Kreativitet af Alexander Nikolaevich Ostrovskyfortjent er toppen af det russiske drama i midten af det 19. århundrede. Det har været kendt for os siden skoleår. Og på trods af at Ostrovskys skuespil, hvis liste er meget lang, blev skrevet i århundredet før sidst, forbliver de relevante nu. Så hvad er fortjenesten hos den berømte dramatiker, og hvordan blev innovationen i hans arbejde manifesteret?
Kort biografi
Alexander Ostrovsky blev født den 31. marts(12. april) i 1823 i Moskva på Malaya Ordynka. Den fremtidige dramatiker barndom blev brugt i Zamoskvorechye, et handelsdistrikt i Moskva. Dramatikerens far, Nikolai Fedorovich, fungerede som en advokat og ville have sin søn til at følge i hans fodspor. Derfor studerede Ostrovsky i adskillige år som advokat, og efter det kom han på opfordring fra sin far ind i retten som skriftlærde. Men selv da begyndte Ostrovsky at skabe sine første skuespil. Siden 1853 er dramatikerens værker iscenesat i Skt. Petersborg og Moskva. Alexander Ostrovsky havde to koner og seks børn.
Generelle egenskaber ved kreativitet og temaer i Ostrovskys skuespil
Gennem årene af sit arbejde har dramatikeren skabt 47spiller. "Dårlig brud", "Skov", "Dowry", "Snow Maiden", "Fattigdom er ikke en vice" - alt dette er Ostrovskys skuespil. Listen fortsætter og fortsætter. De fleste stykker er komedier. Det er ikke for ingenting, at Ostrovsky forblev i historien som en stor komiker - selv i hans dramaer er der en sjov begyndelse.
Den store fortjeneste ved Ostrovsky erat det var ham, der lagde realismens principper i russisk drama. Hans arbejde afspejler selve folks liv i al dets mangfoldighed og naturlighed, heltene i Ostrovskys stykker er meget forskellige mennesker: købmænd, håndværkere, lærere, embedsmænd. Måske er Alexander Nikolaevichs værker den dag i dag tæt på os, netop fordi hans karakterer er så realistiske, sandfærdige og så lig os selv. Lad os analysere dette med specifikke eksempler fra flere stykker.
Tidligt arbejde af Nikolai Ostrovsky. "Vores folk - nummereret"
Et af de debutstykker, der gav Ostrovskyuniversel berømthed, blev komedien "Vores folk - nummereret." Dens plot er bygget på baggrund af begivenheder, der faktisk fandt sted fra dramatikerens juridiske praksis.
Stykket skildrer bedrageren fra købmanden Bolshov,som erklærede sig konkurs, så han ikke skulle betale sin gæld og den gensidige fidus fra hans datter og svigersøn, der nægtede at hjælpe ham. Her skildrer Ostrovsky livets patriarkalske traditioner, karakterer og laster fra Moskva-købmænd. I dette skuespil berørte dramatikeren skarpt temaet, der løb gennem al hans arbejde med røde linjer: dette er temaet for den gradvise ødelæggelse af den patriarkalske livsorden, transformationen af moralske værdier og menneskelige relationer selv.
Analyse af Ostrovskys stykke "Tordenvejr"
Stykket "Tordenvejr" blev et vendepunkt og et af de bedstearbejder i Ostrovskys værker. Det viser også kontrasten mellem den gamle patriarkalske verden og en grundlæggende ny livsstil. Stykket finder sted ved bredden af Volga i provinsbyen Kalinov.
Hovedpersonen Katerina Kabanova bor i husethendes mand og hans mor, købmanden Kabanikha. Hun lider under konstant pres og undertrykkelse fra sin svigermor - en lys repræsentant for den patriarkalske verden. Katerina er revet mellem en pligtfølelse over for sin familie og en følelse af den anden. Hun er forvirret, fordi hun på sin måde elsker sin mand, men hun kan ikke kontrollere sig selv og accepterer at mødes med Boris. Efter at heltinden omvender sig, kolliderer hendes ønske om frihed og lykke med etablerede moralske fundamenter. Katerina, der ikke er i stand til bedrag, tilstår, hvad hun havde gjort mod sin mand og Kabanikha.
Hun kan ikke længere leve i et samfund, hvorløgne og tyranni, og folk er ikke i stand til at opfatte verdens skønhed. Heltinnens mand elsker Katerina, men kan ikke, ligesom hende, gøre oprør mod sin mors undertrykkelse - for dette er han for svag. Kære, Boris, er heller ikke i stand til at ændre noget, da han selv ikke kan frigøre sig fra patriarkalsk verdens magt. Og Katerina begår selvmord - en protest mod den gamle orden, dømt til ødelæggelse.
Som for dette stykke af Ostrovsky, listenhelte kan groft opdeles i to dele. Den første vil omfatte repræsentanter for den gamle verden: Kabanikha, Dikoy, Tikhon. I det andet - helte, der symboliserer en ny begyndelse: Katerina, Boris.
Ostrovsky's helte
Alexander Ostrovsky skabte et helt galleri af de flesteforskellige tegn. Her er embedsmænd og købmænd, bønder og adelige, lærere og kunstnere lige så forskellige som selve livet. Et bemærkelsesværdigt træk ved Ostrovskys drama er hans personers tale - hver karakter taler sit eget sprog svarende til hans erhverv og karakter. Det er værd at bemærke dramatikerens dygtige brug af folkekunst: ordsprog, ordsprog, sange. Som et eksempel kan vi i det mindste nævne navnet på Ostrovskys stykker: "Fattigdom er ikke en vice", "Vores folk - vi bliver nummereret" og andre.
Betydningen af Ostrovskys drama for russisk litteratur
Alexander Ostrovskys dramaturgi tjenteet betydningsfuldt stadium i dannelsen af det nationale russiske teater: det var han, der skabte det i sin nuværende form, og dette er den utvivlsomt innovation i hans arbejde. Ostrovskys skuespil, hvoraf en liste kort blev givet i begyndelsen af artiklen, bekræftede realismens sejr i det russiske drama, og han gik selv ind i dens historie som en unik, original og lys mester i ordet.
