Mikhail Alexandrovich Vrubel er en afde mest ekstraordinære og yndlings russiske kunstnere. Landskaberne og billederne skabt af ham afslører en storslået verden, der ligger som om på grænsen mellem almindelighed og magi. Bedst af alt denne efemere virkelighed afslører "Lilac" - en af de fantastiske "Nocturnes" Vrubel, der så elsker offentligheden.
Den fantastiske verden af Vrubel
Mikhail Vrubel besidder en utroligt flot facetteretkunstnerisk gave, som det fremgår af templet malerier, dekorative paneler, glasmosaik, skulpturer, easel malerier og grafiske tegninger. Hengivenhed til kald og fokus på arbejde tillod Vrubel at skabe mange storslåede værker, men hans yndlingsserie er den fabelagtige "nocturnes" - en række lærredere, der skildrer magiske figurer mod baggrunden af nat- eller skumringenes landskaber.
Vrubels unikke talent var karakteristisk.syn på mytologiske og eventyrlige tegn og plot. Satirer og dryader, gudinder og havfruer, en dæmon og en fanget prinsesse - alle i kunstnerens malerier præsenteres ikke som de fremgår af den offentlige mening og sædvanlige beskrivelser. Udover det faktum, at Vrubel udbrød "den russiske ånd" næsten alt, hvad hans børste rørte ved, var kunstnerens fantasi utrolig rig og selvforsynende og havde derfor ikke brug for vejledninger og fordomme.
Mikhail Vrubel, "Lilac": beskrivelse af maleriet
En af de mest delikate og blide "nocturnes"som Vrubel nogensinde skrev - "Lilac" - skaber et lille hjørne, hvor den virkelige blander sig med den fantastiske. På grund af den spredte lilla buske i det øjeblik, hvor tusmørket bliver om natten, flyder en blid skræmt pige op. Hendes lange hår skjuler helt sin figur og outfit, og hendes hud afspejler måneskinnet og skaber det magiske billede af en havfrue eller en skovfe.
Vrubel Lilac skrev en palettekniv (og løv, ogblomsterkarakterer) og den kvindelige figur - med en børste, takket være, at der er skabt en volumenstruktur af blomster og blade på billedet, hvilket står i kontrast til den glatte og bløde form af pigen. På baggrund af lyse, som om levende blomster, den unge dame, dækket med en kaskade af langt sort hår, fusionerer med skyggen og ser ud som om man ser ud fra under omslaget til natten.
M. Vrubel, "Lilac": en analyse af billedet
Mange kunstkritikere forbinder "Lilac" med en andenbillede Vrubel fra serien "nocturnes" - "Pan". I den langhårede skønhed gætter de på nymf Satyr var forelsket i. Denne antagelse er bekræftet af Vrubels ord selv, hvem sagde, at "lilla" er en fremhævelse af navnet på selve nymfen, der blev kaldt Syring.
Foruden Pan er nymfen på Vrubel mere russisk,end græsk Det har ikke den lethed og ro iboende i de klassiske mytiske dryader og naiads. Vævet fra twilight lys og skjult i Syring's tætte blomstrer mere som en lur, havfrue eller anden repræsentant for Navi; som Vrubel's Pan, mere russisk Goblin end græsk Satir.
Valg "Lilacs"
Ved omtale af Vrubels maleri "Lilac" næstenaltid den første til at tænke på maleri, skrevet i 1900 og beskrevet ovenfor, men dette er ikke det eneste billede af kunstneren, der skildrer frodige lilla blomsterblomster. Der er to værker af Mikhail Vrubel med samme navn, forfatteren kunne ikke afslutte den ene.
I begyndelsen af det 20. århundrede besluttede kunstneren at viseVerdens egne syn på Tatyana Larina fra Pushkin's digt "Eugene Onegin". Vrubel planlagt at skildre en pige, der sad på en bænk af en frodig lilla buske. I 1900 blev afsluttet skitse til billedet, der også kaldes "Lilac".
I 1901 begyndte Vrubel arbejde på en storet billede baseret på en plot, der igen var en pige gemt i skyggen af en blomstrende lilla buske. Desværre havde kunstneren ikke tid til at afslutte arbejdet på lærredet, og publikum så ikke, hvad Tatyana Larina var i den store maleres opfattelse. Men i figuren, holdning og uklar portrætskitse gis Vrubels favoritmodel - hans muse og kone Nadezhda Zabela-Vrubel.
