Es ist ein Jahrhundert seit seiner Gründung vergangeneine sehr ungewöhnliche Richtung in der Kunst - Futurismus. Dieser revolutionäre Trend entstand unter dem Einfluss des rebellischen Zeitalters. Meister des Anfangs des 20. Jahrhunderts versuchten, voranzukommen und den mit der Urbanisierung und der Entwicklung des technologischen Fortschritts verbundenen Lebensstil darzustellen. Viele Maler jener Zeit haben sich in diese Richtung bemüht. Der italienische Meister Umberto Boccioni ist jedoch der Gründer, Vater, Ideologe und die Ikone des futuristischen Stils.
Kindheit Jahre
In dem kleinen Dorf Reggio Calabria im SüdenItalien, der italienische Künstler Boccini (1882) wurde geboren. Seine Eltern kamen aus der norditalienischen Region Romagna. Oft zog die Familie von einer Stadt in eine andere und ließ sich schließlich in der Stadt Catania nieder. Hier erhielt der Junge eine Sekundarschulausbildung, hatte aber noch keine Anhänge zur bildenden Kunst. 1901 ließ er sich in Rom nieder und trat in die Akademie der bildenden Künste ein.
Frühes Lernen
In Rom traf sich Umberto Boccionisein Co-Autor in der futuristischen Richtung - Severini. Beide wurden von dem berühmten Künstler Giacomo Balla unterrichtet, von dem der junge Mann die Technik des Pointillismus erlernte. Danach reiste Boccioni ausgiebig nach Italien, besuchte Paris und reiste nach Russland. Der italienische Künstler ist mit den Merkmalen des Impressionismus konfrontiert. In Mailand traf Umberto den symbolistischen Dichter Marinetti. Er wird ein futuristisches Manifest in einer der französischen Zeitungen veröffentlichen. Boccioni wurde sein Anhänger.
Erste Arbeit
Womit hat Umberto Boccioni begonnen?Die Gemälde der Anfangszeit zeichneten sich durch die Verwendung von kleinen Flecken in reinen Farbtönen aus. Anfangs waren dies Porträts. Die ersten Werke des Malers zeichneten sich durch noch immer alte italienische Kunstmerkmale aus, sie unterschieden sich von fortschrittlichen französischen Trends, die von revolutionären Motiven inspiriert waren. In Rom konnte Umberto lernen, Nacktheit zu zeichnen. Und so kam er zur futuristischen Malerei.
Das berühmteste Werk des jungen Boccioni - "Paolound Francesca. “Es vereint dynamische und lyrische Merkmale, widmet sich dem ewigen Thema der Liebe. Alle gängigen Vorstellungen von Kunstwandel, betrachtet man das frühe Gemälde des Künstlers„ Lachen “. Ein sehr denkwürdiges Werk des Autors ist das Gemälde„ State of Soul “ seine Vision der Welt in chaotischen Linien erinnert an Menschen, Autos, Tiere. Die intuitive Kunstwelt von Umberto Boccioni besteht aus verschwommenen Gesichtern, obskuren Figuren.
Die Hauptmerkmale des Künstlers
Boccioni hat die Anweisungen sehr lange befolgtMarinettis futuristisches Manifest. Unvollständige Komposition, Offenheit des umgebenden Raumes sind in seiner Arbeit verankert. Die Hauptaufgabe beim Schreiben seiner Bilder war die Farbe, nicht die Form. In seinen Werken könnte der Meister völlig inkompatible Dinge kombinieren. Diese Ideen haben die Kunst in eine neue Richtung gelenkt - in die Pop-Art. Die Inspirationsquelle für die italienische Berühmtheit waren Wissenschaft, Technologie, Dynamik, Geschwindigkeit und der Wille zum Leben.
Wenig später zu futuristischen Features des Künstlersfügt Kubismuselemente hinzu. Stabile Elemente, geometrische Formen verliehen dem Werk Monumentalität. Boccioni vermittelte in seinen Gemälden alles, was er sah und fühlte. Großstadttrubel ist das Hauptthema seiner Kreationen. Zerrissene Wirbel, ungewöhnliche Formen, bunte Gesichter, Fragmente. Seine Arbeit kann mit einem Bild in einem Kinderkaleidoskop verglichen werden. Bewegung ist der Sinn des Lebens und Werkes eines bemerkenswerten italienischen Künstlers.
Skulpturale Werke des Meisters
Eine sehr facettenreiche Person war Umberto Boccioni.Skulpturen fanden auch im Werk des großen Meisters statt. In den Ateliers berühmter Künstler dieser Zeit beschloss Boccioni, seine futuristischen Prinzipien auf die Skulptur anzuwenden. Er führte mehrere Werke in diesem Stil auf und verfasste das Manifest der futuristischen Skulptur. 1913 begann der Künstler in einer der futuristischen Zeitungen zu drucken. Darin förderte er die Ideen der Modebewegung in Malerei und Skulptur voll und ganz. Der Meister glaubte, dass jede Zeichnung oder Skulptur eine Art Wirbel der Gefühle ist. Aus dem Wort "Wirbelwind" entstand eine neue Richtung in der englischen Kunst - der Vortizismus. Es war Boccioni, der seinem Auftritt Auftrieb gab. Vortizismus hat mehr Winkel, Dynamik als Futurismus. Diese beiden Stile wurden durch abstrakte Kunst ersetzt.
Rock
Als der Erste Weltkrieg begann, ging es schnelleroberte ganz Europa, zeigte ihr wildes Gesicht und verbreitete Gewalt. Umberto Boccioni trat zusammen mit anderen Futuristen in das freiwillige Bataillon der regulären Armee ein. Er konnte alle Schrecken des Krieges sehen. Im Urlaub schrieb der Künstler weiter und hielt Vorträge über Futurismus. Während der Übungen in einer der Artillerie-Brigaden verlor Umberto die Kontrolle über das Pferd und stürzte zu Tode. Nach seinem Tod führte niemand die futuristische Bewegung an, sie löste sich auf und verlor ihren jungen Anführer. Boccioni lebte nur 33 Jahre.
