Най-яркият, оригинален художник на 20 век Машков ИляИванович живял интересен, богат живот. Той премина през влиянието на различни художници, революционни търсения и намиране на своето място в изкуството. Наследството му днес е няколкостотин произведения, които са в много колекции по света.
Детство и семейство
Роден Иля Иванович Машков в село Михайловскоерайон на Донската армия (днес Волгоградска област) в бедно селско семейство. Иля беше най-голямото от девет деца и родителите му, които се занимаваха с дребна търговия, нямаха пари да учат децата си. Момчето, което от ранна възраст проявява голяма жажда и склонност към рисуване, е изпратено в енорийско училище, но на 11-годишна възраст е взето оттам и изпратено на работа, за да може да помогне на семейството. Трябваше да стои на крака в продължение на 14 часа в магазин за търговия с плодове, обслужвайки клиенти, мразеше тази работа, но нямаше избор.
Призвание и учене
По-късно Иля Машков отиде да работи в магазинатърговец, работата не беше по-лесна, но тук понякога му даваха инструкции да рисува плакати и знаци. Това занимание му достави голямо удоволствие. В свободното си време той прерисува снимки от списания, прави скици на околни предмети, птици. Момчето много обичаше да рисува. Въпреки изключително тесното си финансово състояние, той си написа кутия с бои по пощата. Веднъж учител в Борисоглебската гимназия забеляза рисуващо момче и го попита дали иска да учи. Иля беше много изненадан, защото дори не подозираше, че рисуването може да се научи. Така той започва да получава първите си умения и съвети от учител от гимназия. Това му позволи да разбере призванието си и си постави цел - да стане художник.
През 1900гтой постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Тук той учи с изключителни учители: К. Коровин, Л. Пастернак, В. Серов, А. Васнецов. Още в първите години на обучение Машков проявява изключителен талант и ексцентричен характер. Той много обичаше хиперболата, излишъка от цветове, докато отделяше много време за овладяване на техниката на рисуване, беше много ефективен. Като лош ученик в училището му предлагат работа на непълен работен ден и вече през 1904 г. Машков започва да дава уроци, като си изкарва прехраната.
Революционна младеж
Доста бързо Машков Иля става на крака.През 1906 г. той строи себе си работилница в сградата на Политехническото дружество. Тя ще се превърне в негов творчески дом до края на дните му. През 1907 г. той се запознава с Петър Кончаловски, тази среща има голямо влияние върху художника. През 1908 г. художникът пътува до Европа, посещава Франция, Англия, Австрия, Германия, Италия, Испания, където среща нови тенденции в живописта.
През 1910 г. Машков е изключен от училището, но тойтова време вече намери своя път. Художникът все още работи много, ходи на уроци в ателието на К. Коровин, рисува портрети и натюрморти по поръчка. Той излага, включително в салона в Париж, където творбата му е закупена от руския филантроп С. Морозов. Още тогава картините на Машков се отличават с необичаен поглед към света и околните предмети. Той е пропит с революционни идеи в Европа и е нетърпелив да промени руското изкуство.
"Джак от диаманти"
През 1911 г. Машков Иля заедно с ПетърКончаловски открива художественото дружество „Джак от диаманти“. Първо, през 1910 г. се провежда изложба с това име, след което съмишленици създават общност със същото име. Самото име шокира публиката, загатвайки за политически затворници. Московските художници си поставят за цел да направят революция в изкуството и са успели напълно. Те се противопоставиха на традициите на академизма и реализма, прокламираха господството на импресионистични, фовистки и кубистки идеи.
Машков стана един от идеолозите на общността.Благодарение на него „крикове“ толкова често рисуваха натюрморти, напомнящи за знаците на хранителен магазин. Художниците експериментираха с форма и цвят. За разлика от много авангардни художници, Машков и другари твърдят обективност в изкуството. През 1911-14 г. художникът е секретар на обществото, участва във всички негови изложби. През 1914 г. напуска „Диамантения валет“ и заминава за чужбина.
Машков и "Светът на изкуството"
След завръщането си Машков влиза в "Света на изкуството"- сдружение, което съществува от края на 19 век и събра най-изявените руски художници. Точно по това време групата провъзгласява възможността за създаване на нова класика, основната идея се превръща в идеята за „Новата академия” от А. Беноа. Втората половина на 10-те години на ХХ век беше трудна за художниците, принадлежащи към тази общност. Въпреки факта, че Светът на изкуството е асоциация, която е дала колосален принос в руската живопис, по времето на Машков това е било по-скоро формално единство. Но художникът участва в изложби и подкрепя другарите си. През този период Машков все още работи много, но постепенно стига до нов реализъм.
Асоциация на художниците на революционна Русия
През 1925 г. Иля Машков влиза в ново обществоAHRR, който проповядва нови, революционни идеали. Всъщност той се превръща в един от първите идеолози на социалистическия реализъм. Художникът е член на Асоциацията до нейното разпадане през 1929 година. През този период той рисува картини на щастлив нов живот, портрети на производствени лидери, натюрморти с изобилие от продукти. Московските художници, бивши съратници на Машков, не разбират новите му идеали, много от тях живеят в изгнание. Иля Иванович остава в СССР и напълно подкрепя новите идеи. През 30-те години Машков пише идеологически правилни картини: „Поздрави за 17-ия конгрес на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките“, „Съветски хляб“.
По време на войната Машков живее в Абрамцево, пишепортрети на войници и ранени, домашни работници. Късният Машков представя своята оптимистична перспектива пред публиката. Известният изкуствовед Джейкъб Тюгенхолд каза, че в неговите творби може да се види „здрава любов към ярката плът и кръв“. Той запази зависимостта си от преувеличение до последните си дни.
Изложбена дейност
Иля Машков беше много продуктивен през целия си живот,той също изложи активно своите творби. Участва в много значими изложби от началото на 20 век. Това са събитията на „Джак от диаманти“, „Свят на изкуството“. През 1916 г. на изложбата за съвременна руска живопис той показва 70 творби, това е най-голямата приживе изложба на Иля Машков. От 20-те години на миналия век художникът излага много в чужбина: Венеция, Лондон, Ню Йорк. През 30-те години съветското правителство с радост транспортира картините на Машков до всички най-големи градове в света.
Образователни дейности
През почти целия си живот Иля Машков,художник, художник, преподавал. Още в младостта си той разработва свой собствен метод на преподаване на рисуване и рисуване. Неговото училище, което той откри в началото на ХХ век, по-късно ще се превърне в централно студио на AHRR. Сред неговите ученици бяха Фалк, Татлин, Осмеркин, В. Мухина.
След революцията художникът преподава много, работейки по различни курсове, във Военната академия и във ВХУТЕЙН.
уединение
Иля Машков показа любовта си към живота в обикновенияживот. Той беше голям любител на дамите и се женише три пъти. Първата съпруга е италианката София Аренцвари, Машков се жени за нея през 1905 г., година по-късно се ражда единственият син на художника Валентин. Става инженер-конструктор и е репресиран през 1937 година. Втората съпруга през 1915 г. е художникът Федорова Елена Федоровна. Третата съпруга също е била художник: през 1922 г. Машков се жени за Мария Ивановна Данилова.
Наследство и памет
Иля Машков, чиито картини са изключително цененилюбители на живописта, починал на 20 март 1944 г. в дачата си в Абрамцево. Той остави след себе си голямо наследство. Днес картините му са в колекции на 78 града по света. Вдовицата на художника дари най-голямата колекция на Волгоградския художествен музей. Картините му рядко се появяват на търгове и се продават за огромни суми. Така картината „Цветя“ е продадена за 3,5 милиона долара, а „Натюрморт с плодове“ - за 7,2 милиона долара.
Работата на Машков се изучава от изкуствоведите, тойпосвети книги. Музеят във Волгоград носи неговото име. Споменът за художника не изчезва; изложби с негови творби периодично се провеждат в големите музеи. И така, през 2014 г. по-късните творби на художника бяха показани в Москва, изложбата имаше голям успех.
