Терминът "нова драма" обединява редица фундаменталнодруги, иновативни подходи към сценичните изкуства. Творбите на Maeterlinck, Ibsen, Shaw са създадени в контраст с „добре направените пиеси“, доминирането на които се наблюдава на сцените на западноевропейските театри. С майсторски усукан сюжет те отнесоха публиката, която пристигна да почива, но не успяха да оставят никакъв осезаем отпечатък в изкуството.
Що се отнася до руската литература, в неяразлична картина се наблюдава благодарение на такъв забележителен феномен като театъра на Островски. В края на века обаче реалистичната му естетика донякъде се изчерпва, отстъпвайки място на „нова драма“. Александър Блок, Леонид Андреев и Максим Горки създадоха своите уникални примери, въпреки че промяна в типа на конфликт, модификация на сюжета вече се наблюдава в драмата на по-възрастния им съвременник Антон Павлович Чехов.
От водевил до ежедневните трагедии
Изследователи, които анализираха пиесите на Чеховима няколко периода в драматичното му творчество. Ранните му творби (с изключение на „Иванов“) са създадени в жанра на водевил и се отличават с все още неуредена художествена система. В същото време подобни пиеси на Чехов като „Мечката“ и „Сватбата“ концептуално се доближават до късните му, лирически тъжни „Чайката“ и „Черешовата овощна градина“. Техните централни мотиви са вулгаризирането на човек и опитът да се възпрепятства този процес. С една разлика: във водевил драматургът се фокусира върху буржоазите - хора, чието съществуване се е сляло с ежедневието и по този начин се е превърнало в ежедневие.
Тип конфликт
Пиесата на Чехов Чайката, публикувана през 1896гнапълно съответства на принципите на „новата драма“, главно поради новия тип конфликт. От времето на Шекспир се превърна в традиция, че конфликтът се разгръща между героите: Клавдий и Хамлет, цар Лир и дъщерите му. Те тъкат интриги, заговорникуват един с друг, с една дума, те действат. Пиесите на Чехов (особено Чайката) могат да бъдат интерпретирани като борба между поколенията: по-старата, представена от Аркадина, Тригорин, и по-малките - Константин Треплев и Нина Заречная.
Но наистина ли е така? Самият Чехов индиректно отговаря на този въпрос, като прави забележки за „Буржоазията“ на Максим Горки: „Просто не се противопоставяйте на него (работника Нил) на Петър и Татяна, нека бъде сам, но те са сами по себе си ...“
Това твърдение е доста приложимо за Чайката: всъщност Тригорин или Аркадин пречат ли по някакъв начин на актьорската кариера на главния герой? Има ли обективни причини, обусловени от действията на други герои, защо Андрей Прозоров се отказа от науката и свикна с провинциалния живот? Отрицателен отговор на тези въпроси доказва, че конфликтът в „новата драма“ не се появява между героя и другите герои. Основният антагонист в пиесите на Чехов е Стената (образът е взет от едноименното произведение на Леонид Андреев), Някой в сиво, самата съдба, непредсказуем и капризен.
Лирически сюжет
Пиесите на Чехов се отличават със специална сюжетна структура. Пожар в близост до имението Прозоров, двубой между Тузенбах и Сольони, самоубийството на Треплев - всички тези инциденти се съобщават сякаш минаващи, а всъщност нямат никакъв ефект върху хода на събитията.
Въпреки това би било преувеличение да се каже, че вВ пиесите на драматурга сюжетът отсъства като такъв. Превръща се в подтекст, става лиричен. Всички най-важни неща сякаш са скрити от зрителя и само понякога се усещат от абсурдни фрази (помнете поне „Тарара бамбия…“ от Чебуткин) или неподходящи действия. Те разкриват непрекъснатия мисловен процес на всеки от героите. Този поток на съзнанието обаче е обективиран, представен отделно, като по този начин позволява на изследователите да говорят за нов тип драма - синтетична, в която са съчетани епичните и лирическите принципи.
Пространство и време
„Черешови цветове, солидна бяла градина ...И дами в бели рокли ”- така Чехов описа новата си идея пред Станиславски. Пиесата „Черешовата градина“ (това има предвид писателят) свидетелства за значението на пейзажа като единица от обективния свят на драматичните творби на Чехов. Природата е одухотворена, тя „не е мухъл“, „не е бездушно лице“, но е изпълнена с емоциите на героите, става психологическа.
Що се отнася до времето, за героите от „Трисестри “и други творби, тя действа като разрушителна сила, която унищожава надежди за по-добър живот. Бъдещето в пиесите на Чехов винаги е несигурно; често писателят прибягва до отворен край, толкова характерен за „новата драма“.
знаци
Героите на пиесите на Чехов са предимно способни хора,надарен. Освен това талантът им не се ограничава само до професионални дейности. Посредствеността като професор Серебряков или учителят Кулигин е много по-рядко срещана. Тази особеност се обяснява с мирогледа на Чехов, който вярва, че присъствието на талант е неразделна характеристика на всеки човек, короната на Вселената. В юриспруденцията съществува презумпция за невинност. Писателят би оперирал с различен термин - презумпцията за талант, според която всеки от нас може да прояви таланта, който се крие вътре, ако времето беше подходящо.
стойност
Сред произведенията на Стриндберг, Ибсен и ШоуПиесите на Чехов намериха достойно място. Те записват нов тип конфликт, който има екзистенциален характер, актуален за следващата руска и световна литература.
