Бароковият стил е една от най-интересните тенденции в изкуството на Европа от 16-18 век, както и в Латинска Америка.
Бароковата ера е интересна със своя контраст, динамика, драматичност и в същото време за нови идеи за хармонията, единството и многообразието на заобикалящия свят.
Тази дума се превежда от португалски като „грозна перла“. В превод от италиански „барок“ означава „причудлив, странен“.
Освен това терминът „барок“ е един от видоветесхоластични разсъждения. Следователно този стил беше смятан за абсурден и грозен и всичко, което той изобразяваше, беше преувеличено и неестествено. Италия се счита за свой прародител.
Всички форми на изкуството като архитектура,музика, поезия и живопис на барока, се отличаваха с помпозност, светкавичност, величие и тържественост на творенията, ефектна и дълбока чувственост на изобразените образи, тяхната идеализация, комбинация от реалност и фантазия. Бароковата картина прослави силата на правителството и църквата, богатството и красотата на благородството. Върхът на този стил е пропагандата на абсолютната монархия.
Най-често срещаните теми в барока(живопис) имаше религиозни теми: Мадоната с висящи ангели на фона на къдрави облаци, лицата на светци, взети от религиозни теми и изобразени в необикновени пози.
Ново изкуство, включително живопис(барок), замени италианския Ренесанс. В края на краищата появата на всякакви тенденции в изкуството е свързана с определени исторически събития, а новото винаги възниква в резултат на борбата със старото.
Целта на бароковата живопис е да се отдалечи от всичкогреховен, земен и се приближава към неземното, идеалистичното, безгрешното. Смятало се, че изкуството и природата са верни по различни начини, всеки по свой начин. Целта на изкуството е да изненада и удиви. И в името на това си струва да украсяваме създадените образи, за да събудим у хората повишени чувства: учудване, изненада, наслада и дори еуфория.
Идва подмяната на разума и аскетизмачувственост, до степен на екстаз и лукс. Именно по време на развитието на бароковия стил се появи възможността да се комбинират различни видове изкуство - пространствено и времево. Например синтезът на музика с поезия доведе до появата на опера. Има опити за съчетаване на скулптурата с живописта.
Ярки представители на тази тенденция вкартини са: Л. Бернини (Италия), П. Рубенс (Фландрия), Рембранд (Холандия), Шарл Лабрин, Иасен Риго (Франция), Веласкес, Ел Греко, Юсепе Рибер (Испания).
През 17-18 век бароковият стил бързо се разпространява в Латинска Америка (това е великолепен и шокиращ "ултрабарок"), а след това и в Източна Европа.
По-късно - в началото на 18 век - стилът му се променяРококо (Франция), а след това и класицизмът, който подлага бароковата живопис на тежка критика, наричайки произведенията от този стил претенциозни и безвкусни, до грозота, а бароковият период - време на упадък, изчезване на добрия вкус и чувство за красота.
За нашето време - несигурно, неясно и хипердинамично, в търсене на подреденост и стабилност - живописта от бароковата епоха е много близка по дух.
