Как да нарисуваме безкраен живот. Маслена живопис и акварел

Интелигентен художник знае, че натюрмортът се раждамного преди момента, в който ръката докосне ръката му. В този жанр всичко започва с идея, а именно с възможността да се композира композиция от обекти, които могат ефективно да се допълват взаимно.

Много хора се учат на изкуството да рисуват, опитвайки сенапишете натюрморт. Рисуването е много по-точен занаят, отколкото може да изглежда на пръв поглед, така че нека разгледаме основните постулати за работа в този жанр.

Състав за рисуване

След като сте решили да напишете натюрморт, трябва да вземете предвид няколко правила:

• измислете идея, която би могла да свърже всички компоненти на композицията в една история;
• вземете предмети с различни размери иформа, която би могла да балансира натюрморта. Рисуването може да добави настроение към скучния рисунък с молив, но нито един цвят не може да спаси работата, ако всички композиционни елементи имат еднакъв вид;
• препоръчително е да изберете всички елементи в подходяща цветова схема, за да избегнете впоследствие недоразумения при смесване на цветовете по време на рефлекси;
• опитът на много художници ни позволява да заключим, че картините, при които елементите се различават по текстура и материал, например дърво и керамика, изглеждат много по-впечатляващи;
• специално внимание трябва да се обърне на фона. Драперията трябва хармонично да се вписва в общата идея за натюрморта и да не привлича специално внимание към себе си. Това е особено вярно в случаите, когато цветовата схема на всички предмети е в пастелни цветове;
• не трябва да претоварвате пространството с изобилие от елементи;
• светлината трябва да пада по такъв начин, че на художника да е удобно да показва обема на обектите, използвайки играта на светлината и сянката (понякога е подходящо да се направи снимка).

Масло за натюрморт

Маслото е централният материал в ръцете на художника,което ви позволява да разкриете напълно понятието „живопис“. Натюрмортът в масло ви позволява да променяте текстурата, създавайки удивително гладка повърхност или бързо да прилагате обемни щрихи.

Спазвайки общите принципи на композицията, първоподгответе идеята за натюрморт и всички елементи, участващи в него, се нареждат на равна повърхност. След това се прави скица с молив върху платното. Уникалността на маслените бои е, че те могат да се смесват директно върху платното. Те изсъхват в продължение на няколко часа, така че по всяко време има възможност за извършване на корекции, идеи за които могат да възникнат при разглеждане на работата от различни ъгли.

Неразделен атрибут на маслените бои

Трябва да се помни, решавайки да нарисувам натюрморт, товабоядисването с маслени бои предполага тяхното постоянно разреждане с терпентин, който има изразена миризма, така че е по-добре да не рисувате у дома, за да не страдате от главоболие по-късно.

Терпентинът трябва да се добавя към палитрата всеки пъткак се смесват боите. За да направите това, преди да приложите нов цвят, трябва да изплакнете четката в него и след това да го избършете с кърпа. Отначало е най-добре да избягвате да работите с много дебело масло, като предпочитате по-течни варианти.

Друга основна разлика между товахудожествен материал - способността да смесвате бои, като ги наслагвате една върху друга върху самото платно, заобикаляйки етапа на работа с палитра, но за това трябва да се запасите с четки на вентилатора.

Рисуване с акварели. Натюрморт

Акварелната техника се различава значително отмазна, не само технически, но и в настроение. Ефирна лекота, фина мъгла, уникален градиент - това е малка част от асоциациите, които предизвиква акварелната живопис. Натюрмортът, направен с тези бои, по нищо не отстъпва на маслото и по естетически компонент може дори да го надмине, макар че това е въпрос на вкус.

Акварелите се разтварят ввода, образувайки прозрачен пигмент, придаващ на изображението безтегловност и изтънченост. Техническата особеност на тази техника на рисуване е, че тя зависи от релефа на хартията, върху която са нанесени боите.

Акварелът значително разширява естетическите хоризонти на хората, изучаващи изкуство, позволявайки им да разберат цялата дълбочина на околната красота.

Първите удари на художественото разбиранеидеологията на акварела е идеална при рисуване на натюрморт. Рисуването с помощта на тези цветове се отличава със способността им да пропускат светлина и да не я задържат, за разлика от маслото. Този фактор предполага необходимостта да се направи, без да се изгражда подробен чертеж, който ще бъде видим под тънък слой пигмент. За начинаещи в областта на изкуството това правило е най-лесно да се спазва, като се изобразяват цветя, а не обемни геометрични фигури. Пъпките не изискват внимателно изграждане, но се нуждаят от оптимално съпоставяне на топли и студени нюанси, за да им придадат обем.

Акварелен натюрморт - рисуване, цветя върхукоито сякаш са осветени отвътре. Този ефект се получава благодарение на свръхвисоката прозрачност на мастилото, лежащо върху бялата хартия. Слънчевите лъчи падат върху картината и се отразяват от нейната повърхност. Всяка акварелна скица изисква спазване на последователността на етапите, за да може окончателната работа да излезе правилно:

• рисунката е написана косо;
• преди да започнете да работите с цвят, трябва да направите композиционна скица на хартия;
• когато художникът започне да работи с бои, трябва внимателно да наблюдавате наклона на картината, за да избегнете нежелани ивици и смесване на цветовете;
• когато пишете цветя, е много важно да ги пазитеконцепцията за „от конкретното към общото“. Тук имаме предвид, че трябва да регистрирате всяко цвете поотделно, но в същото време да го изобразите като цяло, което се постига чрез работа със светлосенки;
• в букетите цветя, въпреки частичната им роля в цялостната рисунка, е важно да не пропускате личния композиционен център, за да насочите правилно вниманието на зрителя;
• когато цялата работа е написана, трябва да я обобщите, което понякога се постига чрез изчертаване на отделни детайли, допълнителни щрихи.