Italiener waren schon immer einer der klügsten undbedeutende Vertreter verschiedener Kunstbereiche - von der Malerei bis zur Architektur. Quattrocento ist die berühmteste Zeit in der Geschichte der italienischen Kultur. Der italienische Masaccio ist ein Vertreter dieser Zeit und verdient aus vielen Gründen Aufmerksamkeit.
Frühe Jahre
Florentiner Maler namens Tommaso diGiovanni di Simone Cassai wurde unter dem Pseudonym Masaccio berühmt. Der zukünftige große Maler wurde am 21. Dezember 1401 in der kleinen Stadt San Giovanni Valdarno in der Nähe von Florenz geboren. Seine Kindheit war nicht sehr glücklich - der Junge war erst fünf Jahre alt, als sein Vater starb. Das Familienoberhaupt war erst 27 Jahre alt. Die Besitzerin eines kleinen Hotels, Masaccios Mutter, heiratete erneut - ihre neue Auserwählte war eine lokale Apothekerin. Als Tommaso sechzehn war, starb auch sein Stiefvater. So wurde er der Hauptverdiener. Zeitgenossen bemerken, dass Tommaso sich durch einen überraschend sanften und freundlichen Charakter auszeichnete, aber er achtete nicht zu sehr auf Komfort und seine Kleidung, weshalb er als ungeschickt bezeichnet wurde - dies ist das Pseudonym, das Masaccio auf Italienisch bedeutet.
Anfangsdatum
Mit siebzehn Jahren studierte er Malereiin Florenz. Es gibt unterschiedliche Meinungen darüber, wer sein Mentor wurde. Einige Historiker glauben, dass er bei Mariotto di Cristofano und Mazolino da Panicale studiert hat, aber diese Theorie findet keine Bestätigung in der Chronologie und Technik von Tommaso - seine Werke tragen keine Spur ihres Einflusses. Es ist viel wahrscheinlicher, dass er Schüler von Bicci di Lorenzo wurde und auch viel mit Donatello und Brunelleschi, den größten Meistern der Bildhauerei und Architektur jener Zeit, kommunizierte.
Karriere Blütezeit und Tod
Im Jahr 1424 fanden Masaccios Gemälde ihre RealitätPopularität. Der Künstler wurde Mitglied der Gilde des Heiligen Lukas, einer Organisation florentinischer Handwerker, und begann mit Mazolino zusammenzuarbeiten. Letzterer war sehr berühmt - seine Zeitgenossen mochten seine Technik, und der Stil der aristokratischen Gotik mit einer eleganten religiösen Fabelhaftigkeit war einer der Schlüssel für die erste Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts, so dass die Zusammenarbeit mit ihm für Masaccio ein Erfolg war. Die Bilder des jungen Lehrlings beeinflussten die Arbeit des berühmten Meisters Mazolino - eine einzigartige Situation, in der ein Schüler die Arbeitsweise des Lehrers veränderte. Leider war der talentierte Florentiner nicht dazu bestimmt, lange zu leben - wie sein Vater starb Tommaso im Alter von 27 Jahren. Die Todesursache ist unbekannt - die Annahme des Historikers Vasari über eine mögliche Vergiftung wurde später widerlegt, und andere Dokumente über dieses Ereignis sind nicht erhalten geblieben. Es ist nur bekannt, dass dies in Rom geschah und dass andere Künstler es als vernichtenden Verlust betrachteten - eine entsprechende Marke findet sich in Brunelleschis Notizen.
Zusammenarbeit mit Mazolino
Während der Ausbildung mit einem bedeutenderendem Florentiner erschienen die berühmtesten Gemälde von Masaccio. Zum Beispiel das Gemälde "Madonna und Kind mit der heiligen Anna", über das die Kontroverse noch andauert - Experten fällt es schwer, in größerem Umfang festzustellen, wer der Autor ist. Das Gemälde wurde um 1424 für die Kirche Sant'Ambrogio geschaffen. Laut dem Kunstkritiker Roberto Longhi schuf Mazolino den größten Teil des Gemäldes. Masaccio stellte die Madonna und das Kind und den rechten Engel dar, der den Vorhang stützte, und der Rest der Stücke gehört dem Pinsel seines Lehrers, dem die Leinwand bestellt wurde. Das ursprüngliche Merkmal der Arbeit ist die neue Komposition. Masaccios Ergebnisse lassen sich in unglaublicher räumlicher Tiefe und ungewöhnlichen Körperpositionen verfolgen.
Die Arbeiten des Künstlers in Freskotechnik
Florenz am meisten verehrter Beitrag zur KunstMasaccio, dessen Gemälde ein Durchbruch in der damaligen Kunst wurden, wurde im Freskenstil hergestellt. Sie wurden die Grundlage seines Erbes. Die besten Gemälde von Masaccio mit dem Titel „Die Taufe der Konvertiten“ und „Das Wunder mit der Statue“ wurden für die Kapelle Santa Maria del Carmine angefertigt. Sie wurden von der berühmten Florentinerin Felice Brancacci bestellt. Der Zustand der Fresken verschlechterte sich während des Brandes von 1771 erheblich, aber 1988 wurden sie restauriert und sind jetzt in ihrer ursprünglichen Form zu sehen.
Das Gemälde von Masaccio verdient eine besondere Erwähnung."Vertreibung aus dem Paradies". Es war das erste, das den menschlichen Körper mit korrekten anatomischen Details darstellte. Zuvor wurden Menschen mit Füßen dargestellt, die den Boden nicht berührten. Er porträtierte Eva und Adam Masaccio auf eine ganz andere Art und Weise. Die Bilder "Wunder mit einem Statier" und "Madonna kitzelt ein Baby" zeigen Menschen auch ganz realistisch, ihre Komposition ist voller Dynamik und sieht sehr überzeugend aus. Außerdem hat der Maler im ersten Fall einen anderen Kanon verletzt - die Szenen des Geschehens gehen nicht nacheinander, obwohl alles offensichtlich bleibt. Ein erstaunlicher Sinn für Perspektive und die Fähigkeit, einen voluminösen Luftraum zu schaffen, waren nicht zuletzt die Gründe, warum Masaccio, dessen Gemälde immer noch Menschen bewundern, als einer der Hauptschöpfer von Quattrocento gilt.
