Europæisk kunst i slutningen af det 19. århundrede varberiget af fremkomsten af en modernistisk retning i maleriet. Senere spredte hans indflydelse sig til musik og litteratur. Det fik navnet "impressionisme", fordi det var baseret på kunstnerens fineste indtryk, billeder og stemninger.
Oprindelse og oprindelseshistorie
Flere unge kunstnere i anden halvdel19. århundrede forenet i en gruppe. De havde et fælles mål og interesser. Det vigtigste for dette firma var at arbejde i naturen uden værkstedsvægge og forskellige begrænsninger. I deres malerier forsøgte de at formidle al sensualitet, indtryk af spillet af lys og skygge. Landskaber og portrætter afspejler sjælens enhed med universet og den omgivende verden. Deres malerier er ægte poesi af farver.
I 1874 var der en udstilling af denne gruppekunstnere. Landskab af Claude Monet “Indtryk. Sunrise "fangede kritikeren øje, der i sin anmeldelse for første gang kaldte disse skabere impressionister (fra det franske indtryk -" indtryk ").
Forudsætningerne for fødslen af impressionismens stil,malerier, hvis repræsentanter snart finder utrolig succes, blev renæssancens arbejde. Spaniernes Velazquez, El Greco, den engelske turner, Constable, påvirkede ubetinget franskmændene, der var grundlæggerne af impressionismen.
Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir og andre blev fremtrædende repræsentanter for stilen i Frankrig.
Impressionismens filosofi i maleriet
Kunstnerne, der skrev i denne stil, optrådte ikkeforan sig selv opgaven med at henlede offentlighedens opmærksomhed på sociale problemer og problemer. I deres værker kan man ikke finde plot om dagens emne, man kan ikke få moral eller bemærke menneskelige modsætninger.
Impressionistiske malerier er rettet modoverførsel af øjeblikkelig stemning, udvikling af farveløsninger af mystisk karakter. I værkerne er der kun et sted for en positiv begyndelse, mørke omgået impressionisterne.
Faktisk gik impressionisterne ikke med at tænke på handlingen og detaljerne. Den vigtigste faktor var ikke hvad man skulle tegne, men hvordan man kunne skildre og formidle dit humør.
Maleteknik
Der er en kolossal forskel mellem den akademiske maleristil og impressionisternes teknik. De opgav simpelthen mange af metoderne og ændrede nogle uden genkendelse. Her er nogle af de innovationer, de lavede:
- Forladte konturen. Det blev erstattet med streger - små og kontrasterende.
- Stoppet med paletter til blanding af maling. Der blev valgt farver, der supplerer hinanden og ikke kræver fletning for at opnå en specifik effekt. For eksempel er gul lilla.
- De holdt op med at male i sort.
- De nægtede fuldstændigt at arbejde i værkstederne. De malede udelukkende på naturen, så det var lettere at fange et øjeblik, et billede, en følelse.
- Kun maling med god skjulekraft blev brugt.
- Vi ventede ikke på, at det nye lag skulle tørre. Friske udstrygninger blev påført straks.
- Oprettet cykler af værker for at følge ændringerne i lys og skygge. For eksempel "Haystacks" af Claude Monet.
Selvfølgelig optrådte ikke alle kunstnere nøjagtigttræk ved impressionismestilen. Malerier af Edouard Manet deltog for eksempel aldrig i fællesudstillinger, og han positionerede sig som en enkeltstående kunstner. Edgar Degas arbejdede kun i workshops, men dette skadede ikke kvaliteten af hans værker.
Repræsentanter for fransk impressionisme
Den første udstilling med impressionistiske værker er dateret1874 år. 12 år senere fandt deres sidste udstilling sted. Det første værk i denne stil kan kaldes "Morgenmad på græsset" af E. Manet. Dette maleri blev præsenteret på Salon of the Outcast. Det blev mødt uvenligt, da det var meget forskelligt fra de akademiske kanoner. Derfor bliver Manet en figur, omkring hvilken en cirkel af tilhængere af denne stilistiske tendens samles.
Desværre blev en sådan stil som impressionisme ikke værdsat af samtidige. Malerier og kunstnere eksisterede i uenighed med officiel kunst.
Claude Monet kom gradvist frem i kollektionen af malere, som senere ville blive deres leder og den største ideolog for impressionismen.
Claude Monet (1840-1926)
Denne kunstners arbejde kan karakteriseressom en salme til impressionisme. Det var han, der var den første, der nægtede brugen af sort i sine malerier, idet han citerede det faktum, at selv skygger og nat har forskellige toner.
Verden i Monets malerier er vage konturer,omfattende slag, der ser på, hvor du kan mærke hele spektret af spil af farverne dag og nat, årstider, harmoni i den underliggende verden. Kun et øjeblik, der blev snappet ud af livets strøm, er, efter Monets forståelse, impressionisme. Hans malerier ser ikke ud til at have materialitet, de er alle mættet med lysstråler og luftstrømme.
Claude Monet skabte fantastiske værker: "Gare Saint-Lazare", "Rouen Cathedral", cyklen "Charing Cross Bridge" og mange andre.
Auguste Renoir (1841-1919)
Renoirs kreationer gør indtrykekstraordinær lethed, luftighed, æteritet. Plottet blev født som ved et uheld, men det vides, at kunstneren nøje gennemgik alle faser af sit arbejde og arbejdede fra morgen til aften.
Et særpræg ved O.'s arbejde Renoir er brugen af glasur, hvilket kun er muligt, når man maler i olie. Impressionismen i kunstnerens værker manifesteres i hvert slag. Han opfatter en person som en del af selve naturen, hvorfor der er så mange nøgenmalerier.
Renoirs foretrukne tidsfordriv var billedet af en kvindei al sin attraktive og lokkende skønhed. Portrætter indtager en særlig plads i kunstnerens kreative liv. "Paraplyer", "Pige med en blæser", "Roernes morgenmad" - kun en lille del af den fantastiske samling af malerier af Auguste Renoir.
Georges Seurat (1859-1891)
Seurat forbandt processen med at skabe malerier med den videnskabelige underbyggelse af teorien om farve. Lys-luft-miljøet blev tegnet baseret på afhængigheden af de grundlæggende og yderligere toner.
På trods af at J. Svovl er en repræsentant for den sidste fase af impressionismen, og hans teknik er i mange henseender forskellig fra grundlæggerne, han skaber ligeledes en illusorisk gengivelse af objektformen ved hjælp af slag, der kun kan ses og ses på afstand.
Malerierne "søndag", "Cancan", "modeller" kan kaldes mesterværker af kreativitet.
Repræsentanter for russisk impressionisme
Russisk impressionisme opstod næsten spontant, blandet i sig selv mange fænomener og metoder. Grundlaget var imidlertid ligesom franskmændene en naturlig vision for processen.
I russisk impressionisme, selvom de blev bevarettræk ved franskmændene, men træk ved den nationale natur og sindstilstand har foretaget betydelige ændringer. For eksempel blev visioner om sne eller nordlige landskaber udtrykt ved hjælp af usædvanlige teknikker.
I Rusland arbejdede få kunstnere i stil med impressionisme; deres malerier tiltrækker øjet til denne dag.
Den impressionistiske periode kan skelnes i Valentin Serovs arbejde. Hans "Pige med ferskner" er det klareste eksempel og standard på denne stil i Rusland.
Konstantin Korovins malerier erobrer deresfriskhed og konsonans i rene farver. Hovedtemaet for denne kunstners arbejde er skildringen af en person i naturen. "Nordlig idyl", "I en båd", "Fyodor Chaliapin" - lyse milepæle i K. Korovins aktiviteter.
Impressionisme i moderne tid
I øjeblikket har denne tendens inden for kunst fået et nyt liv. Flere kunstnere maler deres malerier i denne stil. Moderne impressionisme findes i Rusland (Andre Cohn), Frankrig (Laurent Parsellier), Amerika (Diana Leonard).
Andre Cohn er den mest fremtrædende repræsentantny impressionisme. Hans oliemalerier er slående i deres enkelhed. Kunstneren ser skønhed i hverdagens ting. Skaberen fortolker mange objekter gennem bevægelsens prisme.
Hele verden kender Laurent Parselliers akvarelværker. Hans Strange World-serie blev udgivet i postkortform. Smukke, levende og sensuelle, de er betagende.
Som i det 19. århundrede er der i øjeblikket en stærkplein air painting forbliver kunstneres side. Takket være hende vil impressionisme leve for evigt. Malerier af kendte kunstnere fortsætter med at inspirere, imponere og inspirere.
