Дейвид дьо Гроотъл, широката публикаизвестен с псевдонима Дейвид Кейдж - човек за нашето време е прекрасен. Неговият жизнен път е необичаен с това, че е професионален музикант, който на около трийсет години реши да закърпи дизайнер на игри и буквално направи революция в света на компютърните игри.
Ако човек е талантлив, значи е талантлив във всичко.Игрите на David Cage, списъкът на които не е толкова дълъг, са много популярни в цял свят. Каква е причината за такъв успех? Ще поговорим за това днес.
Дейвид Кейдж: биография. Началото на пътя
Дейвид е роден през 1969 г. в град Мълхаус, койтосевероизточно от Франция. От петгодишна възраст свири на пиано, след това учи във Филхармонията, а от 14-годишна работи като музикант. На осемнадесет се премества в Париж и започва работа в звукозаписна компания, а през 1993 г. основава собствен проект - Totem Interactive studio. В него Дейвид се занимаваше, разбира се, с музика, но от особен вид: създаваше саундтраци за телевизия, реклама, кино и компютърни игри. Особено се влюби в последния жанр, в резултат на което името му се появи в кредитите на добре известни приложения през 90-те: Super Dany, Cheese Cat-Astrophe с участието на Timecop, Hardline.
Игрите от онези години бяха много различни от съвременните,имаше примитивна по днешните стандарти графика, обикновено двуизмерна и проста игра, но уверено се движеше напред. По-специално професионалните музиканти създадоха звуковия дизайн, един от които беше Дейвид де Грутол.
Квантитен сън
Самият Дейвид обичаше да играе игри, включителноонези, към чието създаване той е имал своята музикална ръка. Той изучава процеса на разработване на играта, следи развитието на проектите и в един момент реши да опита сам да създаде приложението. През 1997 г., когато музикантът е на 28 години, той създава свое собствено игрално студио, наречено Quantic Dream. Това е епохата, в която много млади хора смятат, че е време да приключите с „игра на играчки“ (във всички смисли на думата) и трябва да се заемете с ума. Но нашият герой в тази възраст, можем да кажем, току-що започна да "играе" за истински. Между другото, в същото време той взе псевдонима Дейвид Кейдж - само за да улесни англоезичните партньори да се свържат с него.
Първо развитие
Първият проект, наречен Omikron:Душата на Номад, Дейвид Кейдж се представи като истински начинаещ. Той искаше веднага да създаде играта на мечтите си. Амбициите бяха огромни: няколко жанра бяха обединени в проекта едновременно - бойна игра, квест, ролева игра, екшън филм и прочее, имаше голям град, живеещ свой собствен живот, вълнуващ сюжет, способност да управлява кола, битки ... С всички тези амбиции Кейдж нямаше почти никакъв опит създава игри, а студиото му все още не е било толкова известно, че инвеститорите се интересували от сътрудничество. Следователно Дейвид и неговият екип (шестима разработчици) не успяха да реализират изцяло проекта.
Однако и полного провала не произошло:интересен сюжет и споменатата комбинация от жанрове - всичко изглеждаше много иновативно, така че Cage успя да намери издател (Eidos Interactive), който отдели пари за проекта и реализира играта (тя беше издадена през 1999 г.). Иновативният подход на автора към проекта беше причината той да бъде приет благосклонно от критиците. Omicron, разбира се, също намери слабости, но не особено големи. Така Дейвид Кейдж (David Cage) получи първата си слава като дизайнер на игри.
Какво е необходимо за добра игра?
Вдъхновен от успеха, но и разгледанНедостатъците на първата чернова, френският сценарист Дейвид Кейдж, започна да създава нова игра. По това време той вече ясно разбира своята „мисия“. Той каза, че за 25-те години на игралната индустрия, в нея малко се е променило; технологията се придвижи напред, но концепциите останаха същите. В резултат, каза Кейдж, светът беше изпълнен с монотонни занаяти на играта и възможностите на новите технологии не се използват напълно. Трябва да се направи нещо ново, реши Кейдж.
Сред недостатъците на игрите от онова време той също нарече изобилието от насилие и липсата на „кинематография“. Най-малко малко изкуство трябва да се инвестира в игрите, каза той и да ги приближи до киното.
Страхотен гейминг пророк
В зората на страстта си към дизайна на игри, ДейвидКейдж изрази своеобразно предсказание. В средата на 90-те студиото му създава прототип на играта за PlayStation. Проектът беше доведен до издателя, но там те посъветваха Cage да създаде тази игра за PC, тъй като Playstation според тях умираше. Кейдж се подчини, очевидно неохотно. Впоследствие се оказа, че този издател фалира, а PlayStation не само не умира, но и придоби огромна популярност.
Фаренхайт
Fahrenheit - втората игра на Дейвид Кейджсветлина през 2005г. Това е първата „интерактивна драма“ в света, в която кинематографията се превърна в преобладаващ елемент. Играта има разширен сюжет-филм, в който всеки един, макар и странен случай (героят в тоалетната на заведението убива случаен посетител, докато е в неразбираем транс), се превръща във фантастична история за борбата на свръхестествените сили.
Контролът на знаците е станал напълнонестандартно, което допълнително засили реализма. „Филм-играта“ се оказа картина за възрастни - това беше изразено както в сюжета, така и в света на игрите, както и в изобилието от интимни сцени, които трябваше да бъдат изрязани в някои версии.
Проливен дъжд
Полученият интерактивен филм беше таканово явление, което Кейдж дълго време не можеше да намери издател за следващата си игра - Heavy Rain. В крайна сметка Sony се заинтересува от проекта. В тази игра, която разказва за мистериозния убиец на деца, Кейдж взе предвид миналите грешки и реализира мечтата си в пълен обем. Играта е постигнала високи оценки и похвали от критиците. Това също е интерактивен филм с необичаен геймплей. Той използва аналоговите възможности на контролера. Например, слабо натискане на бутон осигурява бавно движение на героя, силно - ускорено. Контролерът трябва да бъде наклонен или разклатен на правилните места. По време на играта се показват символи, които показват необходимостта от натискане на бутон или последователност от тях.
Интерактивен филм
Както вече разбрахме, интерактивното кино -напълно нов жанр в игралната индустрия, въпреки че прототипите му съществуват от 80-те години. Най-просто казано, това е компютърен филм, в който играчът взема някакво участие. Това участие, да речем, е периодично: въпреки нетрадиционния контрол и изобилието от клавиши и комбинации, играчът трябва да се намеси в процеса само на определени места.
Често използвана технология Бързо време събития:в определен момент трябва бързо да натиснете определена комбинация от клавиши, за да продължите историята. Действията на героите влияят на случващото се наоколо и в зависимост от това как се държи играчът „филмът“ ще бъде показан по различни начини.
Преди време
Провалът на Дейвид Кейдж да популяризира игриповечето експерти обясняват, че проектите му се появяват твърде рано - обществеността все още не е била готова за подобни решения. Всеки път той беше първи и всеки път издателите и критиците отначало изразиха недоумение и едва след това - интерес.
Самият Кейдж говори за това.Както си спомня, в края на 90-те той викаше на всички кръстовища, че игрите трябва да са като филмите, но никой не го разбираше изобщо. И когато той започна да казва същото след освобождаването на Фаренхайт, те започнаха да го слушат.
Но такъв е Дейвид Кейдж, чиито проекти ниеНие разглеждаме в статията. Той не искаше да върви по пресечената писта, защото вярваше, че създаването на игра е изкуство, а изкуството е преди всичко създаване на нещо ново, правене на откритие и едва тогава можете да опитате да печелите пари и слава.
Отвъд: две души
Какво друго направи Дейвид Кейдж?Новата игра на игралния дизайнер, наречена Beyond: Two Souls, се превърна в, изглежда, още по-амбициозен проект. Всъщност за нейното „заснемане“ бяха поканени известни холивудски актьори - Ерик Уинтър, Елън Пейдж, Уилям Дафо. Естествено, Кейдж инвестира в тази игра изцяло. Историята разказва за момиче, което е придобило свръхестествени способности и се е научило да говори с духове, и показва цели 16 години от живота си. Обаче отвъд: Две души се превърнаха в разочарование. Разработчиците бяха прекалено увлечени от техническата страна на играта и напълно забравиха за сюжета, или по-скоро какво го прави запомнящо се. Кейдж излезе с „измамен“, но просто безинтересен филм.
Любопитното е, че самият Кейдж е в провала на проекта (въпреки чев крайна сметка не е имало пълен провал) обвинява журналистите и критиците, че не са съгласни да признаят собствените си грешки. Не е добре да правите това на маестро, който има значителен опит.
Кой пише музика за игри?
Носен от революционни игри на ДейвидКейдж, забравихме, че по образование и първа професия е музикант. Така че, той не пише музика за своите игри, други участници в проекта го правят. И така, музиката за Фаренхайт е написана от Анджело Бадаламенти, американски композитор, който стана известен със саундтраците към филмите на Дейвид Линч, на които Кейдж е фен. Въпреки това дизайнерът на играта приема сериозно избора на музиканти за своите игри, като сортира и опитва различни варианти.
Некоторые композиции в «Фаренгейте» принадлежат и към други автори. Те могат да бъдат отворени и слушани отделно. Игрите на Дейвид Кейдж са необичайни, креативни. Те заслужават вниманието на геймърите. Пожелаваме на този човек успех и повече креативни идеи!
