Всяка картина, направена от художник - било тяесенен пейзаж, бушуващо море или портрет на млада жена - носи незаличимите черти на самия създател, впечатлението му от изобразения обект. В този смисъл всяка живопис е субективна и импресионистична. Що се отнася до автопортретите, при създаването им делът на субективността е максимален. Несъзнателно или умишлено художникът прехвърля върху платното това, което остава тайна зад седем печата за външни лица. Ето защо автопортретите преди всичко привличат вниманието на изкуствоведите като ценен артефакт, който напълно прилича на оригинала на външния (визуален) и вътрешен емоционален план.
Лермонтов пейзажистът
Известно е, че Лермонтов рисува картинидалеч не всички. Според енциклопедията, посветена на творчеството на поета, любовта му към рисуването се проявява от най-ранна възраст. Образът на Лермонтов под формата на двегодишно момче свидетелства, че още тогава той се е опитал да нарисува нещо на свитъците. Този дар обаче се проявява най-пълно по време на първото изгнание в Кавказ. Фокусирайки се върху системата Рембранд, Лермонтов създава платна на военна тема, портрети и, разбира се, пейзажи. Последният жанр е най-силно представен в живописното наследство на поета.
Както се досещате, материалът за пейзажиобслужвани от прекрасната природа на Кавказ. Вземете например платното „Околностите на село Караагач“. В него се забелязват всички черти на художествения маниер на Лермонтов, започвайки с яркия цвят и спецификата на подреждането на фигурите и завършвайки със специално възприемане на природата, показана на снимката. Последната характеристика е фина и привлича по-скоро интуитивно, отколкото рационално възприятие.
Лермонтов-портретист
В сравнение със скици на природата, портретнаследството на поета включва по-малко произведения. Сред тях - автопортрет на Лермонтов в бурка, изображения на Вера Лопухина, С. А. Раевски, А. И. Одоевски, направени в акварели (списъкът с картини е непълен). Поетът е оставил и няколко маслени картини и много скици. Изследователите отбелязват, че много портрети се характеризират с психологическа прецизност, сякаш предвещават началото на нова посока в изкуството - реализъм.
Житейски обстоятелства
Учените датират автопортрета на Лермонтов към 1837 година. Платното е създадено по време на първия престой на поета в Кавказ, където е изпратен за поемата „Смърт на поет“. М. Ю. Лермонтов замисля автопортрет на Варвара Лопухина, към която изпитва нежни чувства. Вторият братовчед на поета, Аким Павлович Шан-Гирей, свидетелства, че любовното влечение към Лопухина не напуска Лермонтов до края на живота му.
Прехвърлянето на платното е станало през юни 1838 г. -преди заминаването на Барбара за Германия. Оттам тя изпрати автопортрет на Лермонтов до А. М. Верешчагина, който винаги насърчаваше всяко негово творческо начинание - живописно, музикално и поетично. Тук свършва историята на платното: през следващите 80 години то се счита за безвъзвратно изгубено, така че дълго време е необходимо да се съсредоточи върху копието, което е направено от О. А. Кочетова през 1880 г.
Описание на картината
Автопортретът на Лермонтов от 1837 г. заснемамлад мъж, облечен в униформата на Нижегородския полк. Бурка се хвърля през раменете му, на гърдите му се поставят газири, а поетът държи сабя в ръка. Фонът е Кавказките планини, които оставят осезаем отпечатък в паметта на Михаил Юриевич, въпреки факта, че Лермонтов може да се наслаждава на гледката им само няколко месеца.
На обратната страна на картината има надпис върхуНемски, който назовава създателя на картината. Разбира се, автопортретът на Лермонтов не може да се нарече идеален от гледна точка на художественото изпълнение. Критиците на изкуството внимателно търсят недостатъци в него, като лошо изтеглени ръце. Важно ли е обаче, когато имаме пред себе си важен документ, демонстриращ какво преживява Лермонтов по това време? Невинно, мило, донякъде детско лице с мрачно, тъжно, дори трагично изражение в очите е своеобразен лиричен дневник на поета. А надписът, предназначен за любимата жена, сега изглежда като контраст в сравнение с баналния музей: „Лермонтов„ Автопортрет “(акварел, 1837)“.
По-нататъшна история на платното
Двадесети век поставя точките i в историятаавтопортрет на поета. И накрая, заветното платно е намерено: през 1955 г. то е придобито от немския професор Винклер. Автопортретът на Лермонтов започва да се предава от ръка на ръка, докато 7 години след откриването му той идва от тогавашната ФРГ в родината си, за голяма радост на почитателите на неговата работа.
Поет на платната на различни художници
Разбира се, автопортрет на Лермонтов, описаниекоето беше представено по-горе далеч не е единственият образ на поета. Най-ранната картина, изобразяваща Михаил Юриевич, е рисунка на неизвестен художник, вероятно крепостен, който е пренесъл очертанията на четиригодишно дете на хартия. Вторият портрет също улавя поета като дете. Авторът на платното изобрази умно облечено момче с сресана коса. Някои изкуствоведи поставят под въпрос автентичността на картината, но приликата й с първия образ на Лермонтов и спомените на брата на поета свидетелстват за точно обратното.
Снимки, които биха заловили Лермонтов по време навремето на следването му в Москва, бр. Едва през 1834 г., когато той е преместен в корнет, бабата поръчва портрет на внука си. Очевиден е стремежът на художника да украси външния вид на поета. В същото време портретът вдъхва увереност не само поради добрата си външна прилика с оригинала, но и поради правилно отбелязаното настроение на Лермонтов, изражението на очите му.
Образът на поета стана широко известен,направен от неговия учител по рисуване Заболоцки. Художникът не е бил голям майстор, но изпълненият портрет свидетелства за добро познаване на природата на Лермонтов. Същото може да се каже и за други образи на поета, които допълват идеално нашето разбиране за него.
