Lo que representa cada persona cuando se menciona¿ballet? Una primera bailarina interpretando el papel principal, hermosos paisajes, música mágica: esta es la imagen promedio de un ballet. Pero pocas personas piensan que el poder principal de la actuación de ballet se transmite con la ayuda de bailarines y bailarines del conjunto de masas.
El cuerpo de ballet es una tradición
El cuerpo de ballet femenino es un motor tradicionalactuación de ballet, ópera, opereta o musical. Un cuerpo de ballet es un conjunto de artistas que realizan números masivos. Con la ayuda de las figuras de baile que se alinean, el director de la actuación logra llamar la atención sobre los personajes principales, elevar o, por el contrario, reducir la dinámica de la acción. El tempo de la actuación refleja el estado de ánimo y el estado de la atmósfera de la actuación.
A los artistas que realizan números masivos, siemprese aplican requisitos especiales. Necesitan poder trabajar con el equipo de la manera más armoniosa y clara posible, porque necesitan hacer todos los movimientos de baile al mismo tiempo, de lo contrario, todo el efecto puesto en el cuerpo de ballet se arruinará.
Nueva comprensión
En la década de 1910, comienzan los artistas del cuerpo de balletpresentes como actores reales. Ahora el cuerpo de ballet es un verdadero juego de actuación, los artistas comienzan a comunicarse en el escenario, a improvisar durante la actuación.
Emociones, experiencias, impresiones: todas llevanahora el público no son solo los bailarines principales, sino también el cuerpo de ballet. Las fotos de tales actuaciones, donde se lo utiliza en una nueva interpretación escénica, son animadas y expresivas. Podemos decir que es este grupo el que crea el estado de ánimo de la actuación. En la década de 1980, el cuerpo de ballet masculino comenzó a gozar de popularidad entre los directores. Esto trajo una nueva ola de actuaciones originales. Los grupos de ballet masculinos jugaron un papel importante en ellos.
El cuerpo de ballet es una parte integral del espectáculo. Sin él, se pierde una gran parte del encanto y el encanto de las actuaciones, por lo que los directores le prestan mucha atención.
