Das kurze Leben dieses Künstlers war wie ein hellerein Blitzschlag. Vincent van Gogh lebte nur 37 Jahre auf der Welt, hinterließ jedoch ein fantastisch großes kreatives Erbe: mehr als 1.700 Werke, darunter etwa 900 Zeichnungen und 800 Gemälde. Van Goghs Gemälde auf modernen Auktionen übertrafen alle Wertrekorde, aber zu seinen Lebzeiten gelang es ihm, nur eines seiner Werke zu verkaufen, was ihm mit dem heutigen Geld ein Einkommen von nur 80 Dollar einbrachte. Die kontroverse emotionale Persönlichkeit des Künstlers und seine ungewöhnliche Arbeit waren für die meisten seiner Zeitgenossen unverständlich.
Nun zur Biographie des berühmten HolländersEs wurden viele Bücher geschrieben, und seine Gemälde und Zeichnungen nehmen in den renommiertesten Kunstmuseen und Galerien der Welt einen hohen Stellenwert ein. Erinnern wir uns an den kreativen Weg des großen Expressionisten und an die großartigen Gemälde von Van Gogh.
Drei kreative Perioden im Leben des Künstlers
Der kreative Weg von Vincent Van Gogh ist bedingt geteiltKunstkritiker für drei Perioden: Niederländisch (1881-1886), Paris (1886-1888) und später, die von etwa 1888 bis zum Tod des Künstlers im Jahr 1890 dauerten. Ein so kurzes kreatives Leben, nur 9 Jahre lang, war für diesen Mann bestimmt. Die in diesen Zeiträumen geschriebenen Leinwände unterscheiden sich stark voneinander, sowohl in den Handlungen als auch in der Art des Schreibens. Ich möchte klarstellen, dass die Gemälde von Van Gogh, deren Namen in diesem Artikel angegeben sind, natürlich nur einen kleinen Teil seines enormen künstlerischen Erbes ausmachen.
Vincent van Gogh begann kreativ zu seinviel früher als 1881, aber dann wurde er hauptsächlich von grafischen Zeichnungen angezogen. Er erhielt keine professionelle Kunstausbildung, obwohl er mehrmals versuchte, als Künstler zu studieren. Aber er konnte den rebellischen Geist in sich selbst nicht überwinden, sein Talent konnte nicht in einen akademischen Rahmen passen, der den jungen Vincent zwang, auszusteigen und selbst zu malen.
Gemälde von Vag Gog aus der niederländischen Zeit
Nachdem der Künstler das Ölgemälde entdeckt hatte, wurde erZuallererst, um Menschen zu schreiben, ihr hartes Leben, ihr hartes Leben. Die Leinwände dieser Zeit sind überhaupt nicht wie die hellen, schönen Kreationen von Van Gogh, die ihm später ohrenbetäubenden posthumen Ruhm brachten. Hier sind typische Werke jener Jahre: "The Potato Eaters", "Weaver", "The Peasant Woman". Die Farbpalette dieser Gemälde ist dunkel und düster wie das Leben armer Menschen.
Es ist zu sehen, wie sehr sich der Künstler in seine einfühltZeichen. Van Gogh hatte eine sehr sympathische, freundliche und mitfühlende Seele. Außerdem war er sehr religiös, einige Zeit diente er sogar als christlicher Prediger. Er verstand alle Gebote des Neuen Testaments wörtlich. Er ging in den einfachsten Kleidern, aß spärlich und lebte in den ärmsten Hütten. Gleichzeitig stammte er aus einer sehr wohlhabenden Familie und konnte, wenn er wollte, das Familienunternehmen (Handel mit Gemälden und Kunstgegenständen) weiterführen. Aber das war nicht Vincent van Gogh, er war gut darin, Bilder zu malen, aber nicht zu verkaufen.
Pariser Zeit
1886 verließ Van Gogh seine HeimatHolland und kommt nach Paris, wo er versucht, Malerei zu studieren, Ausstellungen modischer Maler besucht, die Arbeit der Impressionisten kennenlernt. Die Gemälde von Toulouse Lautrec, Monet, Pizarro, Signac und Renoir haben Van Gogh sehr beeindruckt und die weitere Gestaltung seiner kreativen Schreibweise maßgeblich beeinflusst. Van Gogh beginnt, der Farbe große Aufmerksamkeit zu schenken, jetzt zieht ihn nicht nur Menschen an, sondern auch Landschaften und Stillleben. Die Palette des Künstlers wird immer heller, Van Goghs Talent als ausgezeichneter Kolorist taucht in den Werken der Pariser Zeit auf.
In Paris arbeitet der Künstler wie ein Besessenerjedoch wie immer. Hier sind einige typische Gemälde von Vag Gog, die zu dieser Zeit gemalt wurden: "Das Meer in Saint-Mary", "Blumenstrauß in einer blauen Vase", "Seine Böschung mit Booten", "Stillleben mit Rosen und Sonnenblumen", "Ein Zweig blühender Mandeln", " Gärten in Montmartre "," Die Dächer von Paris "," Porträt einer Frau in Blau "usw. Van Goghs Pariser Zeit war sehr fruchtbar. In diesen Jahren schrieb der Künstler etwa 250 Gemälde. Zu diesem Zeitpunkt lernte Van Gogh Gauguin kennen, und ihre Freundschaft und kreative Vereinigung wurden für ihn sehr wertvoll. Aber die Charaktere der beiden Schöpfer sind zu unterschiedlich. Und alles endet mit einem Streit, der Vincent zu einem Nervenzusammenbruch führt. Zu dieser schwierigen Lebensphase gehört Van Goghs Gemälde "Selbstporträt mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife".
Van Goghs Arbeit in Arly
Allmählich beginnt das laute Paris Van zu belastenGogh und im Winter 1888 ging er in die Provence in die Stadt Arles. Hier sollte er seine genialsten Kreationen schreiben. Die schöne Natur dieser Orte verzaubert den Künstler. Einer nach dem anderen schafft er Leinwände wie "Landschaft mit Straße, Zypresse und Stern", "Heuhaufen in der Provence", "Rote Weinberge", "Olivenbäume vor dem Hintergrund der Alpille", "Ernte", "Mohnfeld", "Berge in" Saint-Remy "," Zypressen "und viele andere unvergleichliche Landschaften - Meisterwerke der postimpressionistischen Malerei.
Er schreibt auch endlose Serien von BlumenStillleben. Niemand hat jemals Blumen gemalt wie Vincent Van Gogh. Die Bilder - die berühmten "Sonnenblumen" und "Iris" - wurden von ihm in der Provence gemalt. Der Künstler überträgt die endlosen Felder der Provence auf die Leinwand, gefüllt mit sauberer transparenter Luft, blühenden Gärten, Zypressen und luxuriösen Olivenhainen. Gleichzeitig ist er auch ein ausgezeichneter Porträtmaler. In Arles malte er viele Porträts und Selbstporträts.
Die berühmten "Sonnenblumen"
Stillleben "Sonnenblumen" ist eines der am meistenbeliebte Gemälde von Van Gogh. Die meisten von uns kennen diese Leinwand aus zahlreichen Reproduktionen. In der Zwischenzeit malte der Impressionist nicht dieses eine Stillleben, sondern einen ganzen Zyklus von sieben Gemälden, die sonnige Blumen darstellten. Aber eines der Werke starb in Japan während des Atombombenangriffs, das andere ging in einer der Privatsammlungen verloren. Somit sind bis heute nur 5 Gemälde aus dieser Serie erhalten.
Dies sind die Gemälde von Van Gogh.Die Beschreibung und das Foto der Reproduktion können natürlich nicht den ganzen Charme des Originals vermitteln. Und doch möchte ich noch ein paar Zeilen "Sonnenblumen" widmen. Dieses Stillleben spritzt nur mit Sonnenlicht! Van Gogh übertraf sich selbst, indem er viele Gelbtöne fand. Einige Forscher glauben, dass diese Arbeit die Geisteskrankheit des Künstlers zeigte, was durch diese ungewöhnliche Helligkeit und Sättigung des Stilllebens belegt wird.
Gemälde "Sternennacht"
Van Goghs Gemälde "Nacht" oder besser "Sternennacht",wurde von ihm in Saint-Remy im Jahre 1889 geschrieben. Dies ist eine große Leinwand von 73 x 92 cm. Das Farbschema dieser fantastischen Kreation des Künstlers ist sehr ungewöhnlich - eine Kombination aus blauen, himmlischen, dunkelblauen und grünen Farben mit verschiedenen Gelbtönen.
Die kompositorische Basis sind dunkle ZypressenIm Vordergrund, im Tal, liegt eine kleine, unauffällige Stadt, über der sich ein endloser unruhiger Himmel mit übertrieben großen Sternen und einem leuchtenden Mond erstreckt, als würde er in einem Wirbel der Milchstraße herumwirbeln. Dieses Bild muss, wie die meisten Werke von Van Gogh, aus angemessener Entfernung betrachtet werden, und es ist unmöglich, die verstreuten großen Striche aus der Ferne wahrzunehmen.
Leinwand "Kirche in Auvers"
Van Goghs Gemälde "Kirche in Auvers" ist aucheines seiner berühmtesten und beliebtesten Werke. Dieses Werk wurde im letzten Lebensjahr des Malers geschrieben, als er bereits sehr krank war. Van Gogh litt an einer schweren psychischen Störung, die seine Malerei nur beeinträchtigen konnte.
Zeichnung der Kirche, die das Zentrum istKomposition, ausgeführt mit wellenförmigen, zitternden Linien. Der Himmel - schwer, dunkelblau - scheint über der Kirche zu hängen und drückt mit seinem bleiernen Gewicht darauf. Der Betrachter assoziiert es mit einer Art drohender Bedrohung, weckt ängstliche Gefühle in der Seele. Der untere Teil des Gemäldes ist hell und zeigt einen gegabelten Pfad und Gras, das von der Sonne beleuchtet wird.
Kosten für Gemälde
Wie bereits erwähnt, die ArbeitskostenDer niederländische Postimpressionist ist sehr hoch. Aber selbst mit einer riesigen Menge Geld wird es schwierig sein, eine Leinwand zu kaufen, deren Autor der große Van Gogh selbst ist. Bilder mit den Namen "Sonnenblumen" können derzeit mit einer mega großen Menge bewertet werden. 1987 wurde eines der Gemälde in diesem Zyklus bei der Christie's-Auktion für 40,5 Millionen US-Dollar verkauft. Seitdem ist viel Zeit vergangen, und daher könnten die Kosten für diese Arbeit um ein Vielfaches gestiegen sein.
Das Gemälde "The Arlesian" ging von der Christie's Auktion an2006 für 40,3 Millionen Dollar, und "Bäuerin mit Strohhut" wurde 1997 für 47 Millionen Dollar gekauft. Wenn der Künstler bis heute überleben könnte, wäre er einer der reichsten Menschen der Welt, aber er starb in Armut und ahnte nicht einmal, wie sehr zukünftige Generationen seine Arbeit schätzen würden.
Künstlerbilder in Russland
In Russland sind Van Goghs Gemälde in zu sehenPetersburg in der Eremitage sowie in Moskau im Museum der Schönen Künste. Puschkin. Insgesamt gibt es in unserem Land 14 Werke von Van Gogh: "Arena in Arles", "Hütten", "Morgen", "Landschaft mit Haus und Pflüger", "Porträt von Madame Trabuc", "Boote in Sainte-Marie", "Weiß" Haus in der Nacht, Ladies of Arles, The Bush, Prisoners 'Walk, Porträt von Dr. Felix Ray, Rote Weinberge in Arles, Landschaft in Auvers nach dem Regen.
