I sammensætningen af Konchalovskys maleri ”Lilac inkurv ”vil i detaljer overveje detaljerne i det berømte kunstners værk. Vi bliver også bekendt med en kort biografi om kunstneren, afslører værkets potentiale, vi føler kraften i skønhed, forår og selve livet.
Kort biografi af kunstneren
Berømt russisk, sovjetisk kunstnerKonchalovsky blev født i 1876 i februar måned. Pyotr Petrovich døde i 1956. Kunstneren levede et langt og kreativt rige liv. Han talte fremragende fransk og var meget sympatisk overfor Europa. Kunstnerens kreative søgning var lang, men da han nåede modningstidspunktet, fandt han sig selv, fandt det, han altid ville skrive. På dannelsestidspunktet var Konchalovsky ofte utilfreds med sine værker, som blev ødelagt af kunstneren selv. Han elskede at male blomster, især syriner, det var hende, at adskillige værker af mesteren blev viet.
Detaljeret beskrivelse af maleriet
I midten af lærredet skildrer en luksuriøs ogen storslået buket med syriner, der består af syrin, hvide, lilla klynger af blomsterstande, som med deres pragt og en vis højtidlighed gør et uudsletteligt indtryk. Er det ikke? Buketten er placeret i en kurv. Selv er han afbildet på en temmelig kold og endda livløs baggrund, hvilket skaber en hidtil uset kontrast mellem dem. Kunstneren tilbyder os at fokusere på skønheden i blomsterstande, som er centralt i billedet. Det er faktisk ikke for ingenting, at skibsføreren af hans håndværk afbildede en buket med syriner på sit lærred og intet mere. Beundre denne pragt, dette mesterværk af naturen i sig selv, føl det friske åndedrag i dit ansigt. Livet er smukt!
Komposition efter Konchalovskys maleri "Lilac in a basket" afslører ideen om forfatteren selv, der villeFang enestående skønhed på dit lærred. Denne buket er en del af en smuk forårshave, der muligvis raser i sin pragt et sted i nærheden, sandsynligvis uden for vinduet. Hvorfor er blomster i menneskets liv? I en ferie, for en følelse af lykke, glæde fra ankomsten af foråret, netop den periode, hvor alt blomstrer i en sådan pragt, at du ufrivilligt glemmer alle de mindre problemer i livet.
Positiv stemning holder sig fra at skrive videreKonchalovskys maleri ”Lilac in a Basket” i 7. klasse er nøjagtigt barnets alder, når han kan give en bevidst vurdering fra at se værket. Smukke blide væsener, der er i stand til at give lykke og glæde, der minder os om naturens skønhed, om dens betydning i hver enkelt menneskes liv. ”Lilac in a basket” - en beskrivelse, der giver fornemmelsen af en ferie og forår, skønhed og velstand, fred og glæde. Bukettens farve er slående i farver, de er levende og ægte. Kunstneren føler perfekt dette øjeblik, han som ingen anden formidlede hele spektret af sensationer, skønheden og ømheden i den blomstrende natur.
I sammensætningen af Konchalovskys maleri ”Lilac inkurv ”Jeg vil gerne have, at de studerende kunne føle blomsternes skønhed og skrøbelighed, at forstå, hvor stærke de er, forblive så svage, hvor smukke, storslåede og enkle.
Konklusion Total
Afslutningsvis vil jeg gerne bemærke, at sammensætningeni henhold til Konchalovskys maleri "Lilac in a Basket" får du til at tænke på selve livet, om perioder med velstand og velstand, om hvilken stor lykke det er. En buket med syriner fungerer som et symbol på forår, velstand, glæde, viser livet selv fra den smukke side, fra den side, der skal være i enhver menneskes liv så længe som muligt. Kunstneren ønskede at formidle til seeren den partikel af skønhed og forårssommervarme, der var i hans sjæl, han ville dele et stykke af sin sjæl.
