Konstantin Sergeevich Stanislavsky er en mandgrundlagde Moskvas kunstteater og skabte et fundamentalt nyt koncept om at handle. Han viet ikke et volumen til sine ideer, og i dag studeres hans bøger af repræsentanter for teatervirksomhederne. Stanislavskij-metoden på tidspunktet for dens oprettelse var bemærkelsesværdig for dets principielle nyhed, og nu kan ingen skuespil gøre det uden det. Han betragtes som "basen", som er nødvendig for enhver kunstner, selvom han spiller i en anden stil.
Så hvad er Stanislavsky-systemet?Dette er en række øvelser og principper, hvor skuespilleren skal styres til at forstå og forstå essensen af hans rolle. På grundlag af Stanislavsky-systemet blev den såkaldte "oplevelsesskole" skabt, som ikke tolererer "meningsløs passivitet" på scenen. Systemet lærer ikke at spille, men at leve et karrets liv, nedsætte sig selv under de tilbudte omstændigheder og tro på dem. Hvert cue, enhver bevægelse på scenen skal være berettiget og gå indefra.
Stanislavsky-systemet tilbyder en række øvelser.til udvikling af handlende færdigheder og fantasi. De fleste af dem er baseret på, hvordan du kan "bedrage" dit sind og tro på de foreslåede omstændigheder. Ofte skal skuespillerne tænke ud livet af de tegn og begivenheder, der ikke er dækket af dramaet. For eksempel, hvis en person kommer ind i et rum, så skal han vide, hvor han kommer fra og hvorfor. Seeren ser ikke dette, men skuespilleren skal være opmærksom på dette. Kom han ind fra gaden? Hvordan var vejret? Hvad gjorde han før han kom ind? Hvorfor kom han ind? Og så videre. Dette hjælper med at opnå naturlighed på scenen og give handlingen en mening, som er nødvendig i "oplevelsesskolen".
Система Станиславского требует от актера полной bevilling og tilstedeværelse. Og det er ikke så nemt at opnå. Også i Stanislavskijs bog "Etik" forklarer han de grundlæggende principper for relationer inden for teatret, som vil bidrage til at skabe den mest gunstige atmosfære for arbejdet.
I processen med at skabe systemet til StanislavskyJeg var nødt til at løse en række psyko-følelsesmæssige problemer. Hvordan retfærdiggør denne eller dennes bemærkning? Hvordan slippe af med frimærker og melodier? Hvordan lærer man ikke at se publikum?
De to første problemer blev løst afindre motivation - skuespilleren skal fremkalde i sig selv den følelsesmæssige tilstand, som vil skabe den ønskede reaktion i kroppen. Det er bedst at observere menneskers adfærd i livet og huske, hvordan de handler i en given situation. Hvordan møder en mor hendes søn? Hvordan tilstår en pige hendes kærlighed? Hvordan holder en mand latter tilbage? Stanislavsky løste problemet med auditoriet ved at indføre den "fjerde væg" - en imaginær barriere, der adskiller scenen fra publikum. Det er som en fortsættelse af det eksisterende landskab og lukker rummet.
Stanislavsky-systemet forsøger også at løseProblem med forholdet mellem tegn og skuespillere. Når alt kommer til alt, hvis svarets følelser skal være sandfærdige, betyder det, at de skal skyldes ikke mindre sandfærdige impulser fra partneren. Derfor er der i systemet en række øvelser på interaktionen på scenen.
Stanislavsky-systemet er et kompleksmulti-tier ressource for at udvikle aktører. Selvfølgelig kan man ikke lære at spille, men tager kun systemet til grund, men alle bør have en ide om det, for ikke at gøre teatret til en demonstration af frimærker og læsning højt.
