Auch niederländische oder flämische Malerei ist bekanntdiejenigen, die sich mit Kunst nicht auskennen. Für viele sind dies jedoch nichts anderes als Porträts von Rembrandt. In der Zwischenzeit ist dies ein besonderer Bereich der europäischen Kultur, der einer genaueren Untersuchung wert ist und das ursprüngliche Leben der holländischen Bevölkerung zu dieser Zeit widerspiegelt.
Geschichte des Auftretens
Hervorragende Vertreter der Kunstbegann im siebzehnten Jahrhundert auf dem Land zu erscheinen. Französische Kulturwissenschaftler gaben ihnen einen gebräuchlichen Namen - "Little Dutchmen", der nicht mit der Skala der Talente zusammenhängt und eine Bindung an bestimmte Themen aus dem Alltag bezeichnet, im Gegensatz zum "großen" Stil mit großen Leinwänden zu historischen oder mythologischen Themen. Die Entstehungsgeschichte der niederländischen Malerei wurde im 19. Jahrhundert ausführlich beschrieben, und auch Autoren von Werken darüber verwendeten diesen Begriff. Die kleinen Holländer zeichneten sich durch säkularen Realismus aus, appellierten an die Welt um sie herum und an die Menschen und verwendeten Töne, die reich an Tönen waren.
Die Hauptentwicklungsstufen
Die Geschichte der Entstehung der niederländischen Malerei kannin mehrere Perioden unterteilt werden. Die erste dauerte von etwa 1620 bis 1630, als die Etablierung des Realismus in der nationalen Kunst stattfand. Die niederländische Malerei erlebte die zweite Periode in den Jahren 1640-1660. Dies ist die Zeit, in der die lokale Kunstschule wirklich florierte. Schließlich die dritte Periode, die Zeit, in der die niederländische Malerei zu sinken begann - von 1670 bis zum Beginn des achtzehnten Jahrhunderts.
Es sei darauf hingewiesen, dass kulturelle Zentren aufin dieser Zeit geändert. In der ersten Periode arbeiteten die führenden Künstler in Haarlem, mit Khalsa als Hauptvertreter. Dann verlagerte sich das Zentrum nach Amsterdam, wo die bedeutendsten Werke von Rembrandt und Vermeer aufgeführt wurden.
Szenen des Alltags
Auflistung der wichtigsten Genres des NiederländischenMalerei, Sie müssen unbedingt mit dem Alltag beginnen - dem hellsten und markantesten der Geschichte. Es waren die Flamen, die die Welt für Szenen aus dem Alltagsleben der einfachen Leute, Bauern und Städter oder Bürger öffneten. Die Pioniere waren Ostade und seine Anhänger Oudenrogge, Bega und Dusart. Auf Ostads frühen Leinwänden spielen die Leute Karten, streiten und kämpfen sogar in einer Taverne. Jedes Bild zeichnet sich durch einen dynamischen, etwas brutalen Charakter aus. Auch die niederländische Malerei dieser Zeit erzählt von friedlichen Szenen: In manchen Werken unterhalten sich Bauern bei Pfeife und einem Glas Bier, verbringen Zeit auf einem Jahrmarkt oder mit ihren Familien. Der Einfluss von Rembrandt führte zur weit verbreiteten Verwendung der weichen Hell-Dunkel-Goldfarbe. Urbane Szenen haben Künstler wie Hals, Leyster, Molenaire und Codde inspiriert. Mitte des 17. Jahrhunderts porträtierten Handwerker Ärzte, Wissenschaftler bei der Arbeit, eigene Werkstätten, Hausarbeiten oder gesellschaftliche Veranstaltungen. Jede Handlung sollte unterhaltsam sein, manchmal didaktisch bis ins Groteske. Einige Meister neigten dazu, den Alltag zu poetisieren, zum Beispiel stellte Terborch Szenen des Musizierens oder Flirtens dar. Metsu verwendete helle Farben, die den Alltag in einen Urlaub verwandelten, während de Hooch sich von der Einfachheit des Familienlebens inspirieren ließ, das von diffusem Tageslicht durchflutet wurde. Spätere Vertreter des Genres, darunter niederländische Maler wie Van der Werf und Van der Neer, schufen in ihrem Streben nach eleganter Darstellung oft etwas protzige Motive.
Natur und Landschaften
Darüber hinaus ist die niederländische Malerei weit verbreitetim Landschaftsgenre präsentiert. Es erschien zuerst im Werk von Haarlemer Meistern wie van Goyen, de Molane und van Ruisdael. Sie waren es, die begannen, ländliche Ecken in einem gewissen silbernen Licht darzustellen. Die materielle Einheit der Natur trat in den Arbeiten in den Vordergrund. Separat sind Seestücke zu erwähnen. Marinemaler waren niederländische Maler des 17. Jahrhunderts wie Porcellis, de Vlieger und van de Capelle. Sie bemühten sich nicht so sehr, bestimmte Meeresszenen zu vermitteln, sondern versuchten, das Wasser selbst, das Lichtspiel darauf und am Himmel darzustellen.
In der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts in der Gattungemotionalere Arbeiten mit philosophischen Ideen entstanden. Die Schönheit der niederländischen Landschaft wurde von Jan van Ruisdael vollständig enthüllt, der sie in all ihrer Dramatik, Dynamik und Monumentalität porträtierte. Der Nachfolger seiner Traditionen war Hobbem, der sonnige Landschaften bevorzugte. Koninck malte Panoramen, während van der Neer sich mit der Schaffung von Nachtlandschaften und der Übertragung von Mondlicht, Sonnenauf- und -untergang beschäftigte. Eine Reihe von Künstlern zeichnet sich auch durch die Darstellung von Tieren in Landschaften aus, beispielsweise grasende Kühe und Pferde, sowie Jagd- und Kavalleristenszenen. Später begannen die Künstler, sich für die fremde Natur zu interessieren - Bot, van Lar, Veniks, Berchem und Hackert zeigten Italien beim Baden in den Strahlen der südlichen Sonne. Begründer des Genres Stadtlandschaft war Sunredam, dessen beste Nachfolger die Brüder Berkheide und Jan van der Heyden sind.
Bild der Innenräume
Ein eigenes Genre, das die Niederländer auszeichneteMalerei während ihrer Blütezeit kann man Szenen mit Kirche, Palast und Wohnräumen nennen. Auf den Leinwänden der zweiten Hälfte des 17. Mit Vermeers Techniken malten die Künstler sonnendurchflutete Szenen voller Emotion und Dimension.
Malerische Speisen und Gerichte
Schließlich ein weiteres charakteristisches Genre des NiederländischenMalerei - Stillleben, insbesondere das Bild des Frühstücks. Zum ersten Mal kümmerten sich die Bewohner von Harlem Klas und Kheda darum, gedeckte Tische mit luxuriösen Gerichten zu bemalen. Die malerische Unordnung und besondere Gestaltung des gemütlichen Interieurs werden durch das silbrig-graue Licht erfüllt, das für Silber- und Zinngeschirr typisch ist. Utrechter Künstler malten üppige Blumenstillleben, und in Den Haag waren die Meister besonders erfolgreich bei der Darstellung von Fischen und Meeresreptilien. In Leiden entstand ein philosophischer Trend des Genres, bei dem Totenköpfe und eine Sanduhr neben den Symbolen sinnlicher Freude oder irdischer Herrlichkeit stehen und an die Vergänglichkeit der Zeit erinnern sollen. Demokratische Küchenstillleben sind zu einem Markenzeichen der Rotterdamer Kunstschule geworden.
