Udtrykket "nyt drama" forener en række grundlæggendeandre innovative fremgangsmåder til scenekunst. Værkerne fra Maeterlinck, Ibsen, Shaw blev skabt som en modvægt til "velgjorte skuespil", hvis dominans blev observeret på scenerne i de vesteuropæiske teatre. Med et mesterligt snoet plot førte de publikum, der var ankommet for at hvile, væk, men de var ikke i stand til at efterlade noget håndgribeligt mærke i kunsten.
Hvad angår russisk litteratur, i denet andet billede observeres takket være et så bemærkelsesværdigt fænomen som Ostrovskys teater. Men ved århundredskiftet udmattede hans realistiske æstetik sig noget og gav plads til et "nyt drama." Alexander Blok, Leonid Andreev og Maxim Gorky skabte sine unikke eksempler, selvom en ændring i typen af konflikt, er en ændring af handlingen allerede observeret i dramaet i deres ældre samtidige, Anton Pavlovich Chekhov.
Fra vaudeville til hverdagens tragedier
Forskerne, der analyserede Chekhovs skuespilder er flere perioder i hans dramatiske arbejde. Hans tidlige værker (med undtagelse af "Ivanov") blev skabt i genren vaudeville og er bemærkelsesværdige for et stadig urolig kunstnerisk system. Samtidig er sådanne skuespil af Tjekhov som "Bjørnen" og "Brylluppet" konceptuelt tæt på hans sene, lyrisk triste "Mågen" og "Kirsebærplantagen". Deres centrale motiver er menneskets vulgarisering og et forsøg på at hindre denne proces. Med en forskel: i vaudeville fokuserer dramatikeren på de borgerlige - mennesker, hvis væsen er fusioneret med hverdagen og dermed omdannet til hverdagen.
Konflikttype
Tjechovs stykke The Seagull, udgivet i 1896overholder fuldt ud principperne i det "nye drama", primært på grund af den nye type konflikt. Siden Shakespeares tid er det blevet almindeligt, at konflikten udfolder sig mellem personerne: Claudius og Hamlet, kong Lear og hans døtre. De væver intriger, konspirerer mod hinanden, med et ord, de handler. Tjechovs stykker (især Måsen) kan fortolkes som en kamp mellem generationer: den ældre repræsenteret af Arkadina, Trigorin og den yngre, Konstantin Treplev og Nina Zarechnaya.
Men er det virkelig sådan?Tjekhov selv svarer indirekte på dette spørgsmål og fremsætter bemærkninger til Maxim Gorkys "Bourgeoisie": "Bare modsæt ham ikke (arbejderen Nilen) over for Peter og Tatiana, lad ham være alene, men de er alene ..."
Denne erklæring er ganske anvendelig for The Seagull:faktisk forstyrrer Trigorin eller Arkadin på en eller anden måde hovedpersonens skuespilkarriere? Er der objektive grunde, der er betinget af andre personers handlinger, hvorfor Andrey Prozorov opgav videnskaben og blev vant til provinslivet? Et negativt svar på disse spørgsmål beviser, at konflikten i det "nye drama" ikke vises mellem karakteren og andre tegn. Den vigtigste antagonist i Chekhovs skuespil er muren (billedet er taget fra værket med samme navn af Leonid Andreev), nogen i grå, skæbnen selv, uforudsigelig og lunefuld.
Lyrisk plot
Chekhovs skuespil er kendetegnet ved en særlig plotstruktur.En brand nær Prozorov-ejendommen, en duel mellem Tuzenbach og Solyony, Treplevs selvmord - alle disse hændelser rapporteres som om de er i forbifarten, og faktisk har de ingen indflydelse på forløbet.
Det ville dog være en overdrivelse at sige det iI dramatikernes skuespil er handlingen fraværende som sådan. Det bliver til undertekst, bliver lyrisk. Alle de vigtigste ting ser ud til at være skjult for seeren og gør dem kun undertiden følte af absurde sætninger (husk i det mindste Tarara Bumbia ... af Chebutykin) eller upassende handlinger. De afslører den uophørlige tankeproces for hver af tegnene. Denne bevidsthedsstrøm objektiviseres imidlertid, præsenteres på en løsrevet måde, hvorved forskere kan tale om en ny type drama - syntetisk, hvor episke og lyriske principper kombineres.
Rum og tid
“Kirsebærblomster, en solid hvid have ...Og damer i hvide kjoler ”- sådan beskrev Tjekhov sin nye idé til Stanislavsky. Stykket "Kirsebærplantagen" (dette er hvad forfatteren tænker på) vidner om landskabets betydning som en enhed i den objektive verden af Tjechovs dramatiske værker. Naturen er spiritiseret, den er "ikke en skimmel", "ikke et sjæleløst ansigt", men er fyldt med heltenes følelser, den bliver psykologisk.
Med hensyn til tiden, for heltene fra "Tresøstre ”og andre værker, det fungerer som en destruktiv kraft, der ødelægger håbet om et bedre liv. Fremtiden i Tjechovs stykker er altid usikker; ofte skribenten ty til en åben ende, så karakteristisk for det "nye drama."
tegn
Heltene i Chekhovs skuespil er for det meste dygtige mennesker,begavet. Desuden er deres talent ikke begrænset til professionelle aktiviteter. Middelmådighed som professor Serebryakov eller lærer Kulygin er meget mindre almindelig. Denne funktion forklares af Tjechovs verdensbillede, der mente, at tilstedeværelsen af talent er et integreret træk ved enhver person, universets krone. Der er en formodning om uskyld i retspraksis. Forfatteren ville operere med et andet udtryk - formodningen om talent, ifølge hvilken hver af os kan manifestere det talent, der lurer indeni, hvis tiden var inde.
værdi
Blandt værkerne fra Strindberg, Ibsen og ShawChekhovs skuespil fandt et værdig sted. De registrerede en ny type konflikt, som har en eksistentiel karakter, der er relevant for efterfølgende russisk litteratur og verdenslitteratur.
