Verdensarkitektur udviklet i henhold til lovenekirke dominerende. Boligbyggerier så temmelig beskedne ud, mens templerne slog i deres pragt. I middelalderen havde kirken betydelige midler, som de højere præster modtog fra staten, desuden kom donationer fra sognebørn til kirkekassen. Med disse penge blev kirker bygget overalt i Rusland. Eksempler på civil arkitektur fra den tid lader meget tilbage at ønske. Men startende i det 18. århundrede ændrede situationen sig radikalt. Kirker og katedraler er allerede opført uden overdreven luksus, men godsejernes godser, kongelige landhuse og endda bygninger i de ædle jagtområder har betydeligt tilføjet sofistikering og skønhed. Husstilarterne, bygningernes arkitektur, gader og pladser blev konstant forbedret. Arkitekter blev betragtet som de mest respekterede mennesker.
Tidlig gotisk stil
Unikke eksempler på gammel arkitektur erkatedraler, der blev bygget startende fra midten af det 12. århundrede i de nordlige regioner i Frankrig. Den største gotiske katedral blev bygget i Amiens i 1220. Senere blev den samme gotiske katedral rejst i den tyske by Köln, dens konstruktion blev afsluttet i 1248.
Parallelt med gotikken i det 12. - 14. århundrededen romanske stil udviklede sig også i middelalderens arkitektur. Italienske arkitekter rejste bygninger med mure af utrolig tykkelse, husene lignede mere fæstninger. Eksempler på romansk arkitektur er bygninger, der ligner militærforsvar. Den nederste del var især solid, grundlæggende, anden sal bestod af tårne og tårne, runde og rektangulære i plan, store og små. Alle tårnene havde smalle, høje vinduer, formet som smuthuller. Den romanske stil i middelalderens arkitektur svarede til sin tid. De krigende ridderklaner havde brug for effektiv beskyttelse mod fjendtlige razziaer, og familieborge med fæstninger var de bedst egnede til dette formål.
Gammel arkitektur
I gamle tider blev der lagt stor vægt på konstruktionenoffentlige bygninger. Disse var grandiose strukturer beregnet til at organisere masseforestillinger. Gamle romerske fora designet til titusinder af tilskuere, antikke græske agoras, som hver dag var enorme åbne områder fyldt med mennesker, håndværkere og købmænd. Den gamle egyptiske arkitektur var markant forskellig fra romersk, primært ved at egypterne aldrig samlet sig i tusinder af mennesker på ét sted. Egyptisk historie går tilbage til det 15. århundrede f.Kr., da arkitekturen var konventionel. Bygningerne blev rejst af skalsten eller rødbagt ler. Intet var kendt om stilarterne endnu, de gamle egyptere var ikke bekymrede for stilen på deres bygninger, men om hvordan man bygger huse højere for at undgå oversvømmelse fra den oversvømmede Nilen.
Ordre:% s
Den antikke græske arkitektur var for det meste fokuseret på opførelsen af tempelbygninger, hvoraf nogle har overlevet til vores tid. Flere arkitektoniske stilarter opstod gradvist:
- Dorisk orden - enkel, kraftfuldformer, selv nogle af deres tyngde. Doriske søjler har fløjter på overfladen, dybe riller strækker sig fra den nederste base til hovedstaden. De vandrette niveauer i den doriske orden er arkitrer, der forbinder søjlerne på abacusniveau; en frise løber ovenfra, der består af to lag - en triglyph og en metope. Alt sammen danner en entablature, der er kronet med gezims, en gesims med et betydeligt fremspring udad.
- Ionisk orden - versus tungvægtDorisk er kendetegnet ved lethed i proportioner. Hovedtegnet for at tilhøre den ioniske orden er søjlekapitalen i form af en dobbelt volute, rettet nedad krøller. Den ioniske orden betragtes som en arkitektonisk feminin stil, da den er raffineret og suppleret med ornamenter. Ordenen dukkede op i VI århundrede f.Kr. i Ionia nordvest for den Ægæiske kyst. Et århundrede senere spredte det sig over det antikke Grækenlands territorium. Hovedbygningen i ionisk stil er gudinden Heras tempel på øen Samos, bygget i 570 f.Kr. og snart ødelagt af et jordskælv. Og den mest stilfulde bygning i den ioniske orden er Artemis-templet i Efesus - et af "verdens syv vidundere".
- Korintisk orden - den seneste, forskellig fraandre med særlig pragt. Søjlerne i billedet og entablaturen ligner tegnene på den ioniske orden, men kulrammen og kapitalen er helt forskellige. Den korintiske stil er fuld af dekorativitet, dens hovedstæder indeholder blomsterpynt, og to rækker af acanthusblade løber langs omkredsen. Hovedstaden pryder også mange liljekrøller.
"Palladianisme"
Begyndelsen af det 18. århundrede var præget af fremkomsten af et nyttendenser i verdens kultur - klassicisme. Regelmæssige former, klare fremskrivninger og proportioner - disse var de vigtigste kriterier for arkitektonisk klassicisme. En trofast tilhænger af den gamle stil med tempelarkitektur, den venetianske mester Palladio, sammen med en studerende fra Scamozzi, underbyggede sin egen teori om gammel klassicisme. Læren blev kaldt "palladianisme" og blev meget brugt i opførelsen af private palæer. Den "klassicistiske" stil i arkitektur viste sig at være teknologisk avanceret og bekvem med hensyn til design og konstruktion af bygninger.
Solnedgang af "barok" arkitektur
Som det viste sig, kostede bygningerne opført iny stil, var betydeligt lavere. Bygningerne var bemærkelsesværdige for deres lakonicisme, den "piskede fløde" fra den sene barok falmede ind i fortiden, klassicismen med sine symmetriske aksiale kompositioner og ædle tilbageholdenhed med dekorativ dekoration fik flere og flere beundrere. Europæiske kendere af arkitektoniske mesterværker var klar til at opgive både barok og rokoko til fordel for kammeret med noter af akademisme, streng og elegant klassicisme.
Flere palæer blev bygget på samme tidunder ledelse af Andrea Palladio, hvoraf den mest berømte var Rotonda Palace nær byen Vicenza. Den "klassicistiske" stil i arkitektur blev hurtigt populær. Paris blev bogstaveligt talt fejet af en bølge af konstruktion. Under Louis XV blev hele arkitektoniske ensembler bygget, såsom Place de la Concorde. Og under Louis XVIs regeringstid blev "lakonisk klassicisme" den vigtigste tendens inden for byarkitektur. Efter henrettelsen af den franske konge og styrtet af monarkiet i 1793 blev Paris opbygget kaotisk og inkonsekvent i lang tid.
Empire arkitektonisk stil
I slutningen af det 18. århundrede begyndte klassicismen at falde, det tog en fornyelse af hele kulturen som helhed og arkitekturen som dens bestanddel.
Klassicisme blev erstattet af en ny stil ikunst og arkitektur kaldet Empire-stilen, som stammer fra og udvikles i Frankrig under Napoleon Is regeringstid. Fremkomsten af en ny retning skyldtes ikke noget mindre af politiske årsager. Napoleon Bonapartes regering forsøgte at påtvinge sin egen såkaldte "kejserlige" stil i arkitektur, da det blev klart, at klassicismen allerede var ved at komme til en slutning. Både den højtidelige og pompøse empirestil og alle andre stilarter fra det 19. århundredes arkitektur passer perfekt ind i paladsets bymæssige områder, men vægten var stadig på den "kongelige" retning.
I Rusland dukkede den arkitektoniske empirestil op under tsarenAlexandre den Første, der var loyal over for den franske kultur og anså det for efterligning værd. Ikke underligt, at suverænen inviterede en arkitekt fra Frankrig, Auguste Montferrand, til at bygge den berømte St. Isaacs Cathedral. Stilen i arkitektur - empirestilen - var ikke ensartet i sin form; den blev opdelt i Petersborg og Moskva og eksisterede indtil midten af det 19. århundrede. Ud over St. Isaks Katedral, bygget i 1858, er der i Skt. Petersborg et andet mesterværk i "kongelig" stil, dette er Kazan-katedralen i Andrei Voronikhin, og i Moskva "Triumfporte". Russisk stil i arkitektur Empire-stil er en tredive-årig periode med konstruktion af ægte mesterværker.
Skt. Petersborg arkitektoniske vartegn
En af de mest fremtrædende byer i verdenaf arkitektonisk betydning er byen Skt. Petersborg, den nordlige hovedstad i Rusland. Takket være kontinuiteten i den russiske og vesteuropæiske erfaring med byplanlægning i det 18. - 19. århundrede blev der oprettet et unikt konglomerat i Skt. Petersborg. Femten forskellige arkitektoniske stilarter er repræsenteret i byen, hvis harmoniske polyfoni skaber et unikt billede af genforeningen af flere historiske perioder i en helhed. Grænserne for epoker er ikke tydeligt markeret, "slørede", men alle fortidens tegn er til stede.
Skt. Petersborgs arkitektur inkluderer otte dominerende retninger:
- barok "Petrovskoe", tidligt 18. århundrede;
- barok "Elizabethan", midten af det 18. århundrede;
- Gotisk, anden halvdel af det 18. århundrede;
- klassicisme, slutningen af det 18. århundrede;
- Det russiske imperium, begyndelsen af det 19. århundrede;
- renæssance, midten af det 19. århundrede;
- eklekticisme, anden halvdel af det 19. århundrede;
- moderne, tidlige 20. århundrede;
Peters barok er en forvandletItaliensk og fransk barok. En noget prætentiøs stil blev hilst velkommen af Peter I og hans følge. Den tid, hvor barokken blomstrede, var imidlertid turbulent, adskillige krige ødelagde statskassen. Opførelsen af nye bygninger var utilstrækkeligt finansieret, og dette kunne kun påvirke deres kvalitet. Den barokke stil blev kun angivet på facaderne, de vigtigste tegn på den arkitektoniske retning blev understreget: frontoner, pilastre med voluter, spir på tagene. Interiøret blev strakt ud efter enfilade-princippet, hvilket betydeligt reducerede omkostningerne ved byggeri. Petrinebarokken dominerede i Skt. Petersborg fra 1703 til 1740, efter kejserens død i 1725, faldt aktiviteten af europæiske arkitekter, der var inviteret under kontrakten, men arbejdet fortsatte i yderligere 15 år.
Datter, der steg op på den kongelige trone i 1741Peter I Elizabeth forsøgte at centralisere magten, desuden var hun ikke fremmed for luksus, pragt, pompøse festligheder og bolde. I arkitekturen i bybygninger under Elizabeths regering begyndte pomp og prætentiøsitet at blive sporet, og dermed opstod den "elisabetanske barok" -stil i sig selv. Dengangens hovedarkitekt var Bartolomeo Rastrelli, der skabte et mesterværk af arkitektur af verdensmæssig betydning - Vinterpaladset, der ligger på Palace Square, som også er kendt som Hermitage Museum.
Liste over arkitektoniske strukturer rejst under den elisabetanske barokperiode:
- Anichkov-paladset (1741 - 1753).
- Sommerpaladset i Elizabeth (1741 - 1744) har ikke overlevet.
- Det store Peterhof-palads (1745 - 1762).
- Yekateringof-paladset (1747 - 1750) har ikke overlevet.
- Smolny-katedralen, rejst i Skt. Petersborg (1748 - 1754).
- Vorontsov-paladset, Petersborg (1749 - 1757).
- Det omrejsende palads på Srednaya Slingshot (1751 - 1754) har ikke overlevet.
- Catherine Palace i Tsarskoe Selo (1752 - 1758).
- Stroganov Palace, Nevsky Prospect (1753 - 1754).
- Nikolo-Epiphany Naval Cathedral (1753 - 1762).
- Shuvalovs hus på italiensk gade (1753 - 1755).
- Vinterpaladset (1754 - 1762).
- Yakovlevs palæ (1762 - 1766) har ikke overlevet.
Gotisk i Skt. Petersborg
Byen på Neva er en af de mest unikkemegabyer i en verden, hvor kulturen er så forskelligartet. Gotisk arkitektur dukkede op i Skt. Petersborg i 1777, det var Chesme-paladset og Chesme-kirken. Som i tilfældet med "Petrine Barok" svarede disse bygninger ikke fuldt ud til stilen. Gotiske elementer fungerede som eksterne egenskaber - facader, spidse buer, mange tårne, høje spir. Bygningernes bærende strukturer blev udført i henhold til en forenklet ordning. Faktisk var det pseudogotisk, men der blev bygget et stort antal kirker og verdslige bygninger i det 19. århundrede.
Den arkitektoniske stil "klassicisme" fik sinudvikling fra 1760 til 1780. Petersburg på det tidspunkt allerede var klar til ændringer. Bygningerne, bygget i klassisk stil, passer organisk ind i bylandskabet. Blandt de mest bemærkelsesværdige bygninger er følgende:
- "Imperial Academy of Arts", bygget på Vasilievsky Island i 1764-1788.
- Yusupov-paladset (1771-1773).
- Hanging Gardens of the Small Hermitage (1764-1775).
- Armensk kirke (1771-1776).
- Marmorpalads (1768-1785)
- Tauride Palace (1783-1789).
- Mining Institute of Empress Catherine (1806-1808).
Klassicisme var en forkyndelse for udseendet iSkt. Petersborg i det russiske imperium-stil. Retningsændringen skete umærkeligt. På det tidspunkt var Empire arkitektoniske stil efterspurgt i Frankrig som en del af de hurtige ændringer, der fandt sted i landet. Det afspejlede Napoleons ambitioner og blev et symbol på et nyt liv for franskmændene. Og den russiske imperium-stil erstattede klassicismen, ikke mere. Skt. Petersborgs arkitektur udviklede sig efter sine egne love. Fransk kultur havde en betydelig indflydelse på dens dannelse.
Arkitektur og fotografering
Boliger og sakrale bygninger, udlejere ogtempler, fængsler og regeringshuse. Enhver bygning relateret til det offentlige liv måtte have arkitektoniske træk. Nogle huse blev bygget i nøje overensstemmelse med reglerne for bygningsæstetik, mens arkitekterne ofte formåede at opnå imponerende resultater. Mesterværkerne inden for arkitektonisk kunst skulle tegnes, da fotografering endnu ikke var tilgængelig. Fotografiets kunst dukkede op og begyndte kun at udvikle sig i første halvdel af det 19. århundrede. Det var imidlertid ikke umiddelbart muligt at erstatte tegningen på billedet. Arkitektur er altid et ret komplekst billede med mange nuancer og halvtoner, og den sædvanlige daguerreotype formidlede dem ikke, kun et fladt sted med knap mærkbare konturer blev opnået på pladen. Og kunstnerne fortsatte med at male.
Men årene gik, fotograferingen blev forbedret ognu er det øjeblik, hvor enhver struktur er blevet mulig at fange på billedet. Arkitektur, i det passende udtryk for klassikeren, er "frossen musik", og mange ønskede at bevare denne musik som en souvenir i form af et fotografi. Folk stillede sig foran deres egne huse eller forsøgte at filme i nærheden af en berømt bygning. Alle slags arkitektoniske stilarter, hvis fotos blev betragtet som en god form at have derhjemme, blev populære. I de tidlige fotograferingsdage var de fleste fotografier enten familie eller bygninger.
Arkitektur stilarter med eksempler
Der er mange eksempler på arkitektoniske stilarter, alleaf dem er der visse tegn iboende, der karakteriserer retningen, typen og tidsperioden, hvor denne struktur blev rejst.
For individuelle, mest berømte arkitektoniske stilarter kan der gives specifikke eksempler:
- Empire-stil - "Generalstabens bue" i Skt. Petersborg på Palace Square (1819 - 1829), arkitekt Carlo Rossi;
- klassicisme - "Treenighedskatedralen i Alexander Nevsky Lavra" (1776 - 1790), arkitekt Starov. Sankt Petersborg;
- Gotisk - "House of Sevastyanov" (1863 - 1866), arkitekt Paduchev, Jekaterinburg;
- barok - "Stroganov Palace" i Skt. Petersborg, på Nevsky Prospect, (1752 - 1754), arkitekt Rastrelli;
- Renæssance - Katedralen "Santa Maria del Fiore" i Firenze (1417 - 1436), arkitekt Brunelleschi;
- moderne - "House of the Singer Company" i Skt. Petersborg (1902 - 1904), arkitekt Suzor.
Eksempler på arkitektur vidner om udviklingen af visse genrer gennem århundrederne.
Originale eksempler på nutidens arkitektur
Der er nok kreative mennesker i verden i dag.arkitekter, der er involveret i ultramoderne projekter. Andre projekter er af rent utilitaristisk karakter, men der er nogle, der kan kaldes originale. For eksempel er ballonhuse i Japan blevet moderigtige. Da Land of the Rising Sun er udsat for jordskælv, begyndte japanske arkitekter at installere huse på store kugler lavet af særligt holdbart materiale. Således begynder huset under et jordskælv simpelthen at svinge, vibrationerne fra rysten kan ikke skade det.
Der er originale bygningerfrugten af kreativ designtanke. I den berømte spanske by Barcelona, der med rette rangerer først i verden med hensyn til antallet af originale bygninger, har arkitekterne skabt endnu et mesterværk. Dette er et hus vendt på hovedet. Bygningen står på taget og glæder turister med sin unikhed.
