunnan muutoksen takia. Romantiikka korvattiin realismilla, jossa taiteilijan impulsiivinen tunnepeli ei ollut paikallaan. Taiteilija kuoli vuonna 1848 Moskovan kylmään.
Pelin ominaisuudet
Edellä on jo sanottu, että näyttämön kukoistustaiteilijan toiminta putosi romantiikan aikakauteen. Tämän suunnan mukaisesti näyttelijän näytelmä rakennettiin. Mochalov Pavel Stepanovich rakensi pelinsä kontrasteihin, jotka toivat yleisön emotionaaliseen iloon. Hän loi äkillisiä siirtymiä väkivaltaisista tunnepurskeista niin kutsuttuihin "Mochalov-minuutteihin", joissa hän keskeytti äkillisesti puheensa, minkä jälkeen hän alkoi jälleen lausua rivejään ja ilahduttaa yleisöä näin odottamattomalla ja näyttävällä muutoksella. Mochalov Pavel Stepanovich soitti pääasiassa romanttisessa ohjelmistossa, vaikka luovan uransa alussa hän kunnioitti klassismia ja soitti useita rooleja antiikin tragedioista.
Kuvia
Taiteilija on luonut lavalla joukon yksinäisiä sankareita,luonteeltaan kapinalliset, jotka vastustavat yhteiskuntaa ja haastavat sosiaalisia ja moraalisia paheita. Mochalov (näyttelijä) ilmentää ihmisiä, joilla on vahvat hahmot ja intohimot lavalla. Hän soitti esimerkiksi Georges de Germany -elokuvassa Pelaajan elämä, jossa näytti miestä, joka vietti koko elämänsä pelissä. Tämä hahmo on täysin imeytynyt häneen eikä pysty enää pysähtymään. Silloin hän soitti Hamletia ensimmäistä kertaa, mutta toistaiseksi hän ei ole vielä saavuttanut voittoa, joka tulee hänelle vuosikymmenen kuluttua. Kuitenkin jo tällä hetkellä hänen toimintansa pääperiaatteet hahmoteltiin: kapinan kuva, protesti, sankarin hylkäämä epäoikeudenmukaisuus, valhe ja petos. Nykyaikaisten muistelmien mukaan Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) itse tulkitsi kuvansa ja roolinsa suhteessa niihin temperamenttiinsa.
Luovuuden huippu
Näyttelijän tärkein ja paras rooli pidetäänShakespearen Hamletin rooli N.A.Polevin uudessa käännöksessä. Tämä kuva on täysin yhdenmukainen näyttelijän luovien periaatteiden ja asenteiden sekä hänen temperamenttinsa kanssa. Lisäksi juuri tämä merkki, joka ilmaisi parhaiten kapinallisen alun, houkutteli häntä niin paljon. Tästä työstä, kuten edellä mainittiin, on Belinskyn erityisartikkeli. Kriitikon mukaan Mochalov välitti Tanskan prinssin dramaattisen tarinan poikkeuksellisella energialla.
On sanottava, että Maly-teatterista tulipaikka, joka teki taiteilijasta kuuluisan. Toinen tärkeä hänen työnsä oli Chatskyn rooli. Se oli todellinen tapahtuma Moskovan kulttuurielämässä. Nykyaikojen sanojen ja muistelmien mukaan näyttelijä soitti tätä sankaria yksinäisenä kapinallisena, joka haastoi koko Famus-yhteiskunnan. Hän lausui viimeisen lauseen halveksivasti, ikään kuin haastaisi modernin ympäristön konservatiiviset piirit.
Muut työpaikat
Taiteilijan roolit olivat monipuoliset, mutta ne kaikkiyhdistää yhden tunnusomaisen yhteisen piirteen - tämä on mielenosoituksen, kapinallisen alun kuva ihmisessä, joka yksin vastustaa koko yhteiskuntaa. Tässä hengessä Mochalov ilmentää muita ikonisia Shakespearen kuvia: Othello, Richard III ja muut. Näissä rooleissa näyttelijä pystyi enemmän kuin koskaan näyttämään monipuolisen luonteensa ja kykynsä erinomaisena reinkarnaation mestarina. Hän oli kiinnostunut myös muista historiallisista henkilöistä. Joten hän esiintyi Don Carlosin muodossa, päähenkilö F.Schillerin saman nimisen näytelmän päähenkilönä. Tämän kuuluisan näytelmäkirjailijan kapinallinen henki sopi täydellisesti taiteilijan luonteeseen. Hän esiintyi myös kirjailijan tunnetuimmassa näytelmässä The Robbers. Tällä teoksella on avoimesti kapinallinen luonne, joten Mochalovin puheet tekivät vallankumouksellisen vaikutelman.
Runoilijoiden työ houkutteli myös kuuluisianäyttelijä: hän soitti Alekoa näytelmän "Gypsies" tuotannossa sekä runoon "Bakhchisarain suihkulähde" perustuvassa näytelmässä. Edellä olevasta ohjelmistosta on selvää, että näyttelijä oli ensisijaisesti kiinnostunut romanttisista rooleista. Uutiset säilyivät siitä, että hän todella halusi pelata pääroolia Lermontovin draamassa "Naamiaiset", mutta kapinallisen hengen aiheuttaman kovan ja meluisen suosion vuoksi esitystä ei koskaan tapahtunut, sensuuri ei sallinut.
Syyt menestykseen
Näyttelijän työn ilmiömäisen suosion salaisuuspiilee niiden merkityksessä ja sopusoinnussa ajan kanssa. Tosiasia on, että Mochalov sopeutti näytelmien juoni aikakaudensa ja piirinsä ihmisten vaatimusten ja toiveiden mukaan. 1820- ja 1840-luvuilla kapinalliset ideat ja protestit venäläistä sosiaalista todellisuutta vastaan olivat muodissa nuorten ja koulutettujen piirien keskuudessa, joten Mochalovin tunnepitoiset, osittain jopa rohkeat hyökkäykset tapahtuivat oikeaan aikaan ja paikassa. Taiteilijalla oli kyvyn lisäksi hämmästyttävä kyky vangita yleisön edut, joka odotti voimakkaiden dramaattisten persoonallisuuksien kuvia. Jokaisessa kuvassa taiteilija itse asiassa soitti aikalaisiaan; monipuolisimmissa hahmoissa yleisö kirjaimellisesti tunnisti itsensä. Tämä asenne oli melko yhdenmukainen itse Mochalovin temperamentin kanssa, joka ei kyennyt pelaamaan tavallisia ihmisiä joukosta heidän jokapäiväisillä kiinnostuksillaan. Häntä kiinnostivat vahvat kirkkaat persoonallisuudet, joissa reinkarnaatio löysi yleisönsä aina 1800-luvun alkupuoliskolla. Maly-teatteria kutsutaan usein kirjallisuudessa juuri hänen työnsä yhteydessä.
