Знаете ли какво е концептуализъм?Това е една от посоките на схоластичната философия. Според тази доктрина, проявлението на знанието идва с опит, но не идва от придобития опит. Концептуализмът може да бъде представен и като синтез на рационализъм с емпиризъм. Този термин произлиза от латинската дума conceptus, което означава мисъл, концепция. Въпреки факта, че това е философска тенденция, тя е и културно движение, което се появява през 20-ти век.
Представители на концептуализма
Пиер Абелар, двама Джон - Дънс СкотСолсбъри, Джон Дънс, Джон Лок - всички тези философи са обединени от концептуализма. Това са философите, които вярват, че идеите, общи за всички, се проявяват по време на придобиването на опит от индивида. Тоест, докато не срещнем този или онзи феномен, няма да разберем същността на този или онзи човешки проблем. Например, докато изпитаме несправедливост, няма да разберем самата същност на справедливостта. Между другото, тази теория е широко разпространена в творческата среда - концептуализъм в изкуството, по-специално в живописта. Най-известният му представител сред художниците е Джоузеф Косут, а сред музикантите е Хенри Флинт.
Концептуално изкуство
Джоузеф Кошут обясни значението на тази теория презцялостно преосмисляне на функционирането на произведения на изкуството и културата като цяло. Той твърди, че изкуството е силата на идеята, но в никакъв случай не е материалът. Неговата композиция „Един човек и три стола“, която завършва през 1965 г., е класически пример за концептуализъм. Концептуализмът в живописта се отнася не до духовното и емоционално възприемане на изобразеното, а до разбирането на видяното чрез интелекта. В концептуалното изкуство понятието за произведение на изкуството, било то картина, книга или музикално творение, е по-важно от физическия му израз. Това означава, че основната цел на изкуството е именно да предаде мисли, идеи. Между другото, концептуалните обекти могат да бъдат по-модерни видове произведения, например снимки, видео или аудио материали и т.н.
Концептуализъм в живописта
Както вече беше отбелязано, един от най-идеологическитепредставители на тази тенденция е художникът Марсел Дюшан (Франция). Дълго време той подготвяше почвата за концептуалисти, създавайки готови идеи. Най-известният от тях е писоарът "Фонтан", създаден от художника през 1917 година. Между другото, той беше представен на изложба, организирана за независими художници в Ню Йорк. Какво искаше да покаже Дюшан с работата си? Писоарът е често срещан санитарен артикул. Ако се произвежда във фабрика, то естествено не може да се счита за произведение на изкуството. Ако обаче създател, художник е участвал в създаването му, тогава писоарът престава да бъде обикновен битов предмет, тъй като е уникален, има естетически достойнства и за създаването му е използвана мисъл. Накратко, концептуализмът е триумфът на идеите над емоциите. Именно това прави тази или онази работа ценна.
Руски концептуализъм
Това философско и артистично движение също имашемясто в Русия, по-специално в Москва. Започва в неофициалното изкуство на Съветския съюз в началото на 70-те години на миналия век. Терминът „московски концептуализъм” обаче възниква малко по-късно, през 1979 г. с лека ръка на Борис Гройс, който публикува статия в списание „От А до Я”, озаглавена „Романтичен московски концептуализъм”. Той има два клона: литературно-центричен и аналитичен.
Примери за концептуално изкуство
Първата значима работа в тази посока,изложена през 1953 г., е дело на Робърт Раушенберг „Замъглената рисунка на Куинг“. Признайте си, странно име за произведение на изкуството. Освен това възниква въпросът: кой е авторът на това произведение - Раушенберг или кралица? Работата е там, че известно време след създаването на тази рисунка от Вилем де Кунинг от Робърт Милтън Ърнест Раушенберг, той я изтри и представи за своята работа. Същността на неговия акт е продиктувана от желанието да се оспори идеята за традиционното изкуство. Той беше привърженик на готовото - концептуално движение в живописта, според което няма значение кой е оригиналният автор, важно е крайният резултат, тоест идеята, която е заложена в създаденото произведение. Най-очевидният пример за готов е колажите, събрани от фрагменти от различни произведения. Друг представител на това движение, Ив Клайн, става автор на „Парижката аеростатична скулптура“. За целта той взе 1001 балона и ги постави в небето над Париж. Това беше направено за реклама на изложбата над Le Wide.
заключение
Така че, основателят на тази тенденция се считаМарсел Дюшан. Именно той предложи дефиницията, че в изкуството не е важен обектът, а идеята. Крайният резултат, неговата естетика не са важни, но е важно кой е авторът и какъв е смисълът на неговата идея. С една дума, концептуализмът е такава тенденция в живописта, литературата, музиката, в изкуството като цяло, при която произведенията като цяло са неразбираеми за зрителя, читателя, слушателя или те се възприемат от всеки по специален начин.
