Antonello da Messina - famoso italianoun artista A principios del Renacimiento, representó a la escuela de pintura del sur. Él era un maestro de Girolamo Alibrandi, que se llamaba Raphael Messiniano. Para lograr profundidad de color en retratos llamativos y pinturas poéticas, aplicó la técnica de la pintura al óleo. En el artículo prestaremos atención a una breve biografía del artista y nos detendremos en sus obras con más detalle.
Representante de la nueva dirección.
Многие сведения о жизнедеятельности Антонелло да Messina es controvertida, dudosa o perdida. Pero está claro que fue él quien demostró las posibilidades luminosas de la pintura al óleo a los artistas venecianos. Así, el italiano sentó las bases para una de las áreas clave del arte de Europa occidental. Siguiendo el ejemplo de muchos otros artistas de la época, Antonello combinó la tradición holandesa de transmisión ópticamente precisa de detalles de imágenes con las pintorescas innovaciones de los italianos.
Los historiadores han encontrado un registro que en 1456El héroe de este artículo tenía un estudiante. Es probable que el pintor haya nacido antes de 1430. El neopolitano Colantonio fue el primer maestro de Antonello da Messina, cuyas obras se describirán a continuación. Este hecho confirma el mensaje de J. Vasari. Justo en ese momento, Nápoles estaba bajo la influencia cultural de la Península Ibérica, los Países Bajos y Francia, en lugar del norte de Italia y la Toscana. Bajo la influencia del trabajo de Van Eyck y sus seguidores, el interés por la pintura aumentó cada día. Se rumoreaba que el héroe de este artículo aprendió de él la técnica de la pintura al óleo.
Maestro de retrato
По рождению Антонелло да Мессина был итальянцем, pero según su educación artística, se relacionó sustancialmente con las pintorescas tradiciones del norte de Europa. Pintó bellamente retratos, que representaron casi el treinta por ciento de sus obras sobrevivientes. Por lo general, Antonello retrataba el cofre modelo y el primer plano. En este caso, los hombros y la cabeza se colocaron sobre un fondo oscuro. A veces, en primer plano, el artista pintaba un parapeto con un cartellino adjunto (un pequeño trozo de papel con una inscripción). La precisión ilusoria y el carácter gráfico en la transmisión de estos detalles indican que son de origen holandés.
"Retrato masculino"
Esta imagen pintada por Antonello da Messina en1474-1475 Es una de sus mejores obras. La paleta del maestro se limita a trazos saturados de color marrón, negro e individual de carne y blanco. La excepción es el sombrero rojo, complementado con una franja roja oscura del vestido inferior. El mundo interior del modelo pintado prácticamente no se revela. Pero la cara irradia inteligencia y energía. Antonello modeló muy finamente su claroscuro. Las características faciales agudas combinadas con el juego de luces le dan al trabajo de Antonello una expresión casi escultórica.
"Este es un hombre".
Los retratos de los italianos atraen al espectador brillante,Superficie brillante y formato de cámara. Y cuando da Messina transfiere estas cualidades a la pintura religiosa (la pintura "Este es un hombre"), la visión del sufrimiento humano se vuelve terriblemente insoportable.
"Maria Annunziata" de Antonello da Messina
Este trabajo, a diferencia de la imagen "Estehombre ", un estado de ánimo completamente diferente. Pero del espectador, ella también requiere experiencia interna y participación emocional. En cuanto a la Maria Annunziata, Antonello como si pone al espectador en el lugar del arcángel en el espacio. Esto da una sensación de complicidad mental. La Virgen María, sentada en el atril con su mano izquierda, sostiene la cubierta azul sobre ella, y ella levanta la otra mano. La mujer está completamente tranquila y pensativa, su cabeza esculpida escultóricamente y con una iluminación uniforme, como si irradiara luz sobre el fondo oscuro de la imagen.
«Мария Аннунциата» – это не единственный Retrato de pecho de una mujer pintada por Antonello da Messina. "La Anunciación" es el nombre de otro lienzo similar del pintor, que representa a la misma Virgen María, solo en una posición diferente: sostiene la colcha azul con las dos manos.
En ambas pinturas, el artista intentó expresarun sentimiento de conexión espiritual de una mujer con poderes superiores. Su expresión facial, la pose de sus manos y cabeza, así como su mirada, le dicen al espectador que Mary ahora está lejos del mundo mortal. Un fondo negro de pinturas solo enfatiza el desprendimiento de la Virgen.
"St. Jerome en la celda "
En las imágenes de arriba, ni siquiera hayinterés mínimo en el problema de la transferencia del espacio circundante. Pero en otras obras, el pintor a este respecto se adelanta significativamente a su tiempo. En la pintura "St. Jerome en la celda ”representa a un santo leyendo en un atril. Su oficina está ubicada dentro del salón gótico, en cuya pared trasera hay ventanas cortadas en dos pisos. En primer plano, la imagen está enmarcada por un bordillo y un arco. Se perciben como un proskenium (una técnica común en el arte de los países ubicados al norte de los Alpes). El color mostaza de la piedra enfatiza el contraste de sombra y luz dentro de una habitación tipo cueva. Los detalles de la imagen (paisaje en la distancia, pájaros, objetos en los estantes) se transmiten con un alto grado de precisión. Este efecto solo se puede lograr aplicando pintura al óleo con trazos bastante pequeños. Pero la ventaja más importante de pintar da Messina todavía no está en la transferencia confiable de detalles, sino en la unidad estilística del ambiente y la luz del aire.
Altar monumental
En 1475-1476. el artista vivía en Venecia.Allí pintó un magnífico retablo para la iglesia de San Cassiano. Desafortunadamente, solo su parte central ha sobrevivido hasta el día de hoy, donde se representa a la Virgen con el Niño en lo alto del trono. A ambos lados hay santos. Este altar pertenece al tipo sacra conversione. Es decir, la Virgen y el Niño y los santos están en el mismo espacio. Y esto es opuesto en forma a un políptico dividido en partes. La reconstrucción del altar monumental se basó en los trabajos posteriores de Giovanni Bellini.
"Piedad" y "Crucifixión"
Pintura al óleo de Antonello, o mejor dicho,la posibilidad de transmitir la iluminación con esta técnica fue muy apreciada por sus compañeros artistas. Desde entonces, el colorismo veneciano se ha basado únicamente en el desarrollo del gran potencial de una nueva dirección. Las obras de Da Messina del período veneciano siguen la misma tendencia conceptual que sus obras anteriores. La pintura "Piedad", muy desgastada, incluso en un estado tan dañado, llena a la audiencia con un tenso sentimiento de compasión. Sobre la tapa de la tumba, el cuerpo muerto de Cristo está sostenido por tres ángeles con alas puntiagudas que cortan el aire. El artista representó a la figura central en primer plano.
"San Sebastián"
Esta pintura es un ejemplo de cómo Antonellocompitió en la representación de la desnudez heroica y la habilidad de transmitir una perspectiva lineal con sus colegas del norte de Italia. Sobre el fondo de la plaza empedrada, el cuerpo del santo atravesado por flechas adquiere enormes dimensiones. El espacio que se precipita hacia las profundidades, un fragmento de columna en primer plano y una perspectiva con un punto de fuga muy bajo confirman que el pintor utilizó los principios de la geometría euclidiana en la construcción de la composición.
datos de Interés
- Antonello da Messina, cuyas pinturas se describieron anteriormente, generalmente representaba a sus héroes de busto, de cerca y contra un fondo oscuro.
- Según G. Vasari, el italiano viajó a los Países Bajos para aprender el secreto de una nueva técnica pictórica. Sin embargo, este hecho no ha sido probado.
- Hasta ahora, no se ha establecido de manera confiable quién le enseñó pintura al óleo al héroe de este artículo. Según los rumores, fue Van Eyck.
