Der impressionistische Maler Edgar Degas: Gemälde, Skulpturen und Biografie

Der impressionistische Maler Edgar Degas erschien amLicht in der Hauptstadt von Frankreich, war sein Vater ein Bankier. Der Junge studierte Zeichnen an der School of Fine Arts. Sein Talent war bereits in der Kindheit spürbar, aber er begann viel später, echte Meisterwerke zu schaffen.

Historische Gemälde

Ende der 1850er Jahre, als Edgar in warIn Italien gelang es ihm, die Arbeit alter Künstler kennenzulernen. Bald kehrte er nach Frankreich zurück und malte mehrere Gemälde zu historischen Themen (die Konkurrenz spartanischer Jungen und Mädchen, Semiramis, die die Stadt legen usw.). Aber vielleicht waren in diesen Leinwänden nur Themen klassisch: Edgars Griechen ähnelten den Einwohnern von Paris, und die Art der Darstellung war ziemlich entspannt und frisch.

Porträts

In den 1860er Jahren schrieb der Künstler mehrereerstaunliche Porträts, die etwas an Ingres 'Kreationen erinnern, aber im Großen und Ganzen sehr originell und erkennbar sind. In diesen Gemälden sind die Qualitäten aller Degas-Werke bereits deutlich sichtbar: Objektivität, der Wunsch, alle Details so genau wie möglich zu vermitteln, edle Farben, Eleganz. Der Buchstabe kann wie Ingres als weich bezeichnet werden, aber der Stil der Leinwände ähnelt Manets Meisterwerken. Das Porträt einer Frau mit Blumen verdient besondere Aufmerksamkeit - das ist in der Geschichte der Malerei noch nie passiert. Die Künstlerin legt die Dame ohne Zweifel auf die Kante, und ein Teil ihres Körpers wird abgeschnitten.

Modische Trends in der Kunst. Was hat Degas dargestellt?

Von den 1860er bis 1870er Jahren besucht der Künstler oftHerbois Cafe, kommt auch gelegentlich in New Athens vorbei. Diese Einrichtungen wurden auch oft von Manet und seinen Kameraden besucht. Degas 'Gemälde werden regelmäßig auf Ausstellungen impressionistischer Künstler gezeigt. Was wurde damals als relevant angesehen? Zuallererst scheute die Verkörperung direkter Emotionen in Leinwänden zeitgenössische Künstler nicht davor zurück, in das Leben gewöhnlicher Menschen einzutauchen, sondern ließ sich von dort inspirieren.

Edgar Degas, dessen Gemälde niemanden zurücklassengleichgültig, stach aus der Menge der Impressionisten hervor, indem er ausschließlich figürliche Kompositionen darstellte, sich aber bald nicht mehr nur auf Porträts beschränkte und begann, Reiter, Pferderennen, Parzellen in Kabaretts und Cafés, Wäscherinnen, Näherinnen, Tänzerinnen sowie Mädchen zu malen, die sich selbst dazu brachten Auftrag.

Der Pariser Schöpfer betrachtete den Sinn seiner Tätigkeit, um die Wahrheit des Lebens zu demonstrieren. Übrigens war er immer dagegen, sie zu verschönern.

Ein erstaunliches Paradoxon, eine Vorfreude auf das moderne Kino

Jedes Gemälde von Degas ist das Ergebnis von langenBeobachtungen und die anstrengende Arbeit, sie in ein fertiges Bild umzuwandeln. In seinen Leinwänden war nichts Unmittelbares, dachte er lange über jedes Detail nach, und darin war er Poussin ähnlich. Alle seine Bilder zeichnen sich jedoch dadurch aus, dass sie einen Moment darstellen, einen sehr fragilen Moment. Es scheint, dass Edgar Degas ganz zufällig ein bestimmtes Bild gesehen und es hastig dargestellt hat. Das ist das Paradoxon. Wenn Sie sich das Gemälde des Künstlers ansehen, scheint es, dass es nur für eine Sekunde eingefroren ist, und bald werden sich alle Details darauf bewegen. Und so sollte es auch sein. So plausibel vermittelte Degas den für seine Zeit charakteristischen hektischen Lebensrhythmus. Der Künstler hatte eine Schwäche für Bewegung und wollte nur diese darstellen. Renoir sagte, dass dies im Allgemeinen für viele Schöpfer dieser Zeit charakteristisch ist.

Hier ist Edgar Degas, dessen Biographie vollständig istinteressante Fakten, schrieb die entsprechenden Bilder: Laufpferde, Proben von Tänzern, Ballett, Frauen bügeln Leinen, kämmen, verkleiden und waschen Mädchen. Die Leinwände des Pariser Schöpfers können ohne Übertreibung als Sammlung menschlicher Bewegungen und Posen bezeichnet werden. Darüber hinaus zeichnen sie sich durch eine originelle Perspektive aus, durch die sogar ein stationäres Bild schwanken kann. Viele Impressionisten fügten ihren Kreationen Bilder orientalischer Gravuren hinzu, aber Degas tat dies nie. Sie standen ihm jedoch zweifellos nahe, weil sie auch dynamisch waren.

Ein Künstler kann in gewisser Weise betrachtet werdenein Prophet, da er das Aufkommen der modernen Fotografie und des Films vorwegnahm. Interessant ist, dass die auf seinen Leinwänden abgebildeten Personen nicht von einer gewöhnlichen, sondern von einer versteckten Kamera erfasst werden. Was die Mädchen anbelangt, die sich in Ordnung bringen, so Edgar Degas, dass bis vor einiger Zeit nackte Frauen auf den Gemälden in so unnatürlich erotischen Posen erschienen, dass es schien, als ob sie einen Betrachter vor sich hätten, vor dem sie zur Schau stellten. Und seine Frauen sind völlig entspannt und versuchen niemandem zu gefallen, sondern sind voll und ganz mit Waschen, Kämmen und Anziehen beschäftigt.

Prosa bringt Poesie hervor

Degas wollte schon immer in die Geheimnisse des Lebens eindringen und kann gleichzeitig als romantischer Natur und objektiver Beobachter angesehen werden. In seinen Bildern gibt es sowohl wunderbare Momente als auch grobe Wahrheiten.

Sie können dies verstehen, wenn Sie seine Leinwände untersuchen, inbasierend auf Ballett. Es zeigt sowohl das theatralische "hinter den Kulissen" als auch die fabelhafte Aufführung auf der Bühne. Rustikale und absolut unromantische Ballerinas verwandeln sich vor unseren Augen in elegante Feen, es ist die Prosa, die Poesie entstehen lässt. Wie gut hat Edgar Degas dieses Muster verstanden! Die Ballerina wird zu einem anmutigen Schmetterling, sobald sie ihren Tanz beginnt.

Pastellfarben verwenden, den Stil ändern

Mit zunehmendem Alter wendet sich Degas zunehmend anPastelle, in der Regel kombiniert mit Gouache, Lithographie oder Monotypie. Er mochte sie wegen ihrer edlen Weichheit, kombiniert mit der Sättigung und Strenge des Farbtons, sowie dem schönen matten Finish. Im Laufe der Zeit wird der Stil des Künstlers immer monumentaler. Es gibt keine Vielfalt an kleinen Details mehr und Farbe und Linie verschmelzen zu einem. Eine spürbare Veränderung der Kreativität. Bei den späteren Gemälden von Degas nimmt die Farbe den wichtigsten Platz ein, dieses leuchtende, freie, erstaunliche Element.

Auf Leinwänden mit Ballerinas, bemalt inAm Ende des Jahrhunderts steuert der Künstler, der immer noch gekonnt den Moment einfängt, bereits auf eine monumentalere Vision des 20. Jahrhunderts zu, kann sogar als Vorbote des Fauvismus angesehen werden.

Figuren

Degas hat fast sein ganzes Leben lang Skulpturen gemacht:aus Ton und farbigem Wachs Figuren von rennenden Pferden, Tänzern in eleganten Posen und sich in Ordnung bringenden Mädchen. Gegen Ende seines Lebens entwickelte der Künstler eine Augenkrankheit und er konnte nicht mehr malen, sondern beschäftigte sich nur noch mit diesen Statuetten. Edgar Degas, dessen Skulpturen der Welt lange Zeit unbekannt waren, versteckte ein weiteres Talent vor der Öffentlichkeit. Seine letzten Jahre waren dramatisch: Der Schöpfer, der seine Kameraden mit tadellosem Sehvermögen überraschte, starb mit sehr schlechter Sehkraft.

"Blaue Tänzer"

Getrennt sollte es zu diesem Bild gesagt werden.Auf den ersten Blick mag es scheinen, als würde Musik erklingen, so fröhlich und rosig leuchten reine Töne. Dieses Bild verkörpert völlige Entspannung und Freiheit. Kritiker und Betrachter machten sich jedoch oft über den Künstler lustig, weil er das Bild "geschnitten" hatte, sie sagten, dass Degas ein Objekt oder eine Person einfach nicht harmonisch auf der Leinwand platzieren kann, die in ihre Größe passt.

Dieses Bild ist in Pastell gemalt, wie es schon warsagte oben, Edgar Degas liebte sie, weil sie erlaubte, Linie und Farbe zu verbinden. Mehrere Tänzer scheinen zu einer verschmolzen zu sein, die ganze Leinwand ist gesättigt von der Idee der harmonischen Bewegung. Was liegt vor uns: der eingefrorene Moment der Proben, Aufführungen? Oder zeigt die Leinwand das Bild desselben Mädchens, aber aus verschiedenen Blickwinkeln? Diese Frage wird sich der Betrachter wahrscheinlich nicht stellen, denn er wird fasziniert sein von der Ausstrahlung der himmlischen Farbe, die in einigen Bereichen dunkler und in anderen heller ist. Röcke schimmern und funkeln und faszinieren mit ihrer Brillanz ...

Dank dieses Bildes erfuhren viele Menschen, wer Edgar Degas war. Die Blue Dancers machten ihn berühmt.

"Figur in Bewegung"

Vor kurzem veranstaltete die Eremitage eine Ausstellung mit dem Titel„Figur in Bewegung“ mit Skulpturen von Degas. Diese Figuren scheinen die Gemälde verlassen zu haben. Viele der dreißig Bronzefiguren des Pariser Meisters stammen aus der Zeit, in der er die Leinwände schuf. Einige basieren auf einer absolut originellen Idee, die keine Analoga hat. So muss beispielsweise die Figur "Bad" von oben betrachtet werden - so etwas hat es in der Geschichte der Bildhauerei noch nie gegeben.

Der Meister zeigte nie seine Figuren,mit Ausnahme von The Little Dancer. Degas kleidete sie in echte Stoffe, was Kritiker sehr verabscheuten. Nach diesem Vorfall schuf der Künstler Figuren ausschließlich "für die Seele" und nicht für Ausstellungen.

Edgar Degas hat nie Bronze gemacht. Er fertigte seine Skulpturen sowohl aus Wachs als auch aus Ton. Der Meister mochte diese Materialien. Er konnte alles nach Belieben ändern, zum Beispiel die Position des Pferdebeins.

Im Alter, wenn Degas schon schlecht istsah, er machte nur solche Figuren. Nach seinem Tod wurden in seiner Wohnung 150 Wachsfiguren gefunden – fast alle ähnelten seinen Leinwänden: Ballerinas, Waschfrauen, Reiterinnen.

Die gefundenen Skulpturen wurden von den Verwandten des Künstlers in Bronze gegossen, wodurch 74 Figuren erhalten wurden, die an die besten Museen geschenkt wurden.

Allen Besuchern dieser Ausstellung wurde ein so wunderbarer Schöpfer wie Edgar Degas auf neue Weise eröffnet. "Figure in Motion" ist für Kunstliebhaber zu einer echten Sensation geworden.