Komponist Rimsky-Korsakov: Liste der Werke. Rimsky-Korsakov Nikolay Andreevich: Opern, symphonische Werke, Romanzen

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) -der große russische Komponist, Marineoffizier, Lehrer, aktives Mitglied der "Mighty Handful", dessen ideologischer Inspirator V. V. Stasov war. Die Prinzipien von Komponisten, die die russische Folklore als Vorbild nahmen, wurden später von N.A.

Eine kurze Tour durch die Kreativität

Nikolai Andreevich schrieb, wie er selbst glaubte,viel. In der Tat sind dies fünfzehn Opern, drei Symphonien und andere symphonische Formen (Suiten, Kantaten, Konzerte, Capriccios, Ouvertüren), Vokalkompositionen. Dies ist kurz seine Werkliste. Rimsky-Korsakov sagte in den späteren Jahren seines Lebens traurig, dass es eine Schande wäre, wenn dies vergessen würde. Aber nein, seine Werke werden von den Zuhörern geliebt und gefordert.

Kindheit und Jugend

Nikolai Andreevich wurde in eine Adelsfamilie in geborendie Kreisstadt Tikhvin. Sein älterer Bruder (der Altersunterschied war riesig - 22 Jahre alt) war ein Marineoffizier, und der kleine Kolya träumte von Seefahrten, aber ab seinem sechsten Lebensjahr wurde er vorerst zu Hause erzogen. Er spielte ein wenig Klavier und komponierte sogar, aber das Meer zog ihn an. Der Vater unterstützte diesen Traum und schickte seinen Sohn im Alter von 12 Jahren zum Naval Cadet Corps nach St. Petersburg. Hier lernte er italienische und deutsche Opern kennen und fühlte sich unwiderstehlich zur Musik hingezogen. Im Alter von 15 Jahren begann er ernsthaft Klavier zu lernen. Sein Lehrer stellte den begabten jungen Mann 1859 Mitgliedern des Mighty Handful-Kreises vor.

Erste Arbeit

Dann unter der Leitung von M.A.Balakireva, Nikolai Alexandrovich begann mit der Arbeit an der Ersten Symphonie, die seine Werkliste öffnet. Rimsky-Korsakov begann 1861-1862 ernsthaft damit zu schreiben. Er schrieb den ersten Satz, Scherzo und Finale. Sehr schlecht orchestriert, weil keine Zeit für Musikunterricht war. Rimsky-Korsakov beendete sein Studium am Marinekorps und ging zur See.

Er versuchte immer noch, Andante zu schreiben, aber drei Jahre langVerschiebung der Arbeit, regelmäßige Wartung des Almaz-Clippers. Im Laufe der Jahre hat er die halbe Welt gesehen, und marine Eindrücke werden später in Orchesterwerken erscheinen. Als Nikolai Alexandrowitsch 1865 zurückkehrte, beendete er die Arbeit an seiner rein russischen Symphonie, die mit Themen von Volksliedern gefüllt war. Besonders hervorzuheben ist der Andante mit dem Song "Tatarsky Full". Die erste Ausgabe wurde unter der Leitung von Miliy Alexandrovich Balakirev aufgeführt. 1884 kehrte Rimsky-Korsakov zurück, um daran zu arbeiten. Symphonie 1 wurde neu orchestriert. Es wird auch heute noch in einer so modifizierten Form aufgeführt.

Neue Farben des Komponisten

Nationales Musikgeschmack, das so geliebt wurdeAlle Mitglieder der "Mighty Handful" spiegelten sich in der 1866 entstandenen "Ouvertüre über drei russische Themen", 1867 in "Serbian Fantasy" und im Musikbild "Sadko" wider. Dieses Bild ist eine Etappe im Leben des jungen Komponisten. Hier findet er die sogenannte "Rimsky-Korsakov-Skala", die die Elemente des Meeres und die fantastische Unterwasserwelt mit Orchesterfarben perfekt widerspiegelt. Das Thema "Sadko" erscheint später in der gleichnamigen Oper.

Gravitation für ein Märchen

Das Märchen wurde in einer symphonischen Suite fortgesetzt"Antar", bei dem die Komplikation von Melodie und Rhythmus mit Drillingen verwendet wurde. Dies schafft den orientalischen Klang, den der Autor benötigt. Der Komponist kehrte noch zweimal zurück, um an der orientalischen Geschichte zu arbeiten, bis er das gewünschte Ergebnis erzielte.

Heiraten

In den Jahren 1871-1872 der vierundzwanzigjährige NikolaiAlexandrowitsch arbeitet an seiner ersten Oper "Die Frau von Pskow", die aus drei Akten und sechs Bildern besteht. Ein junges Mädchen, Nadezhda Nikolaevna Purgold, eine erfahrene Pianistin und aufstrebende Komponistin, hilft ihm bei dieser Arbeit sehr.

Das Unvermeidliche passiert.Junge Leute verliebten sich ineinander. Sie werden dieses Gefühl ihr ganzes Leben lang tragen, nachdem sie es 1872 mit einer Hochzeit besiegelt haben. Das Jahr 1873 war geprägt von der Inszenierung des Dramas "Die Frau von Pskow" im Mariinsky-Theater unter der Leitung von E. Napravnik und der Geburt seines Sohnes Michail.

Die Transformation der ersten Oper

Dies war jedoch nicht die endgültige Ausgabe.historisches Drama von Rimsky-Korsakov. "Pskovityanka" hat drei Punkte. Die Arbeit daran dauerte ungefähr fünfundzwanzig Jahre. Anfangs beeinflussten alle Mitglieder der "Mighty Handful" den jungen Autor, insbesondere M. Musorgsky, der zu dieser Zeit seine "Godunov" schrieb. Von alltäglichen Elementen befreite Themen und Motive spiegelten sich in jedem Komponisten in Form eines Kampfes zwischen Gut und Böse, Persönlichem und Staat wider.

Die Erzählung in der Oper ist zurückhaltend, episch.Der Autor hat bewusst die Fülle an Arien und Ensembles aufgegeben und ist dem Rezitativ näher gekommen. Die Oper wurde mehrfach in Russland, Italien, Spanien und Belgien aufgeführt. In Paris war sie in Diaghilevs russischen Spielzeiten ein großer Erfolg.

Alle siebziger Jahre widmen sich dem aktiven Unterricht und der Selbstbildung.

Die Blüte der Kreativität

Die Kreativität des Komponisten führt zudass seine Liste der Werke aufgefüllt wird. 1880 schuf Rimsky-Korsakov die Oper May Night, die im Mariinsky-Theater unter der Leitung von E. Napravnik aufgeführt wurde. Diese Arbeit wurde auf Vorschlag seiner damaligen Braut geschrieben. Rimsky-Korsakov widmete ihr seine Arbeit. Die Oper "May Night" präsentiert dem Hörer Lyrik, Comedy und Alltag sowie fantastische Szenen. Es basiert auf Volksliedern.

Im Frühjahr 1880, nach einem Gespräch mit A.N.Nachdem Ostrovsky die Erlaubnis erhalten hatte, Änderungen am Libretto der Oper The Snow Maiden vorzunehmen, machte sich Rimsky-Korsakov an die Arbeit. Sie geht leicht. Die ganze Natur im Stelevo-Anwesen inspiriert ihn. Sogar das Echo schien ihm die Stimme eines Kobolds oder anderer Waldmonster zu sein. Rimsky-Korsakov achtete sehr auf die Dominanz einer musikalischen Komposition von Klängen, deren Tonhöhe dem Bereich eines Musikinstruments oder eines Gesangs nahe kommt. Und es stellte sich als poetisches Wunder heraus, auf das A. Ostrovsky selbst als erster begeistert reagierte. Rimsky-Korsakovs Oper The Snow Maiden ist geprägt von Frische, Einfachheit und Reinheit der Volkslieder, Lobeshymnen auf den blühenden Frühling. Die orchestrale Einführung in den Prolog beschreibt das Frühlingserwachen der Natur. Leicht und anmutig ist eine der ersten Arien der Schneewittchen ("... auf Beeren laufen"), ihre lyrisch gefühlvolle Arietta "Ich habe gehört, ich habe gehört." Die Szene "Seeing Off Shrovetide" enthält Chorepisoden mit Volksliedern. Der erste Akt beginnt mit einem langsamen und fadenförmigen Lied von Lelya, dann mit einem fröhlichen Tanzlied und geht weiter mit Snegurochkas zärtlicher, trauriger Arietta "Wie es hier weh tut", Kupavas enthusiastischer, ungestümer Geschichte "Snegurochka, ich bin glücklich". Im zweiten Akt nimmt die feierliche epische Pracht von Berendey den Hauptplatz ein. "Hallo, weiser."

Die verträumte, poetische Cavatina fließt ruhigBerendey. Der dritte Akt beginnt mit einem fröhlichen Rundtanz "Ai, auf dem Feld ein Lippenstift." Die symphonische Folge "Dance of the Buffoons" ist reich an Orchesterfarben und aufregenden Rhythmen. Breite, freie Melodie aus dem dritten Lied von Lelya "Cloud verschworen mit Donner". Im vierten Akt wachsen die lyrischen Gefühle der Schneewittchen. In der Szene, in der die Heldin schmilzt, ist ihr Bild zerbrechlich und zart. Rimsky-Korsakovs Oper The Snow Maiden endet mit einem majestätischen, strahlenden Chor.

Virtuoses Geigenstück

Im Jahr 1887 starb A.P. unerwartet für alle.Borodin. Sein "Prinz Igor" war noch nicht fertig. Glazunov und Rimsky-Korsakov nahmen die enorme Arbeit auf, die Manuskripte zu sortieren und die Arbeit an der Oper abzuschließen. Im Sommer arbeiteten sie in der Datscha, aber für Nikolai Andreevich wurde die Arbeit unterbrochen. Er hatte eine Idee, die ihn nicht verließ: eine virtuose Geigenphantasie zu einem spanischen Thema zu komponieren. Das spanische Capriccio des Komponisten ist eine Suite, die aus 5 Teilen besteht. Sie gehen ohne Unterbrechung und malen Bilder des Lebens und der Natur Spaniens, seiner Feiertage und Volksfiguren.

Capriccio - Arbeit für Orchester mit VeränderungKlangfarben und sorgfältige Auswahl melodischer Muster. Sein erster Satz, Alborada, basiert auf einer asturischen Melodie und begrüßt die aufgehende Morgensonne. Nach einer Pause gibt es "Variationen" des zweiten Satzes. Sie basieren auf dem Abendtanz, der den Tag in Asturien beendete. Die Melodie hat einen pastoralen Charakter, klingt dann aber kraftvoll, erbärmlich und verschwindet allmählich. Der dritte Teil bringt den Hörer zurück zum ersten Thema - "Alborada". Aber der Klang ist jetzt heller und kraftvoller. Der vierte Satz ist ein leidenschaftliches andalusisches Tanzlied. Fanfaren und Trommeln öffnen es, dann werden Violine, Flöte, Klarinette und Harfe der Reihe nach solo gespielt. Alles endet mit einem temperamentvollen Zigeunertanz. Der letzte fünfte Satz, Asturian Fandago, wird vom gesamten Orchester aufgeführt, aber darin sind sofort Posaunen zu hören. Dies ist ein großartiger und ungestümer Tanz, der in Kraft und Größe auffällt. Der Autor kehrt aus dem dritten Teil zum Thema zurück, und die Coda wiederholt den Anfang - eine sehr schnelle, gewalttätige Alborada klingt.

Großartiger Geschichtenerzähler

Seit 1895 sind die Gedanken des Komponisten ständigsprechen fabelhafte und dramatische Themen an. Er beginnt ihre Verkörperung mit Gogols charmanter Geschichte über den Schmied Vakula und die launische Schönheit Oksana. So erscheint "Die Nacht vor Weihnachten". Die Oper wurde als fantastisches Märchen konzipiert, in dem Nikolai Andreevich viele überarbeitete Weihnachtslieder enthielt. Sie verstärken die Elemente, die das wahre Leben des kleinen russischen Dorfes vermitteln. Die Ouvertüre zum ersten Akt versetzt den Hörer sofort in die frostige ukrainische Nacht. Die Stimmung, die die vier Akte durchdringt, variiert mit den Charakteren. Der liebenswürdige Teufel und Solokha sind hell, Solokhas Freier sind bunt - Chub, Head und Dyak. Der Zauberer Patsyuk ist schrecklich. Im vierten Akt werden Szenen des Alltags, die einen komischen Ton haben, mit lyrischen durchsetzt. Und im Finale klingt der Refrain "In Erinnerung an Gogol" kraftvoll.

Novgorod-Epos

Nach Beendigung der Arbeit Nikolai Andreevichsofort im selben Jahr wird 1895 für die nächste Arbeit genommen. Jetzt ist er völlig in die Welt der nördlichen Epen eingetaucht. Das fantastische Epos des russischen Volkes mit alltäglichen Elementen spiegelt sich in der nächsten Oper wider. In meinem Kopf hat sich bereits eine neue Skala gebildet, die ihm einen fabelhaften und exotischen Klang verleiht. Die Oper "Sadko" beginnt mit Inspiration geschrieben zu werden. Rimsky-Korsakov weigerte sich, es in Aktionen und Pausen zu unterteilen und komponierte es aus sieben Gemälden. Der Komponist versuchte, ein episches Werk mit einem reibungslosen Ablauf der Handlung zu schaffen, das an den Geist der volksepischen Geschichten erinnern sollte. Es beginnt mit einer würdigen Einführung des Orchesters, die ein Bild des Meer-Ozeans vermittelt. Das erste Bild ist eine große Chorbühne, die die Trottel mit ihren Tänzen beenden. Das zweite Bild findet am Ufer des Ilmensees statt, wo sich Sadko und Prinzessin Volkhova verabschieden. Ihr Liebesduett findet vor dem Hintergrund der Echos des Rundtanzliedes der Bewohner des Unterwasserreiches statt. Das dritte Bild zeigt das Leiden der verlassenen Lyubava. Ihr Rezitativ und ihre Arie sind voller tiefer Traurigkeit. In der vierten Szene entfaltet sich eine breite Aktion auf dem Pier. Der Chor bereitet den Auftritt von Sadko sowie des varangianischen Gastes mit seinem mutigen Lied, den indischen und vedenetischen Gästen, vor. Und schließlich singt Sadko ein breites und langwieriges russisches Lied, das jeder aufgreift. Die vierte Szene endet mit allgemeinem Jubel. Das fünfte und sechste Bild malen den Ozean mit musikalischen Mitteln.

Sadko singt das leichte, majestätische Lied "Blue Sea"bedrohlich, allgemein. " Er nimmt die Harfe auf und jeder beginnt einen wilden Tanz. Aus diesem Grund kam es auf See zu einem Sturm, und die Schiffe begannen zu sinken. Der Ältestenheld schlägt Sadko das Gusli aus und schickt ihn und die Prinzessin Wolchow nach Nowgorod. Das letzte Bild zeigt den zärtlichen Abschied von Wolchow, der sich in einen Fluss verwandeln soll, mit Sadko und sein Treffen mit seiner Frau Lyubava. Ihr freudiges Duett klingt. Ein kraftvoller Chor vervollständigt die Oper. Jeder singt den Ruhm von Sadko, dem Volkhov River und dem blauen Meer-Ozean. "Sadko" ist eines seiner meistgespielten Werke. Seit der Zeit von M. Glinka hat Rimsky-Korsakov den volksrussischen Stil darin am vollständigsten zum Ausdruck gebracht. Und was diese Oper am meisten von der ganzen Serie von Nikolai Andreevich unterscheidet, ist das epische Rezitativ.

Vokalkompositionen

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov für seineDas kreative Leben hat wiederholt Chorkompositionen und Romanzen geschaffen. Es sind ungefähr achtzig von ihnen geschrieben. Aber jetzt wenden wir uns einer Kammerarbeit zu - einer orientalischen Romanze ("Gefangen von einer Rose, einer Nachtigall"), die nach den Worten von A. Koltsov geschaffen wurde. Es gehört zu den ersten Experimenten des Komponisten auf diesem Gebiet.

Dies ist eine träge elegische Arbeit.Seine Melodie ist frisch und seine Form ist frei. Darin liegt ein Element der Improvisation. Der Klavierpart bestimmte seinen Charakter, und der Gesangsteil erfordert Ausdruckskraft bei der Aussprache des Textes. In späteren Werken wird der Gesang zur Grundlage, gefolgt von einer skurrilen Klavierbegleitung.

Fazit

N. A. Rimsky-Korsakov hinterließ ein großes Erbe.Seine Persönlichkeit zeigte sich jedoch am besten in Opern. Sie zeigen seine leidenschaftliche Liebe zu den Merkmalen des nationalen russischen Charakters, zur Geschichte und zum Leben des Volkes, zu seinen poetischen Ideen und Bräuchen. Die letzte Phase der Kreativität umfasst das legendäre Drama "Die Legende der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia", das über die Ereignisse der tatarischen Invasion erzählt, und die Satiregeschichte "Der goldene Hahn", mit der er auf die revolutionären Ereignisse von 1905 reagierte.

Der Komponist starb 1908 und wurde in St. Petersburg beigesetzt.