Género doméstico en las artes visuales. Artistas del genero domestico

Cada dirección artística tiene la suyafans y críticos. Pero el género de la vida cotidiana en las artes visuales ocupa un lugar especial: se le asocian muchos prejuicios, atrae a los espectadores con una trama entretenida y, a menudo, es criticado por esta misma razón, porque para algunos parece demasiado mezquino y anecdótico. Algunos historiadores del arte han intentado durante años responder a la pregunta de si vale la pena escribir una rutina.

Mientras tanto, los artistas continúan usando el género de la vida cotidiana en la pintura, y la gente común disfruta de esos lienzos y disfruta comprándolos para el interior.

¿Cómo apareció esta dirección?

Las escenas de la vida cotidiana han inspirado a la gente desdetiempos antiguos. Entonces el arte era una forma de interactuar con el mundo exterior, un intento de potenciar el impacto de los ritos mágicos. Por eso, los dibujos son tan llamativos por su vitalidad y emotividad. Los ejemplos antiguos de pintura egipcia y pequeñas artes plásticas expresan motivos cotidianos de trabajo, contienen escenas familiares, amorosas, teatrales y caricaturizadas. Plinio el Viejo escribió en su Historia natural sobre la existencia de artistas especiales que representaron las tiendas de barberos y zapateros.

Género doméstico en la pintura del cristianismo primitivo.

Los comienzos de una nueva religión se desarrollaron en una hostilatmósfera, escondiéndose en las catacumbas y usando códigos secretos. El género cotidiano en las artes visuales de ese período también se basó en el simbolismo secreto: pinturas con pesca que hablaban sobre el bautismo, escenas con construcciones que insinuaban la creación de comunidades eclesiásticas y una fiesta divertida tenía la intención de reflejar la dicha de las almas en la morada celestial. .

Es a partir de los primeros motivos cristianos que la direcciónpasó al arte medieval, donde tales imágenes se utilizaron en columnas y en los textos de los manuscritos. Además, el género cotidiano también se utilizó ampliamente en la arquitectura de esa época; se pueden ver ejemplos en los patrones de piedra de las catedrales góticas, que representan leñadores y pastores, enólogos y panaderos. Esas escenas ilustran claramente el curso del tiempo terrenal, lleno de asuntos cotidianos.

Desarrollo de la dirección en el Renacimiento.

A principios del siglo XV, el género doméstico enla pintura se complementó con una dirección semántica especial. Los artistas comenzaron a representar carnavales y ceremonias de bodas, así como escenas dedicadas a la vida de diferentes clases. Como en épocas anteriores, los pintores se esforzaron por llenar cada detalle de simbolismo. Las velas eran una indicación de la vida humana, las flores y los frutos: de la fertilidad, la castidad de doncella se representaba como un pájaro en una jaula y una escoba era una forma de deshacerse no solo de la basura, sino también de los espíritus malignos. Cada cosa y evento estaba involucrado en una especie de representación teatral. Pero todas estas alegorías se combinaron con un realismo extremo y se contaron sobre la verdad de la vida.

La atención se centró en los no religiososideas, sino personas y su mundo terrenal en todos sus detalles. Especialmente notable es la revalorización de valores en el surgimiento de escenarios de mercado. En lugar de episodios de gospel, los artistas del género hablaron sobre los campesinos, inspirados en los frutos de la madre naturaleza y su energía infinita. Este estado de ánimo se nota en los lienzos de Pieter Bruegel el Viejo, Velázquez, Vermeer y Caravaggio. Las clases más bajas fueron retratadas con amor y encanto, que antes no estaban en el arte.

Género doméstico durante la Ilustración

A pesar de todo lo pintoresco, las pinturas de la épocaEl Renacimiento también conllevó una cierta dosis de didáctica. Es por eso que, a principios de la Ilustración, el género en las artes visuales comenzó a sobrevivir a sí mismo. Los motivos de que beber y hacer trampa es malo, y vivir en la tranquilidad de la vida familiar es bueno, se han vuelto completamente mojigatos y devaluado esta tendencia. Sin embargo, a principios del siglo XIX, artistas del género mundial, incluido el ruso, lo devolvieron a su antigua autoridad. Por ejemplo, el pintor Alexander Ivanov, con su pintura "La aparición de Cristo al pueblo", encarnó algunas ideas importantes de esta tendencia.

Las pinturas de Venetsianov representan dolencias socialescon tremenda emocionalidad y sin hipocresía innecesaria, en el género del realismo crítico, no inferior a las obras maestras literarias de Fyodor Dostoievski. El propio escritor señaló que los pintores históricos describen lo que saben que sucedió, y los pintores de género son testigos presenciales de los eventos mostrados.

Pintura de salón

A finales del siglo XIX, el género tuvo que volver aafrontar el declive. Las pinturas de salón redujeron las imágenes al nivel de parcelas vacías, lindos chismes. Pero pronto el género de la vida cotidiana en las artes visuales volvió a su nivel anterior: la aparición del impresionismo devolvió su significado. Los momentos fugaces, hábilmente advertidos por los artistas, se llenaron de significado nada menos que grandes lienzos históricos, devolviendo su significado a la vida cotidiana.

Leyendas fabulosas, simbolismo cotidiano: eso es lo quese dedicó una imagen temática. El género cotidiano fue presentado por maestros como Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler y Segantini. Korin representó momentos líricamente tristes de la vida, y en las pinturas de Kustodiev, la existencia cotidiana se presentaba en una encarnación colorida y de feria.

Género doméstico en el siglo XX

La nueva era trajo dirección artísticaincreíble variedad de especies. Aparecieron carteles, observaciones irónicas y reflexiones filosóficas. El género de la vida cotidiana en las artes visuales se ha convertido en una forma universal de representar la vida en su totalidad, incluidas las vacaciones, escenas de la infancia o la vejez, cuadros llenos de realismo. Los lienzos glorificaron el trabajo pacífico. En contraste con los lienzos pseudo-monumentales, populares debido a la situación política, el reflejo ingenuo de la vida cotidiana evocaba una simpatía natural. A finales del siglo XX aparecieron en el género pinturas enérgicas y temperamentales, que reflejan a la perfección el espíritu de la época y al mismo tiempo enriquecen la tradición que se conserva desde la Edad Media.