Incluso saben de pintura holandesa o flamenca.los que no están muy versados en el arte. Pero para muchos, estos no son más que retratos de Rembrandt. Mientras tanto, es un área especial de la cultura europea digna de un estudio más detallado, que refleja la vida original de la gente de Holanda en ese momento.
Historia de la apariencia
Representantes destacados del arteComenzó a aparecer en el país en el siglo XVII. Los científicos culturales franceses les dieron un nombre común: "Pequeños holandeses", que no está relacionado con la escala de talentos y denota un apego a ciertos temas de la vida cotidiana, opuesto al estilo "grande" con grandes lienzos sobre temas históricos o mitológicos. La historia de la aparición de la pintura holandesa se describió en detalle en el siglo XIX, y los autores de obras sobre ella también utilizaron este término. Los Pequeños Holandeses se destacaron por su realismo secular, atrajeron al mundo que los rodeaba y a las personas, y usaron pinturas ricas en tonos.
Las principales etapas de desarrollo.
La historia del surgimiento de la pintura holandesa puededividirse en varios períodos. El primero duró aproximadamente entre 1620 y 1630, cuando se produjo el establecimiento del realismo en el arte nacional. La pintura holandesa experimentó el segundo período en los años 1640-1660. Este es el momento en que la escuela de arte local realmente floreció. Finalmente, el tercer período, el momento en que la pintura holandesa comenzó a declinar, desde 1670 hasta principios del siglo XVIII.
Cabe señalar que los centros culturales decambiado durante este tiempo. En el primer período, los principales artistas trabajaron en Haarlem, con Khalsa como principal representante. Luego, el centro se trasladó a Ámsterdam, donde Rembrandt y Vermeer interpretaron las obras más significativas.
Escenas de la vida cotidiana
Listado de los géneros más importantes de holandéspintura, es imperativo comenzar con la vida cotidiana, la más brillante y distintiva de la historia. Fueron los flamencos quienes abrieron el mundo a escenas de la vida cotidiana de la gente corriente, los campesinos y los habitantes de la ciudad o los burgueses. Los pioneros fueron Ostade y sus seguidores Oudenrogge, Bega y Dusart. En los primeros lienzos de Ostad, la gente juega a las cartas, se pelea e incluso pelea en una taberna. Cada imagen se distingue por un carácter dinámico y algo brutal. La pintura holandesa de esa época también habla de escenas pacíficas: en algunas obras, los campesinos conversan con una pipa y un vaso de cerveza, pasan tiempo en una feria o con sus familias. La influencia de Rembrandt llevó al uso generalizado del suave color dorado claroscuro. Las escenas urbanas han inspirado a artistas como Hals, Leyster, Molenaire y Codde. A mediados del siglo XVII, los artesanos retrataban a médicos, científicos en el trabajo, sus propios talleres, las tareas del hogar o eventos sociales. Se suponía que cada trama debía ser entretenida, a veces didáctica hasta lo grotesco. Algunos maestros se inclinaban por poetizar la vida cotidiana, por ejemplo, Terborch representó escenas de tocar música o coquetear. Metsu usó colores brillantes, convirtiendo la vida cotidiana en una fiesta, mientras que de Hooch se inspiró en la simplicidad de la vida familiar, inundada de luz difusa. Representantes posteriores del género, que incluyen pintores holandeses como Van der Werf y Van der Neer, a menudo crearon temas algo pretenciosos en su búsqueda de una representación elegante.
Naturaleza y paisajes
Además, la pintura holandesa es ampliamentepresentado en el género del paisaje. Apareció por primera vez en la obra de maestros de Haarlem como van Goyen, de Molane y van Ruisdael. Fueron ellos quienes comenzaron a representar los rincones rurales con cierta luz plateada. La unidad material de la naturaleza pasó a primer plano en las obras. Por separado, vale la pena mencionar los paisajes marinos. Los pintores marinos fueron pintores holandeses del siglo XVII como Porcellis, de Vlieger y van de Capelle. No se esforzaron tanto en transmitir ciertas escenas marinas como trataron de representar el agua misma, el juego de luces en ella y en el cielo.
Hacia la segunda mitad del siglo XVII en el géneroSurgieron trabajos más emocionales con ideas filosóficas. La belleza del paisaje holandés fue completamente revelada por Jan van Ruisdael, quien lo retrató en todo su drama, dinámica y monumentalidad. El continuador de sus tradiciones fue Hobbem, que prefería los paisajes soleados. Konink representó panoramas, mientras que van der Neer se dedicó a la creación de paisajes nocturnos y la transmisión de la luz de la luna, el amanecer y el atardecer. Varios artistas también se caracterizan por la representación de animales en paisajes, por ejemplo, vacas y caballos pastando, así como la caza y escenas con jinetes. Más tarde, los artistas comenzaron a interesarse mucho por la naturaleza extranjera: Bot, van Lar, Veniks, Berchem y Hackert representaron a Italia bañándose en los rayos del sol del sur. El fundador del género del paisaje urbano fue Sunredam, cuyos mejores seguidores son los hermanos Berkheide y Jan van der Heyden.
Imagen de interiores
Un género separado que distinguió a los holandesespintura durante su apogeo, se pueden llamar escenas con iglesias, palacios y salas de hogar. Los interiores aparecieron en los lienzos de la segunda mitad del siglo XVII de los maestros de Delft: Hauckgest, van der Vliet y de Witte, quienes se convirtieron en el principal representante de la tendencia. Utilizando las técnicas de Vermeer, los artistas representaron escenas bañadas por la luz del sol, llenas de emoción y volumen.
Platos y comida escénica
Finalmente, otro género característico del holandéspintura - naturaleza muerta, especialmente la imagen del desayuno. Por primera vez, los residentes de Harlem Klas y Kheda se encargaron de ello, pintando mesas puestas con lujosos platos. El pintoresco desorden y la representación especial del acogedor interior están llenos de la luz gris plateada típica de los platos de plata y peltre. Los artistas de Utrecht pintaron exuberantes bodegones florales, y en La Haya, los maestros tuvieron especial éxito en la representación de peces y reptiles marinos. En Leiden, surgió una corriente filosófica del género, en la que calaveras y un reloj de arena se encuentran adyacentes a los símbolos del placer sensual o la gloria terrenal, diseñados para recordar la fugacidad del tiempo. Los bodegones de cocina democrática se han convertido en un sello distintivo de la escuela de arte de Rotterdam.
