Af alle genrer af maleri, den mest populærebetragtes som et portræt, der giver dig mulighed for at fange en person eller en gruppe mennesker på lærred. Ifølge en gammel legende stammer denne type kunst fra det antikke Grækenlands tid, da en pige sagde farvel til sin kæreste, der rejste til krig og for altid at bevare sit image i hendes hukommelse cirklede skyggen fra ham på væggen. I løbet af århundrederne er malerikunsten forbedret, og den nåede toppen af sin dygtighed i det 18. århundrede. Det var på dette tidspunkt, at portrætter af berømte kunstnere begyndte at dukke op, som ikke kun skildrede heltens udseende, men også formidlede hans følelser, oplevelser, temperament.
Funktioner af malerier fra Petrine-æraen
I europæisk kunst fra det 18. århundrede afmed rette kaldet tidspunktet for dominansen af portrætgenren. Det er denne type maleri, der bliver dominerende, fordi alle ædle mennesker ønskede at få billeder med deres billeder. I Rusland blev portrætets popularitet bragt af Peter I. De progressive reformer af kejseren bidrog til begyndelsen af et tæt samarbejde mellem staten og de europæiske lande, og det russiske maleri begyndte gradvist at berige sig med elementer fra vestlig verdslig kunst. På trods af indflydelsen fra fremmed kultur har portrætter af berømte kunstnere fra det 18. århundrede, der bor i Rusland, ikke mistet deres originalitet og udtryksevne.
Typer af malerier
Oprindeligt blev portrætter opdelt i ceremonielle ogkammer. Den første type omfattede malerier, hvor en person blev afbildet i fuld vækst under en fest (hvis helten blev trukket til taljen, blev billedet betragtet som halvparade). Han var klædt i frodigt tøj og stod i en stolt stilling omgivet af en luksuriøs kulisse. Sådanne lærreder blev udstillet i receptionen for alle at se.
Kammerportrætter var det modsatteceremonielt: her blev sidderen portrætteret i en afslappet stilling, nedsænket i sine tanker og aktiviteter. Denne type kunstværk var beregnet til at dekorere væggene i små rum væk fra nysgerrige øjne.
I det 18. århundrede er ceremonielle og kammermalerier stadig ikkemistede deres popularitet, men en anden type maleri blev tilføjet dem - intimt. Her forsøgte kunstneren ikke kun at skildre en person, men også at formidle sin indre verden med en børste. Den luksuriøse baggrund blev ignoreret. Mange berømte portrætter af russiske kunstnere blev ofte malet i en intim stil.
Transformationen af malerier i det 18. århundrede
Bemærkelsesværdige figurer inden for datidens kunst varsådanne malere som I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev og andre. Portrætter af berømte kunstnere er gennemsyret af høj respekt for personens personlighed. Hvis selv i første halvdel af det 18. århundrede var malerier af denne genre parsuns (flade, frosne billeder af ædle mennesker lavet med ikonmaleriteknikker), så begynder mestrene gradvist at bevæge sig væk fra dette og introducere livets ånde, lys og følelser i deres værker. Den kreative arv fra malerne fra det 18. århundrede bestemte stort set den russiske portrætts yderligere skæbne.
I. Nikitins kreativitet
Kunstner Ivan Nikitin (født midten af 1680år - døde omkring 1742) var Peter den Store stolthed. Kejseren værdsatte meget malernes kreative evner og betragtede ham som portrættegner på europæisk niveau. Kunstnerens tidlige værker udføres på en parsun måde med dens iboende dysterhed, billedets fladhed, utydelige spil af lys og skygge. Men på trods af dette er portrætterne af Nikitin, der er malet i den indledende fase af hans arbejde, særligt realistiske og psykologiske, de mangler fuldstændig smiger til billedhelten, som blev misbrugt af mange ceremonielle malere fra den tid. Gradvist flyttede Nikitin væk fra Parsuns og forbedrede sine færdigheder og bevarede i det det realistiske billede og en subtil forståelse af en persons indre verden.
Kunstnerens børste tilhører flere lærred medskildrer Peter I såvel som mange andre adelige personer (kejserens hustru, hans døtre Elizabeth, Anna og andre). Kunstnerens mest succesrige arbejde betragtes som "Portræt af gulvet Hetman" (omkring 1725). Billedet imponerer med tragedien i billedet af helten - en gammel mand, på hvis ansigt der er styrke, magt, erfaring og sorg. Indtil i dag vides det ikke nøjagtigt, hvem Ivan Nikitin skrev på sit lærred. Maleren forstærkede den dramatiske effekt af maleriet med et dygtigt udvalg af farver. Dette lærred, som andre portrætter af berømte kunstnere, afspejler ikke kun en person, men en hel æra.
Rokotov - skaberen af den semi-parade stil
Hvis Ivan Nikitin var en særlig fremragende malerbegyndelsen af det 18. århundrede, derefter blev anden halvdel af århundredet berømt for Fjodor Rokotov (1735 - 1808). Han var især god til portrætter af kvinder. Der var ikke så mange berømte kunstnere, der kunne formidle kvindernes ømhed og nåde på lærred, og Rokotov var meget efterspurgt. Han skrev mange af sine værker i en semi-parade stil.
Mesterens talent erobrede Catherine II, og i 1763 blev hunG. inviterede ham specielt til at skabe sit kroningsportræt. Maleren skildrede kejserinden i profil og fremhævede med succes hendes staselige figur og fuldblods ansigt. Catherine kunne lide billedet så meget, at hun fortsatte med at bestille fra kunstnere til at male sine portrætter og kopiere Rokotovs stil. Maleren børster tilhører malerier, der skildrer Struiskaya, prinsesse Yusupova, Peter III og andre adelige personer fra den tid. Han fokuserede på kundernes ansigter og gjorde dem bløde, sarte, som om de glødede indefra. Takket være denne tilgang viste hans portrætter sig at være realistiske, de formidler følelserne hos de mennesker, som de blev malet med.
V. Borovikovsky - ros af det kvindelige billede
Undersøgelse af portrætter af berømte pigerkunstnere i Rusland, kan man ikke undlade at nævne Vladimir Borovikovsky (1757-1825). Berømmelse kom til ham i det sidste årti af det 18. århundrede. Borovikovsky skabte kammerportrætter og understregede sentimentaliteten og ømheden i hans modeller. Han malede ikke kun rige kvinder, men også enkle bondekvinder og formidlede al den kvindelige skønhed fra den æra på lærred. Billeder af Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, en bondekvinde Khristinya, et dobbeltportræt af tjenestepiger fra Lvov-familien Lizonka og Dasha er mestens mest berømte malerier. Kvinder med blødt hår, blid rødme og lysende øjne ser rørende ud fra lærredene. På trods af at alle forfatterens malerier er malet i samme stil, er de et ægte kunstværk af den tid.
D. Levitsky og hans malerier
Dmitry Levitsky (1735-1822) - en andenberømt portrætmaler fra det 18. århundrede. Som andre kunstnere portrætterede han mesterligt skønheden i en persons indre verden i sine værker. Levitsky blev berømt som en mester i ceremoniel stil. Han skrev tegn meget realistisk uden smiger og udsmykning af klientens udseende. Levitsky efterlod et helt galleri af portrætter, der skildrer Catherine II, E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek og mange af hans andre berømte samtidige.
Funktioner af det overlevende maleri
Det 18. århundrede forlod til minde om sig selvmalerier-portrætter af berømte kunstnere, som i dag kan ses i Tretyakov Gallery, det russiske og Pushkin-museet, private samlinger. De malede lærreder er så realistiske, at de forbløffer kunstelskere med fortidens malere. Portrætterne af kvinder fra berømte kunstnere ser særligt farverige ud, hvorfra de puster liv, ungdom og ekstraordinær troværdighed af billedet.
